Что такое rave музыка
Что такое рейв.
Рейв (англ. rave) — массовая дискотека с выступлением диджеев; также общее название электронной танцевальной музыки, которую играют на таких дискотеках, и оттого совершенно точного определения не имеющей.
В Великобритании рейвы стали массовым феноменом в 1988 году и к началу 1990-х годов приобрели известность за пределами страны. Изначально рейвы были громадными ночными дискотеками, проводившимися в складских помещениях или на полях под открытым небом, куда съезжались тысячи людей. Эти неконтролируемые никем массовые собрания в провинции вызывали в обществе негативную реакцию, усугубляемую также фактом широкого употребления «экстази» и более тяжёлых наркотиков на таких вечеринках. Довольно скоро многие британские клубы стали проводить рейвы в своих стенах, используя многоярусные танцполы, для каждого из которых играл свой диджей.
Основная музыка на рейвах была эйсид-хаус и техно и их дальнейшие разновидности (транс, хардкор, драм-энд-бэйс и пр.). Среди наиболее известных коллективов, ассоциирующихся с рейвом, были 808 State, The Shamen, A Guy Called Gerald, The Prodigy, Grid.
Культуру рейвов вобрали в себя проводившиеся в 1990-е годы в Берлине и затем других городах мира «Парады любви». В России рейвы проводились с начала 1990-х годов (наиболее известные — «Гагарин-пати», «Мобиле» в Москве, 1992); самым крупным на постсоветском пространстве был фестиваль «КаZантип», сначала проводившийся на крымском мысе Казантип, а затем поменявший название на «Республика KaZaнтип» и переехавший сначала в село Весёлое (вблизи Судака), а затем под посёлок Поповка (вблизи Евпатории).
Музыка всегда была значимой для человечества. Она побуждала людей на поступки, знакомила людей друг с другом, собирала шумные компании. В конце 80-х годов музыка определяла стиль и характер многих молодых людей. Бунтарство, жажда свободы и неподконтрольность всем притягивали молодых людей всего мира. Рейв стал тем событием в истории, что объединил всех, собрал в одном месте. Рейв – это стиль жизни молодёжи того времени.
Что такое рейв
Само слово «рейв» происходит от английского rave, означающего бред, бессвязную речь, весёлое сборище, вечеринку. Впервые данное определение появилось в 50-х годах для описания безудержных вечеринок богачей и прочей элиты, но спустя четверть века вошло в массовость. Под словом рейв-вечеринка стали понимать дискотеки с большим количеством участников и живым выступлением исполнителей. Всё это довольно часто проходило под воздействием алкоголя и лёгких наркотиков.
Изначально рейв-вечеринки проводились под открытым небом или в громадных складских помещениях, способных вмести в себя тысячи людей. Всё это вызывало неприкрытый негатив со стороны горожан. Но спустя некоторое время музыкальные британские клубы переняли идею подобных мероприятий, и весь это беспорядок перенёсся под крыши.
История появления рейва
Рейв – это массовая культура, зародившаяся в туманной Великобритании в 1988 году, уже в начале 1990-х приобрёла широкое распространение. В то же время данное направление в музыке появилось и в России. Уже в 1991 году в Москве в павильоне «Космос» на ВДНХ проводилась вечеринка под названием «Гагарин Party», а в 1992 году – «Мобиле» в той же Москве. Хотя, несомненно, самой известной рейв-вечеринкой является «Казантип», появившийся в далёком 1991 году и просуществовавший вплоть до 2013 года.
Рейв как субкультура
Молодёжь всегда сбивалась в стаи, создавала свою субкультуру. Это было своеобразным протестом против всего, что их не устраивало. Всё это выражалось в музыкальных предпочтениях, одежде и образе мышления. Рейв как субкультура привнёс огромный вклад, дав определение музыкальным стилям, создав модные тенденции. Рейверы – это молодые люди, любящие громкую техно-музыку, шумные тусовки и яркую одежду.
Субкультура рейверов выделяется синтетичностью и техногенностью. В ней всё особое: музыка – техно, электроника; одежда – яркие краски и синтетические ткани; внешность – татуировки, пирсинг, необычные, не менее яркие причёски и такой же макияж. Всё это часть общего имиджа рейв-культуры, стремление выделиться в серой безликой толпе. Одним из таких выделений среди массы себе подобных становятся и наркотики. Ни одна рейв-вечеринка не обходится без них.
Стили рейв-музыки
Рейв-музыка имеет свои стили, объединяющие общую идею, но выделяющиеся на фоне за счёт своей изюминки. Этими стилями являются:
Популярные исполнители
Существует очень много групп, исполняющих композиции в стиле рейв. Песни этих исполнителей все слышали не раз по радио, телевидению, многие были на их концертах. Самыми известными из них являются Prodigy, Scooter и U96, хотя были и другие – The Shamen, A Guy Called Gerald, Grid, Joey Beltram, Westbam, 808 State, X-Perience и так далее. Фактически появление рейва как субкультуры и направления в музыке произвело на свет большинство этих исполнителей.
