Что значит направление в музыке

Музыкальные стили и направления

Авторская песня — жанр песенного творчества, характеризующийся первичностью текста по отношению к музыкальной составляющей. Представляет собой песни, исполняемые автором, аккомпанирующим себе на гитаре.

Альтернатива. С середины 1980-х гг. развитие направлений, родившихся в русле панка и постпанка, вступило в фазу так называемой альтернативы. В настоящее время под альтернативой понимают главным образом ряд музыкальных стилей, находящихся на стыке хип-хопа, хардкора и других направлений.

Блюз («blue devils» — «грусть, меланхолия») — первоначально сольная лирическая песня американского черного населения. В дальнейшем сформировался городской, или классический, блюз, в котором утвердились характерные особенности, во многом унаследованные от африканской народной музыки: синкопированные ритмы, импровизационность исполнения, нефиксированые понижения ступеней лада, обычно на 3-й и 7-й ступенях мажора.

Джаз («jazz») — род профессионального музыкального искусства, сложившийся в южных штатах США на рубеже XIX— XX вв. Важнейшими особенностями являются основополагающая роль ритма, регулярная метрическая пульсация, использование широчайшего спектра тембровых окрасок.

Кантри («country») — стиль американской музыки, изначально представлявший собой смесь фольклорной музыки Англии, Ирландии и Шотландии. На протяжении всей своей истории кантри испытывал влияние других стилей, в результате чего появляется ряд его разновидностей: кантри-вестерн, кантри-рок и др.

Кельтика — разновидность современной этнической музыки (в т. ч. электронной), использующей мотивы и мелодии традиционной английской, ирландской и валлийской музыки.

Классика — термин, не обозначающий определенный стиль или направление. Классическими являются музыкальные произведения, отвечающие самым высоким художественным требованиям и сочетающие глубину и содержательность с совершенством формы. Этот стиль не ограничен никакими временными рамками: к классике могут быть отнесены как произведения, созданные в далеком прошлом, так и современные.

Латино — музыка исполнителей, в чьем творчестве прослеживаются латиноамериканские и карибские мотивы или используются те или иные формы латиноамериканской музыки — босса, румба, танго, самба и др.

Металл — музыкальный стиль, образовавшийся в процессе развития хард-рока. В настоящее время объединяет все разновидности тяжелой музыки, различающиеся как по специфике звучания, так и по идеологии. В свете огромного количества разновидностей: power, speed, thrash, black, doom, death и т. д. — рассматривать его следует не только как музыкальное направление, но и как своего рода идеологию.

Ньюэйдж — термин, фиксирующий единство направлений современной музыки, призванных создавать некое состояние души, позволяющее слушателю погружаться в собственное подсознание. Истоки ньюэйджа можно найти в джазе, арт-роке, акустической камерной академической музыке с минималистским уклоном и, конечно, в электронной музыке.

Панк — музыка социального протеста, в частности против коммерциализации рок-музыки. В качестве социального феномена панк традиционно рассматривается как форма выражения недоверия представителей низшего и среднего классов к общественным институтам. Принято считать, что на инструментальной базе панк-рока возникли хардкор, трэш и гранж.

Популярная музыка — различные стили и жанры преимущественно легкой эстрадной музыки, ориентированной на коммерческий успех. В настоящее время термин «попса» зачастую используется для придания высказыванию негативной оценочности.

Ритм-н-блюз — одно из направлений рока, представляющее собой сочетание чистого блюза и энергичного джаза. Появился в конце 1940-х гг. в Чикаго и дал жизнь большинству последующих направлений и форм собственно рока. Используются электрогитары, саксофоны и фоновые гармонии для создания более полновесного звука, чем тот, который был характерен для деревенского блюза. Оказал большое влияние на музыкальные направления рок и соул. Классическими исполнителями этого стиля считаются Рей Чарлз, Би Би Кинг, а также Тина Тернер.

Рок — внутренний протест художника против какого-то одного или нескольких компонентов бытия. С музыкальной точки зрения рок — произведение, в котором присутствует бит. Как правило, инструментарий рока — электрический, однако это не является обязательным условием: рок может быть акустическим, синтезированным и даже чисто вокальным. Большинство существующих на данный момент музыкальных течений в основе своей имеют рок.

Рокабилли — предтеча рок-н-ролла, ритмический гибрид кантри и блюза. Характеризуется использованием акустических гитар и контрабаса.

