Что такое visual arts

What Are the Visual Arts?

The visual arts are those creations that we can see rather than something like the auditory arts, which we hear. These art forms are extremely diverse, from the artwork that hangs on your wall to the movie you watched last night.

What Types of Art Are Visual Arts?

The visual arts include mediums such as drawing, painting, sculpture, architecture, photography, film, and printmaking. Many of these pieces of art are created to stimulate us through a visual experience. When we look at them, they often provoke a feeling of some sort.

Within the visual arts is a category known as the decorative arts, or craft. This is art that is more utilitarian and has a function but retains an artistic style and still requires talent to create. The decorative arts include ceramics, furniture making, textiles, interior design, jewelry making, metal crafting, and woodworking.

What Are ‘The Arts’?

The arts, as a term, has an interesting history. During the Middle Ages, the arts were scholarly, limited to seven categories, and did not involve creating anything for people to look at. They were grammar, rhetoric, dialectic logic, arithmetic, geometry, astronomy, and music.

To further confuse matters, these seven arts were known as the fine arts, in order to distinguish them from the useful arts because only «fine» people—those who did not do manual labor—studied them. Presumably, the useful arts people were too busy being useful to require an education.

At some point in the ensuing centuries, people realized there was a difference between a science and an art. The phrase fine arts came to mean anything that had been created to please the senses. After losing the sciences, the list then included music, dance, opera, and literature, as well as what we think of as the visual arts: painting, sculpture, architecture, and the decorative arts.

That list of fine arts got a little long for some. During the 20th century, the fine arts were split up into further categories.

Visual arts can also be subdivided into graphic arts (those done on a flat surface) and plastic arts (e.g., sculpture).

What Makes Art ‘Fine’?

Within the world of the visual arts, people still make distinctions between «fine» art and everything else. It really does get confusing, and it can change, depending on who you’re speaking with.

For instance, painting and sculpture are almost automatically classified as fine arts. The decorative arts, which are at times exhibit a finer nature and craftsmanship than some fine arts, are not called «fine.»

Additionally, visual artists sometimes refer to themselves (or are referred to by others) as fine artists, as opposed to commercial artists. However, some commercial art is really wonderful—even «fine,» some would say.

Because an artist needs to sell art in order to remain a working artist, a strong argument could be made that most art is commercial. Instead, the category of commercial art is typically reserved for art created to sell something else, such as for an advertisement.

This is exactly the kind of wording that puts many people off of art.

It would really simplify matters if we could all just stick with visual, auditory, performance, or literary when we speak of the arts and eliminate fine altogether, but that’s now how the art world sees it.

Источник

Визуальное искусство: тенденции и явления

В последнее десятилетие визуальное искусство (VisualArt) заметно проникло во многие сферы нашей жизнедеятельности: реклама, архитектура, шоу-бизнесс. Успешно интегрировался визуальный арт и в клубную культуру. Видеоряд, видеоинсталляции стали неотъемлемой частью клубной атмосферы, ведь движущаяся картинка видео, как и музыка, обладает магической властью над человеком.

Но прежде чем заглянуть в клубы и разобраться в визуальной части того безумия, что там происходит, давайте взглянем на современные тенденции в целом.

В более глобальном масштабе можно отметить такие явления визуального арта, как видеоарт, медиаинсталляции, видеоперфоманс, мэппинг, виджеинг, дивиджеинг.

Самыми олдскульными в этом списке являются, безусловно, видеоарт и медиаинсталляции. В общем смысле, можно сказать, что видеоарт – это направление в искусстве последней трети XX века, широко использующее возможности видеотехники. Сюда можно отнести различные опыты с видеотехникой, компьютерным и телевизионным изображением. Принято считать, что видеоарт как авангардное искусство возник на почве протеста массовому телевещанию. Одним из ‘протестующих’ и признанным основателем видеоартаявляется американец корейского происхождения Нам ДжунПайк. Из его самых известных работ можно упомянуть серию видео-Будд. Например, загадочно улыбаясь, Будда смотрит телевизор, в котором видит себя самого, снимаемого в этот момент камерой, укрепленной напротив.

Надо сказать, что в Европе видеоарт, как направление искусства, получил наиболее широкое развитие. Существуют даже высшие школы медийных искусств.