Романс — камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. В романсе мелодия более детализированно, чем в песне, связана со стихотворением, отражая не только общий его характер, но и отдельные поэтические образы, их развитие и смену. Подразделяется на жанровые разновидности: балладу, элегию, баркаролу, романс в танцевальном ритме и др.

Русский шансон, или блатная песня, — термин, фиксирующий единство произведений различных музыкальных жанров камерной вокальной музыки — от шансона до романса, — на уголовную тематику.

Рэггей (регги) — термин, используемый для характеристики различных стилей афро-карибской музыки, претерпевшей серьезную трансформацию на Ямайке. Отличается от ска более медленным темпом. Огромное влияние на рэггей оказало религиозно-философское учение растафарианство.

Рэп — синоним хип-хопа, однако фактически рэп является лишь одной из составляющих хип-хоп культуры. Это ритмическая скороговорка, исполняемая в сопровождении жесткого фанкового ритма — главного стилевого стержня хип-хопа. Современные специалисты подразделяют рэп на множество направлений. Принципами такого разделения выступают: география, идеология, ритмика, мелодика и т. д. Иногда расшифровывают это слово как Rhythmical American Poetry.

Ска (ska) — национальная форма ямайской музыки, характеризуется синкопированным ритмом (размер 4/4) и несет в себе черты традиционной ямайской музыки мен- то и американского ритм-н-блюза. Элементы ска используются и в рамках других стилей — панк, рок и т. д.

Соул — направление, сформировавшееся в США в середине 1950-х гг. и представляющее собой светский вариант одной из ветвей негритянской духовной музыки. Также соул определяют как вокальную манеру, родившуюся в результате слияния хоров госпел, блюза и фанка.

Фолк, или народная музыка, — инструментальное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа. Неотъемлемая часть народного художественного творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной форме и передаваемого лишь исполнительскими традициями.

Хард-рок — жесткий, или тяжелый, рок. Разновидность рок-музыки. Композиции в стиле хард-рок вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выдвижения ритм-секции на передний план.

Хардкор — быстрый панк-рок, спид-металл с элементами дарксайда. Это наиболее жестко, грязно, шумно, тяжело и бескомпромиссно звучащая музыка. В узком значении словом «хардкор» называли жесткое техно на рубеже 1980—1990-х гг. Современный хардкор резко отличается от музыки прошедшего тысячелетия экшеном и сумбурностью исполнения, вводящими слушателя в состояние эйфории.

Хип-хоп зародился в Америке как музыкальная культура чернокожего населения. Основа хип-хопа — чтение рифмованных текстов под музыку. В основе текстов лежат рассказы о жизни улиц с характерной ненормативной лексикой.

Шансон — французская песня во всех ее исторических и жанровых разновидностях: рондо, виреле, водевили, романсы, революционные и социальные песни. В России выделяют русский шансон — синоним блатной песни.

Электроника — стиль, в котором в инструментарии группы или исполнителя отсутствуют «живые» инструменты, партии которых заменяет синтезатор звука. Объединяет в себе весь огромный мир звука с самыми современными находками в области гармонии и композиции, импровизации и т. д.

Эмбиент — стиль электронной музыки, характерной чертой которого является использование шумовых эффектов различного характера, а также слабая выраженность либо полное отсутствие ритма.

Этно — музыка, несущая в себе черты музыкальной традиции какого-либо этноса, что может выражаться как в исполнении традиционных народных песен, так и в использовании народных инструментов, элементов мелодики, композиционного построения, характерного для жанров музыкального фольклора.

Источник

Что такое музыкальный стиль, жанр и направления музыки: основные понятия

Невозможно представить мир без музыки. Звучание издаётся по телевизору, из наших колонок, на дискотеках. Часто нам нравятся не только определённые композиции, но и стили или жанры. В чём их разница, как отличить понятие и использовать?

Определения и разница между стилем, жанром и направлением

Понять различия между стилем, жанром и направлением помогут определения:

Применение того или иного понятия осложняется разнообразным отношением авторов к определениям. Использование любого из предложенных определений в схожем контексте не ошибка.

Основные жанры, стили и направления

На сегодняшний день существует несколько десятков жанров, а ещё больше поджанров в музыке (стилей и направлений). Предлагаем ознакомиться с доминирующими и наиболее употребляемыми в музыкальном мире.

Народная музыка

Народная музыка считается крупным разделом, так как объединяет произведения по историческому, этническому и культурному признаку. Исходя из такого деления, музыка подразделяется на русскую народную, болгарскую, немецкую, норвежскую и так далее. Конечное число определено количеством этнических групп и временных рамок.

Классическая музыка

Классика определена историческим отрезком времени и рациональности исполнителей. Классическая музыка перекликается с народной, но обладает рядом отличий. Выделяется Европейская классическая музыка (средневековье, барокко, романтизм и т.д.), Арабская, Индийская и другие.

Блюз, Ритм-н-Блюз, Джаз

Блюз, Ритм-н-Блюз и Джаз считаются разными жанрами музыки, но появились в одну эпоху и обладающие общностью стиля. Различия жанра зависят от места появления и развития, используемых инструментов, вокала и некоторых других особенностей. Каждое музыкальное направление обладает собственным поджанром.

Электронная музыка

Электронная музыка – большой раздел музыкального мира (жанр), охватывающий композиции, исполняемые с использованием электронных инструментов. Поджанры отличаются от вида инструмента, которые появлялись в процессе развития технологий и человечества. Первая стадия зарождения жанра началась в XIX веке. Особая роль такой музыки возникла в момент появления компьютерной техники и синтезаторов.

Рок считается ещё одним огромным жанр популярной музыки, появившийся в далёком XIX веке. Начало положено с использованием рок-н-ролла, а развитие продолжается по сей день. Характерным для рока является чёткий ритм, разнообразие инструментов. Музыкальное направление обладает наибольшим числом поджанров начиная от лёгких, заканчивая агрессивными трэщ-металом, блэк-металом и другими.

Источник

Какие бывают стили музыки?

Какие бывают стили музыки? Музыкальный стиль – понятие ёмкое и многогранное. Его можно определить как образное единство, совокупность средств выражения художественного и идейного содержания с помощью языка музыки.

Понятие стиля музыки настолько широко, что сама самой напрашивается его конкретизация: этот термин относят как к различным эпохам, жанрам, направлениям и школам, так и к отдельным композиторам и даже исполнителям. Попробуем разобраться в том, какие бывают стили музыки.

Стиль эпохи

Понятие стиля эпохи акцентирует внимание на историческом аспекте. Существует много классификаций, одни из которых выделяют наиболее крупные исторические эпохи в развитии музыки (Возрождение, барокко, классицизм, современность и т. д.), а другие, наоборот, дробят историю музыки на относительно небольшие периоды, выделенные ранее другими искусствоведческими дисциплинами (романтизм, импрессионизм, модернизм и др.).

Классическим примером стиля эпохи является музыка барокко, характерные черты которой – интерес к внутреннему миру личности, драматизм, контрастное изображение сил природы, развитие оперы и инструментальной музыки (К. Монтеверди, А. Вивальди, Г.Ф. Гендель).

Жанровый стиль

Стиль жанра отражает специфику содержания, музыкальных приёмов и особенностей тех или иных музыкальных жанров, которые, в свою очередь, могут классифицироваться по разным основаниям.

Поэтому понятие стиля наиболее приемлемо для тех жанров, в которых ярко выражены наиболее общие черты. Сюда можно отнести жанры, в основе которых лежит народная музыка (различные обрядовые песни, народные танцы), церковные песнопения, романсы.

Если же брать произведения крупных форм (опера, оратория, симфония и т. п.), то и здесь стиль жанра всегда явно прочитывается, несмотря на то, что на него накладываются стили эпохи, направления и авторский стиль.

А вот если композитор придумывает какой-нибудь новый жанр, то в этом случае черты жанрового стиля сразу установить сложно – для этого должно пройти время, в течение которого появятся и другие произведения в таком же жанре. Так было, к примеру, с «песнями без слов» Мендельсона. Согласитесь, странная песня без слов, однако после его 48 образцов пьес в этом жанре и другие композиторы стали смело называть свои пьесы таким же именем.

Стиль музыкального направления

Стиль музыкального направления во многом перекликается со стилем эпохи: ведь некоторые направления рассматриваются музыковедами как целые эпохи в музыке.

Но есть и такие направления, для которых можно выделить свойственные только им стилистические нюансы. К таким относится венская классическая школа (Л. ван Бетховен, Й. Гайдн, В.А. Моцарт). Классическое направление характеризуется простотой, выразительностью, богатым гармоническим языком, детальным развитием темы.