Что касается инсталляций, то здесь корни уходят в начало веков, ведь наскальная живопись это в какой-то мере тоже инсталляция. Но если говорить о современном мире, то инсталляции можно разделить на три категории: обычные инсталляции из стекла, дерева, бетона; виртуальные и видеоинсталляции.

Что касается интересующих нас медиа (видеоинсталляций), то здесь мы уже можем вернуться в любимые нами клубы, где это направление искусства уже достигло большого распространения. Самым простым примером можно привести обычное проецирования футажей на стены помещений и экранов. Где под футажами (footages) понимаются видео фрагменты, которые могут состоять из видеоряда, анимированных фонов, 3D-элементов, анимированных титров, транзакциий, и так называемых частиц.

А также более сложные панорамные видеодекорации на концертах.

А уже практически ни одно выступление мега звезд современной электроники не обходится без видео-перфомансов.

Со своими видео-инсталляциями и настоящим световым шоу выступают звезды PaulKalkbrenner, Plastikman, Skrillex, Justis, DavidGuetta, MagnaticMan, SubFokus, Deadmau5 и многие другие.

Но обратим наши любопытные взоры к более трендовым явлениям в визуальном искусстве, каким в первую очередь, является видео-мэппинг. Новомодное слово буквально заполонило интернет со множеством профессиональных и любительских видео-роликов. Итак, видео-мэппинг (от англ. Мэппинг – отражение, проецирование) – направление визуального искусства, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве. Фишка мэппинга в том, что он не требует дополнительных приспособлений для зрителей (очков и т.д.), но для того, чтобы проекция выглядела объемной, нужно чтобы зрители находились в определенной точке.

Видео-мэппинг (В.М.) можно классифицировать по объектам, на которые осуществляется проекция:
— архитектурный В.М.
— интерьерный В.М.
— проекция на малые формы

Ярким примером соединения музыки и архитектурного мэппинга можно назвать работу, получившую Гран-при фестиваля ‘Круг света’.

Интерьерный мэппинг представляет из себя проекции внутри любого помещения. Мапятся стены, пол и т.д.

Частным случаем интерьерного мэппинга является fulldome, это тот случай, когда памится все пространство – 360 градусов. Довольно часто такой мэппинг используют в планетариях:

Что касается малых форм, то здесь как нельзя лучше подойдет пример проекции на виниловые проигрыватели:

Если говорить об использовании мэппинга в шоу звезд EDM, то здесь еще мало кто использует данные технологи. Но, похоже, все еще впереди. А вот кто уже хорошенько пошумел своим визуально-музыкальным шоу с использованием технологий мэппинга, так это известный электронщик Амон Тобин. В прошлом году над его выступлениями в поддержку альбома ISAM трудилась целая команда видео-инженеров и дизайнеров. Вот, как это было:

И, конечно, все чаще мэппинг используют в качестве элемента клубных перфомансов. Например, представление на легендарном немецком техно-фестивале Time Warp:

Дальше мы вспомним еще один современный вид визуального искусства, младший брат видео арта – виджеинг.

Виджеинг – это живойперфоманс, который творится в реальном времени. А человека, который создает видеомиксы путем монтажа коротких видеофрагментов (футажей) в режиме здесь и сейчас называют виджеем (VJ).

На сегодняшний день виджеинг имеет всемирный масштаб и признание как отдельного вида искусства. Виджеинг добрался даже до Каннского кинофестиваля, где происходит оценка и награждение работ в этом жанре. Но, конечно, особенно хорошо виджеинг прижился в ночных клубах по всему миру.

Другое дело, что в наших реалиях, виджеев, видеохудожников только-только начинают воспринимать в серьез. (Да, да, это не просто диджей попросил друга во время выступления покрутить видео, чтобы было красиво).

Тогда, как на Западе виджей обязательно присутствует на флаере многих вечеринок, а его имя пишется не мелкоразборчивыми буквами в углу буклета, а размашистым шрифтом наравне с приглашенными диджеями.

Конечно, быть виджеем не просто. Чтобы быть профессионалом в этой сфере этот человек должен хорошо чувствовать музыку, обладать художественным вкусом и при этом богатое образное мышление.