Говоря о том, какими бывают стили музыки, нельзя пройти мимо национальных особенностей.

Национальный стиль

Основой национального музыкального стиля является фольклорное начало. Многие великие композиторы вдохновлялись народными мелодиями, вплетая их в свои творения. Некоторые произведения даже имеют соответствующие названия (например, венгерские рапсодии Ф. Листа, «Венгерские танцы» И. Брамса, «Норвежские народные песни и танцы для фортепиано» Э. Грига, «Арагонская хота» М.И. Глинки). В других народные мотивы становятся ведущими темами (например, «Во поле берёза стояла» в финале Четвертой симфонии П. И. Чайковского).

Если подойти к вопросу о том, какие бывают стили музыки, с точки зрения композиторских школ, отдельных композиторов и музыкантов, то можно выделить ещё несколько музыкальных стилей.

Стиль объединения композиторов

Если композиторской школе свойственна высокая степень общности художественных приёмов, то логично выделить и стиль, присущий этой школе.

Можно говорить о стилях полифонических школ эпохи Ренессанса, о стилях различных итальянских оперных школ XVII века или стилях инструментальных школ XVII–XVIII веков.

В русской музыке XIX века тоже существовало творческое объединение композиторов – знаменитая «Могучая кучка». Стилевая общность у входящих в эту группу композиторов проявлялась в единой линии развития, выборе сюжетов, опоре на русский музыкальный фольклор.

Стиль отдельного композитора

Композиторский стиль – понятие, которое гораздо проще конкретизировать, ведь творчество любого композитора ограничено сравнительно небольшим временным периодом и определёнными тенденциями музыкальной эпохи. Так, буквально по первым тактам можно узнать, например, музыку Моцарта или Россини.

Естественно, что композитор, как и любой человек, в течение жизни меняется, и это накладывает отпечаток на стиль его творчества. Но какие-то стилевые черты всё равно остаются неизменными, присущими только ему, являются своеобразной «визитной карточкой» автора.

Исполнительский стиль

Исполнительское искусство основано на индивидуальной манере исполнения музыканта, который по-своему интерпретирует замысел композитора. Исполнительский стиль проявляется в эмоциональной окрашенности исполнения произведений того или иного автора.

Яркими примерами здесь являются те композиторы, которые были вдобавок и музыкантами-виртуозами. Это и Никколо Паганини, который изумлял слушателей безупречной техникой и необычными приёмами игры на скрипке, и блестящий пианист Сергей Рахманинов, истинный рыцарь музыки, который подчинял мелодическую канву строгому ритмическому рисунку.

Вот какие бывают стили музыки. Этот список, конечно, можно дополнить классификацией и по другим основаниям, так как мировое музыкальное наследие велико и разнообразно.

Источник

Что значит направление в музыке

Благодаря синтезу джаза, блюза, госпела и соул, родился этот мелодичный стиль, завоевавший огромную популярность во всем мире. R’n’B свойственен ритм, напоминающий во многом хип-хоповский, плюс богатая вокальная составляющая. Тематика песен, такая же, как и в поп-музыке: это вся гамма человеческих чувств и настроений. Стиль был зафиксирован давно, поскольку термин был в ходу уже в пятидесятые. Как и поп-музыка, ритм-энд-блюз менялся в соответствии с веяниями времени. В 50-е годы был распространен «приджазованный» R’n’B, в 60-e и 70-е ему на смену пришла музыка, пронизанная фанк-мотивами. В 80-е и 90-е стиль развивался под влиянием соул и поп-музыки, в результате чего он приобрел отчетливое коммерческое звучание (Lionel Richie, Whitney Houston, R Kelly, Mariah Carey, TLC, The Fugees и другие). 2000-е ознаменовали новый виток популярности ритм-энд-блюза благодаря таким столпам стиля, как Beyonce, Rihanna, Kanye West, Craig David и многим другим.

3. Hip-Hop (хип-хоп)/Rap (рэп)

Под этим понятием чаще всего объединяют особую молодежную субкультуру и соответствующий ей музыкальный стиль. Для хип-хопа характерно сочетание ритмичного речитатива (рэпа) и ритма, задаваемого диджеем. Исполнители рэпа при этом называют себя MC (master of ceremonies — мастер церемоний). В самой музыке наблюдается ограниченное использование иных, кроме характерного танцевального ритма, сэмплов и лупов. Зато диджей может как угодно импровизировать в своей игре на виниле, сочетая «скретчи» и другие приемы. Благодаря развитию музыки хип-хоп получил распространение и стиль танца — брейкданс. Представители: Beastie Boys, Mantronix, Public Enemy, 2Pac, Eminem и другие. Стоит уточнить, что рэп часто рассматривают не только как составляющую хип-хопа, но и как отдельный стиль. С той разницей, что в хип-хопе речитатив играет вспомогательную роль, а в рэпе он выходит на передний план. Есть и более агрессивная разновидность рэпа — gangsta, которая приобрела популярность в конце 80-х-начале 90-х. Gangsta rap отличает острая социально-политическая направленность лирики, а также более жесткий и быстрый ритм. Аранжировки в рэп-композициях минималистичны, включают ударную, басовую партии, «скрэтч»-эффекты. Этим обычно музыкальная составляющая ограничивается. Представители: Ice T, Ice Cube, Onyx и другие.

Направление рок-музыки, в котором на первый план выходят агрессия, громкость и театрализованность выступления музыкантов. Так уж исторически сложилось, что электрогитара играет здесь главную роль. Композиции строятся на виртуозных гитарных соло, с которыми соседствуют тяжелые и мощные гитарные риффы. Ударные партии в металле предполагают большого числа инструментов: это и басовые барабаны, и несколько видов «тарелок», что требует от ударников отличной координации и скорости. Дополнительную «утяжеленность» добавляет музыке эффект дисторшн, который делает гитарный звук многоголосым и шумным. Метал может быть довольно мелодичным и не исключает лиричного вокала, хотя агрессия и скорость тут все же на первом плане. Классический представитель – несомненно, Metallica. Есть и более экстремальные разновидности метала, такие как black-metal и death-metal. В числе представителей: Iron Maiden, Judas Priest, Accept, Manowar, Slayer, Megadeth, Helloween и другие. Готический рок — это тоже разновидность метала. Он бывает довольно мелодичен, однако звук, как правило, строится на «холодных» ситтезаторах и драм-машинах. Нередки вкрапления церковной и органной музыки, что порой придает песням зловещий характер. Тематика песен самая различная: от легкой грусти по ушедшим рыцарским временам до пыток святой инквизиции. Представители: Sisters of Mercy, Bauhaus, Anathema, My Dying Bride, Paradise Lost, The Lord of the New Church.

5. Alternative Rock (альтернативный рок)

Непростой стиль музыки, для которого характерна тягучесть, плавность и обилие атмосферных звуков. Что касается ритма, то здесь его практически нет. Вокал для эмбиента тоже скорее исключение, чем правило. Для создания композиции могут привлекаться абсолютно любые звуки, будь то шумы леса, пение птиц или жужжание мотора. Ненавязчивая мелодия как бы возникает из ниоткуда и постепенно завладевает сознанием. Позже к ней примешиваются другие звуки, местами очень причудливые, периодически повторяясь. И так может продолжаться чуть ли не до бесконечности. Большинство треков длится не менее десяти минут, но встречаются и творения минут на сорок. Выделяют классический эмбиент, когда музыка состоит преимущественно из природных или уличных шумов (родоначальник — Brian Eno), а также электронный, который в данный момент более распространен. В области производства электронного эмбиента преуспели такие команды, как Aphex Twin, The Orb, Future Sound of London и другие.

Один из ключевых музыкальных стилей, повлиявший на становление поп-музыки в целом. Блюз унаследовал все богатство африканской музыкальной культуры. Блюз основан на вокале с печальными или даже трагическими нотками, сдобренного аккомпанементом из одного или нескольких живых инструментов: клавишных, ударных, гитары и т. д. При этом импровизация составляет основу блюза — как по части вокала, так и при игре на инструментах. Стиль оформился в 1920-е годы, когда афроамериканцы стремились выразить отношение к своей тяжелой судьбе через меланхоличные блюзовые баллады. Известна точка зрения, что блюз — лишь составляющая джаза, однако есть аргументы и против нее. После 1960—1970-е годов блюз укрепился как самостоятельный стиль. Творчество группы The Rolling Stones поначалу было проникнуто блюзом, и благодаря этому коллективу даже возникло понятие «британский блюз». В числе других законодателей стиля — Gary Moore, Eric Clapton, BB King, Chuck Berry и другие.