Основной задачей виджея можно считать создание неповторимой, аудиовизуальной атмосферы, при этом, разумеется, желательно находиться на одной ментальной волне с диджеем. Поэтому насколько могут восхищать опытные виджеи, владеющие множеством специальных трюков и примочек, и насколько неприятно наблюдать чью-либо работу, когда применяются сумасбродные эффекты без вкладывания в них особого смысла.

Рабочим пространством виджея обычно является экран или плазмы. Что касается сетапа виджея, то здесь возможны различные варианты. Например, схематично средняя виджейская установка может выглядеть следующим образом:

Чаще оборудование виджея состоит из парочки надежных яблочных лептопов с мощными видеокартами и специальным ПО, видеомикшеров, визуальных синтезаторов, миди-контроллеров, проекторов, вместительных внешних дисков, километров кабелей и прочих недешвых железяк.

Отдельно нужно сказать, что не стоит путать виджея от дивиджея.

Дивиджеи (DVJ) – это более продвинутые диджеи, которые играют не просто музыку, а клипы на эту музыку. Чаще всего дивиджеи работают в более коммерческих стилях, исходя из обилия в этой сфере видеоклипов. Впрочем только клипами дело не ограничивается, в ход идут и вышеупомянутые футажи и фильмы, различный видео, флеш материал.

Работа дивиджея также сложна, как и труд виджея. Здесь в реальном времени нужно контролировать множество параметров. Но, в то же время, профессия (хобби?) предоставляет большее поле для экспериментов и творческого самовыражения.

Конечно, современное визуальное искусство во многом двигает технический прогресс, а также глобальное размытие между искусствами различных жанров. Отсюда возникает множество технологических новинок. Примером такого новшества и хотелось бы закончить нашу статью. Тем более, что речь идет об отечественных разработках. Это интерактивный медиа стол i.m.table.

i.m.table – это универсальный пульт управления любыми мультимедийными компонентами – звуком, видео, светом. В реальном времени на нем можно переключать огромное количество звуковых и видео потоков. Демонстрацией этого пульта прославился украинский проект Жени Филатова – The Maneken:

На этом наши материалы о визуальном искусстве не заканчиваются. В скором времени мы еще более глубоко копнем в удивительный мир визуальной культуры.

Источник

Visual arts

From Wikipedia, the free encyclopedia

The visual arts are art forms such as painting, drawing, printmaking, sculpture, ceramics, photography, video, filmmaking, design, crafts and architecture. Many artistic disciplines such as performing arts, conceptual art, and textile arts also involve aspects of visual arts as well as arts of other types. Also included within the visual arts [1] are the applied arts [2] such as industrial design, graphic design, fashion design, interior design and decorative art. [3]

Current usage of the term «visual arts» includes fine art as well as the applied or decorative arts and crafts, but this was not always the case. Before the Arts and Crafts Movement in Britain and elsewhere at the turn of the 20th century, the term ‘artist’ had for some centuries often been restricted to a person working in the fine arts (such as painting, sculpture, or printmaking) and not the decorative arts, craft, or applied Visual arts media. The distinction was emphasized by artists of the Arts and Crafts Movement, who valued vernacular art forms as much as high forms. [4] Art schools made a distinction between the fine arts and the crafts, maintaining that a craftsperson could not be considered a practitioner of the arts.

The increasing tendency to privilege painting, and to a lesser degree sculpture, above other arts has been a feature of Western art as well as East Asian art. In both regions painting has been seen as relying to the highest degree on the imagination of the artist, and the furthest removed from manual labour – in Chinese painting the most highly valued styles were those of «scholar-painting», at least in theory practiced by gentleman amateurs. The Western hierarchy of genres reflected similar attitudes.

Источник

Визуальное искусство: определение, история, классификация 969 слов читать

6 мин. Раздел в процессе наполнения и корректировки

«Визуальное искусство» – это современный, но неточный обобщающий термин для широкой категории искусств, включающей ряд художественных дисциплин из различных подкатегорий. Его широта делает бессмысленными любые попытки дать определение, поэтому вместо того, чтобы определять или составлять какое-то разбавленное значение для него, вот список составляющих его дисциплин. (См. Также: Виды искусства.)

Что включает в себя Визуальное искусство?