8. Breakbeat (брейкбит)

Перевод названия «ломаный бит» уже говорит о многом. Направление электронной музыки, для которого характерен сбитый, неровный ритм за счет использования независимых ударных партий. При этом чувствуется рваный характер композиции, на которую, как на каркас, нанизываются всевозможные электронные звуки, басовые партии и вокал. Ритм здесь довольно быстрый, в среднем 139—145 ударов в минуту. Уникальность брейкбита заключается в том, что на его порой сложный ритмический рисунок легко ложится почти любой вокал. Среди наиболее известных представителей Adam Freeland, а также Chemical Brothers. В настоящее время стиль чаще именуют брейксом — это осовремененная разновидность брейкбита. Брейкс отличается от своего родителя более сложной структурой ударных ритмов и большим разнообразием электронных звуков. Своим внедрением в массы брейкс обязан таким коллективам, как Crystal Method и музыканту Fatboy Slim.

Брит-поп команды черпали вдохновение из рок-альтернативы образца 70-х, но с заметным уклоном в сторону поп-музыки, сдобренной традиционной английской меланхолией. Ей же проникнуты и тексты большинства брит-поповских песен. Брит-попу свойственна мелодичность, благодаря которой стиль полюбился многим. Именно по этому рецепту создавались шедевры таких групп, как Oasis, Blur, Pulp, Supergrass и других. Расцвет стиля пришелся на середину девяностых, когда имело место противостояние брит-попа и более радикально настроенного гранжа. Однако в 2000-х брит-поп не собирается уходить со сцены: The Killers и The Strokes — вот новые представители британской «гитарной волны».

Формула стиля довольно проста: гитара, банджо или скрипка (лучше — все вместе) плюс незатейливый вокал. Стиль зародился на основе фольклора первый белых поселенцев на территории США и Канады. Особенно широкое распространение кантри получило в ковбойских регионах Америки. В середине и конце двадцатого века стиль развил необычайную популярность и до сих пор не уступает по числу поклонников даже поп-музыке. Практика также показала, что кантри хорошо сочетается с поп-музыкой и роком. В частности, подобное соседство можно найти в песнях Sheryl Crow и Shania Twain. Также приверженность стилю кантри демонстрировали Eagles, Creedence.

Стиль-предтеча поп-музыки, появившийся в США и Европе практически одновременно — в 1970-е годы. Причем, если в США по звучанию он напоминал некий сплав фанка и соула, то европейское диско сложно было отличить от поп-музыки как таковой. По музыкальному наполнению диско достаточно неоднороден, для него характерно использование практически любых живых инструментов, которые должны находиться в полной гармонии друг с другом. Главную роль в диско играют запоминающаяся и яркая мелодия и обязательно чувственный и энергичный вокал. Классика жанра диско: Gloria Gaynor, Donna Summer, Boney M, Diana Ross, ABBA и другие. Стиль диско стал основообразующим всей клубной культуры. Именно на его основе в последующем формировались многие стили танцевальной музыки, такие как хаус, эйсид-хаус, диско-хаус.

12. Drum’n’Bass (драм-энд-бейс)

Формировался практически одновременно с джанглом и брейкбитом, а потому в итоге получилось так, что неподготовленному уху сложно распознать, чем же эти три стиля отличаются. Для драм энд бейса характерен тот же ломаный ритм, что и в брейкбите, однако скорость трека, как правило, выше и может достигать 160—190 ударов в минуту. При этом басовые партии более тяжелые и выразительные, чем в джангл- и брейкбит-композициях. Стиль пережил несколько волн популярности с начала девяностых и сейчас, пожалуй, мы наблюдаем еще одну. Представители: Goldie, Teebee.

13. Dream-Pop (дрим-поп)

Своеобразная смесь стилей и направлений, таких как поп, рок, фолк и электронной музыки. Для дрим-попа характерны разнообразные симфонические, оркестровые и хоровые элементы и даже использование музыки Средневековья (вспомните Enigma с их григорианскими напевами), наложенные на несложный ритмический рисунок (впрочем, он может и отсутствовать). Основателями стиля считают шотландский коллектив Cocteau Twins. Нередки и космические мотивы, всевозможные атмосферные звуки. Как, скажем у одного из законодателей стиля Jean Michelle Jarre. Среди других представителей: Dead Can Dance, Michael Cretu и другие.

14. Easy Listening (легкая музыка)

Одновременно и стиль музыки, и термин, обозначающий любую электронную музыку с запоминающимися, ненавязчивыми мелодиями и мягким звучанием. Для стиля характерно также наличие эстрадного оркестра в качестве приятного фона. Композиций, подпадающих под данную категорию, — великое множество. В разное время среди музыкантов было модным делать кавер-версии рок- и джаз-хитов в духе легкой музыки Вообще, для стиля характерно заметное джазовое влияние. В последнее время все относящееся к easy listening стало принято именовать также как лаундж (lounge) или чиллаут (chill-out). Подобную музыку чаще всего можно услышать в кафе, ресторанах или в специальных комнатах для отдыха в клубах. Представители: De-Phazz, Montefiori Cocktail, Zuco 103, Dimitry From Paris, а также музыканты, которых выпускают лейблы Ninja Tunes, Irma, Café Del Mar и другие.

15. Electro (электро)

Стиль электронной музыки, характеризующийся использование драм-машин (прибор для программирования ударных и басовых партий), а также различных эффектов, вроде эхо, роботизированных голосов. Тексты и лирика нередко посвящены футуристической или научно-фантастической тематике. Считается, что в становлении стиля большую роль сыграла немецкая группа Kraftwerk, соединившая в своих музыкальных экспериментах хип-хоп, фанк и поп-музыку. Также принято считать, что на основе электро стал формироваться стиль техно. С начала 2000-х стиль электро переживает второе рождение благодаря группам Goldfrapp, Royksopp, Daft Punk и другим. Получил большое распространение подстиль электрохаус, соединивший жесткие басовые партии электро и мелодичность хаус-музыки. Основные представители: Cybotron, Model 500, Digitalism и другие.

Под этим стилем подразумевают народную музыку европейских и североамериканских народов. В чистом виде стиль не получил широкого распространения, а вот симбиоз рок- и фолк-музыки стал чрезвычайно популярен. Фолк-рок смог помирить такие разные инструменты, как электрогитара, скрипка и губная гармошка. Наличие лиричного и проникновенного вокала является стилеобразующим фактором. Разновидностью фолк-рока принято считать и кельтский рок, фолк-метал и другие подстили. Представители: Blackmore’s Night, Bob Dylan, Joni Mitchell.

Танцевальный стиль, формировавшийся под сильным влиянием соула, джаза и других направлений африканской музыкальной культуры. Своего рода визитной карточкой фанка стало использование гитарного эффекта wah-wah (особый звук гитары, напоминающий человеческий голос), кричащего вокала, пульсирующего ритма и многократного повторения основной мелодичной фразы. Кроме того, для партий музыкальных инструментов характерно смещение ритмической опоры с сильной доли на слабую, проще говоря, они могут играть «вразнобой». Начало стилю было положено в 1960-х в США творчеством James Brown и George Clinton. Jimmy Hendrix позже соединил фанк с рок-музыкой, а в 90-е музыкант Jamiroquai значительно обогатил потенциал электронной музыки за счет мотивов фанка.

18. Glam-Rock (глэм-рок)

Разновидность рока, образовавшаяся вначале 70-х в Великобритании, для которой характерны: упрощенная мелодика, усиленная роль гитары и клавишных, выразительные припевы и, что самое главное, эксцентричный образ исполнителя. В каком-то смысле сценический имидж музыканта (включая даже макияж) выходит даже на передний план, затмевая собой собственно музыку. Глэм-рок нередко именуют как «глиттер-рок» («блестящий», «сверкающий» — англ.). Среди наиболее видных представителей: Kiss, Motley Crue, Cinderella, Smokie, T. Rex и другие.

19. Hardcore (хардкор)

Разновидность танцевальной музыки, пережившая пик своей популярности среди тинейджеров в начале и середине девяностых. Для хардкора характерен прямой бит («бочка») и очень быстрый темп (150-180 bpm/ударов в минуту и даже выше), а также наличие однообразных, повторяющихся синтетических звуков и незатейливого вокала. Нередко использование пронзительных воплей, ужасающих криков и индустриального шума. Различают также подстиль happy hardcore, который отличается от своего родителя более мягким звучанием, заводной мелодией и упором на клавишные. В нашей стране с понятием «хардкор» прежде всего связывают немецкую группу Scooter, которая сочетала в своем творчестве транс, хардкор с элементами других танцевальных стилей. Другие представители: Alec Empire, Darren Styles и другие.

Источник