Определения визуального искусства обычно включают следующее:

1. Изобразительное искусство
Всё изобразительное искусство относится к общей категории визуальных искусств. К ним относятся такие виды деятельности, как рисование, живопись, эстамп и скульптура, а также связанные с этим занятия, такие как графика, иллюминация рукописей, книжная иллюстрация, каллиграфия и архитектура.

2. Современное искусство
Визуальльное искусство также включает в себя ряд современных художественных форм, такие как: сборка, коллаж, различные смешанные техники, концептуальное искусство, монтаж, события и исполнительское искусство, наряду с пленочными и цифровыми техниками, такими как фото, видеоарт и анимация или любая их комбинация. В эту группу занятий также входят высокотехнологичные дисциплины, такие как компьютерная графика и жикле-принты. Еще одно новое экологическое современное визуальное искусство – это ленд-арт, которое также включает в себя преходящие формы, такие как ледяные или снежные скульптуры и (предположительно) граффити..

3. Декоративное искусство и ремесла
Кроме того, общая категория визуальных искусств включает ряд дисциплин декоративного искусства и ремёсел, в том числе керамику и студийную керамику, мозаичное искусство, мобильные формы, гобелены, предметы из стекла (включая витражи) и другие.

4. Другие
В более широких определениях визуального искусства иногда упоминаются такие области прикладного искусства, как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера. Кроме того, новые виды боди-арта также могут подпадать под общую рубрику визуального искусства. К ним относятся: тутаировки, раскрашивание лица (аква-грим) и роспись тела.

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?
Для объяснения эстетических проблем, связанных с изобразительным искусством, см.: Определение и значение искусства.

ВИДЫ ИСКУССТВА
О произведениях искусства, созданных из утилизируемых материалов, см.: Джанк-арт (Junk Art), о картинах и скульптурах, выполненных художниками, не относящимися к мейнстриму, см. искусство аутсайдеров. О работах душевнобольных: Арт-брют.

АБСТРАКЦИЯ
Общее руководство по формам нерепрезентативного искусства см.: Абстрактное искусство. О геометрической абстракции здесь: Конкретное искусство, и здесь: необъективное искусство.

КАК ОЦЕНИТЬ КАРТИНУ
Прочтите нашу статью для студентов и преподавателей о признании: Оценка искусства: как ценить искусство и Как ценить картины.

ИСТОРИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
О важных датах развития изобразительного и других видов искусства см.: История искусства.

История художественной классификации

Новая профессия художника

Хотя различные визуальные формы практиковались на протяжении сотен тысячелетий, роль «художника» возникла сравнительно недавно. Во времена классической античности, а также в эпоху Византии, Каролингов, Оттонов, романского и готического искусства к художникам и скульпторам относились как к простым мастерам – малярам или резчикам. Тогда, в эпоху Возрождения, благодаря таким личностям, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, профессия «художник» была поднята на новый, более высокий уровень, отражающий вновь воспринимаемую важность элемента «дизайн» – или «Дизеньо (Disegno)». Неожиданно у художников и скульпторов появился новый уникальный статус – наравне с архитекторами. Эта ситуация в основном не изменилась и по сей день, за исключением того, что к ним теперь присоединились художники занимающиеся инсталляцией, видеоартом, концептуальными работами, монтажом и тому подобное. Некоторые ремесла также входят в сферу визуального искусства, хотя большинство из них по-прежнему финансируются именно как «ремёсла» (а не «искусства»).

Академическое искусство

Начиная с эпохи Возрождения, этот новый статус также отражался в образовательной системе, основанной на сети Академий изящных искусств, которые провозгласили особую форму «академического искусства». «. Система содержала всевозможные правила о том, как (в основном) картины и скульптуры должны были создаваться. Такие элементы, как предмет, форма, сообщение, композиция, цвет, были довольно строго регламентированы. Несоблюдение правил означало исключение из престижного ежегодного конкурса на участие в художественных выставках, организованных академиями. А поскольку участие в этих художественных выставках часто было единственным способом, которым художник мог завоевать репутацию, выиграть комиссионные и, в конечном итоге, обеспечить желанное членство в своей национальной Академии, исключение означало финансовый крах. Влияние академий начало ослабевать в каком-либо значительном смысле только в XX веке.

К визуальному искусству относятся и многие ремёсла

В XX веке также произошло постепенное изменение отношения к ремеслам. Проще говоря, примерно до 1900 года, помимо литературы и «исполнительского искусства», образовательные и профессиональные учреждения признавали только два основных класса художественной деятельности: (1) изящное искусство, то есть произведения, созданные исключительно из эстетических соображений, и (2) ремёсла, то есть работы, созданные с утилитарной целью. (См. Также Эстетика.) Первые – со времен Возрождения – создавались «художниками», вторые – низшей категорией «мастеров». У этого произвольного различия между искусством и ремеслами было очень мало оправданий, поскольку многие ремесленные изделия были полностью лишены какого-либо функционального назначения и требовали такого же мастерства, как и изящное искусство. Включая в себя несколько «ремесел», категория визуального искусства помогла устранить некоторые барьеры между искусством и ремеслами, хотя многие из них остаются до сих пор.

Визуальное искусство расширено за счет включения современных форм

Индустрия визуального искусства

Рост благосостояния во второй половине 20-го века привел к значительным дополнительным инвестициям в то, что стало крупной индустрией визуального искусства. Во многих европейских странах художественные колледжи высшего уровня сейчас преподают огромный круг предметов сотням тысяч студентов-искусствоведов. Целые правительственные ведомства с многомиллионными бюджетами сейчас занимаются продвижением визуального искусства, в то время как даже местные органы власти содержат штатных искусствоведов для координации деятельности на местном уровне. Эта структура часто дополняется государственными агентствами (например, советами по искусству), роль которых заключается в распределении растущего числа грантов, стипендий, резиденций, специальных стипендий и других видов финансовой поддержки для художников. К тому же, правительства становятся крупными покровителями искусства, покупая значительное количество картин, пластических форм и прочих произведений для всеобщего обозрения. Были разработаны новые методы сбора средств для поддержки паблик-арта, такие как схема Percent For Art в Ирландии. Несмотря на недавние сокращения, все это демонстрирует огромные масштабы индустрии визуального искусства в 21 веке. И даже если многие постоянные деятели все еще бедны, это в основном потому, что их число значительно выросло за последние несколько десятилетий.

Источник

visual arts

1 visual arts

2 visual arts

3 visual arts

4 visual

visual memory — зри́тельная па́мять

См. также в других словарях:

visual arts — noun plural types of art in which you make something for people to look at, for example painting, drawing, and PHOTOGRAPHY ─ compare PERFORMING ARTS … Usage of the words and phrases in modern English

visual arts — n [plural] art such as painting, ↑sculpture etc that you look at, as opposed to literature or music … Dictionary of contemporary English

Visual arts — The visual arts are art forms that focus on the creation of works which are primarily visual in nature, such as painting, photography, printmaking, and filmmaking. Those that involve three dimensional objects, such as sculpture and architecture,… … Wikipedia

visual arts — the arts created primarily for visual perception, as drawing, graphics, painting, sculpture, and the decorative arts. * * * visual arts plural noun Painting, sculpture, films, etc as opposed to literature, music, etc • • • Main Entry: ↑visual * * … Useful english dictionary

Visual arts — Russia’s ongoing debates about its cultural heritage are especially evident in the realm of visual arts. Starting with Slavophiles, all Russian thinkers and artists were forced to place themselves on either the Western or Eastern front of the… … Historical Dictionary of the Russian Federation

visual arts — Spain has had a long tradition of excellence in the visual arts, covering the entire range from the Moorish palace of the Alhambra in Granada to the sixteenth and seventeenth century flowering of painting represented by artists like El Greco… … Encyclopedia of contemporary Spanish culture

visual arts — vis′ual arts′ n. pl. cvb fia the arts created primarily for visual perception, as drawing, graphics, painting, sculpture, and the decorative arts … From formal English to slang

visual arts — the arts created primarily for visual perception, as drawing, graphics, painting, sculpture, and the decorative arts. * * * … Universalium

visual arts — noun Art forms that are primarily visual in nature, such as painting, photography, printmaking, and filmmaking. See Also: plastic arts … Wiktionary

visual arts — UK / US noun [plural] art types of art in which you make something for people to look at, for example painting, drawing, and photography • See: the performing arts … English dictionary

visual arts — /vɪʒjuəl ˈats/ (say vizhyoohuhl ahts) plural noun painting, sculpture, etc., especially as opposed to other arts, as literature, music, etc … Australian-English dictionary

Источник