Например, группа Prodigy была основана в 1990 году и остаётся лидером, королём на олимпе рейва и по сей день. Немецкий музыкальный коллектив Scooter является наиболее успешной группой Германии – более 25 миллионов продаж альбомов и синглов во всём мире, имеет 80 золотых и платиновых пластинок. И это только часть того, как эта культура повлияла на музыкальный мир.
Как видим, рейв – это часть огромного мира со своим стилем, образом жизни. И игнорировать сей факт нельзя. Конечно, сейчас подобные вечеринки стали чем-то редким, не сильно выделяющимся, довольно тихим и спокойным мероприятием. Но история такова, что рейв – это одна из её страниц, которую перевернули, но не забыли.
Что такое рейв
Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Давно прошли времена, когда молодежь собиралась на скромные посиделки у кого-нибудь дома.
Нынешнее поколение предпочитает проводить досуг с размахом, в модных клубах, на стадионах, заброшенных складах и заводских цехах, других местах, способных вместить большое количество людей одновременно.
Сейчас принято называть рейвом любое массовое мероприятие, хоть как-то связанное с электронной музыкой. Но так было не всегда.
Рейв — это.
Слово происходит от английского «rave» (массовая вечеринка) и имеет два варианта написания: «рэйв» и «рейв».
Так называют дискотеку на стадионе, в заброшенном промышленном здании или открытой площадке с выступлением одного или нескольких диджеев, сопровождающуюся электронной музыкой.
Первоначально это были массовые вечеринки, собирающие по нескольку тысяч человек. Как правило, посетителям рейва предлагали те или иные наркотики. Понятно, что старшее поколение активно протестовало против такого досуга – кому захочется, чтобы его ребенок становился наркоманом.
Сейчас понятие немного изменилось.
Современный рейв может проходить где угодно: в клубе, на стадионе или под открытым небом. Главное, чтобы на мероприятии царило веселье и звучала хорошая некоммерческая музыка.
Существует еще одно значение этого слова, связанное с построением музыкального произведения.
В музыке рейв – это крещендо («увеличивая»), ускорение темпа в конце композиции. Именно так звучат современные песни и танцевальные мелодии в стиле «рейв».
Немного истории
Первые прообразы рейва проводились в Англии. В конце 50-х годов в районе Лондона Сохо, известном пристанище богемы, битники стали устраивать разухабистые, по мнению обывателей, вечеринки, на которых звучали джаз и рок-н-ролл.
Битники – изначально представители молодежи с антисоциальным поведением, любители праздной жизни.
Со временем понятие трансформировалось. Битниками стали называть молодых людей, протестующих против «американской мечты» (дом, машина, престижная работа) и утверждающих, что в мире есть более важные ценности.
Это был своеобразный вызов обществу, бунт против косности старшего поколения. К сожалению, позже «золотая молодежь» перенесла название на любую дикую и безумную тусовку с dj и громкой музыкой.
В шестидесятые что такое рейв узнали и за пределами узкого круга бунтарей-меломанов (это кто?). Стиль перестал быть элитарным. В 1967 году в известном лондонском концертном зале прошло шоу электронной музыки и световых эффектов «Million Volt Light and Sound Rave».
Знаменитые The Beatles специально для этого мероприятия написали экспериментальную композицию «Carnival of Light». К сожалению, она так и не вошла ни в один из их альбомов. Затем настроения в обществе изменились, и на смену рейву пришли хиппи.
Второе рождение рейва
Как молодежное движение рейв окончательно оформился в конце восьмидесятых. Рейвы стали преемниками афтепати (вечеринка после основного мероприятия).
По британским законам музыка в клубах может звучать только до 2 часов ночи, а разошедшаяся публика никак не хотела прекращать веселье. Поэтому приходилось как-то устраиваться самостоятельно. Отсюда и берут корни афтепати (afterparty) и впоследствии рейвы.
После Великобритании фестивали-рейвы покорили Германию, США, Россию. Новому времени нужна была новая музыка. Никто уже не вспоминал старый добрый джаз и Битлз. В клубах зазвучала качественно иная, непривычная обывателю музыка – чикагский хаус, детройтское техно.
В России первые рейв-пати проходили в Санкт-Петербурге. Там открылись знаменитые тематические клубы, начала работать первая радиостанция, где диджеи вживую исполняли свою музыку.
Рейв – что это означает сегодня? Этим термином называют целый жанр музыкального искусства, сочетающий в себе несколько танцевальных стилей. Но основным для него все же считается техно направление.
Благодаря современному оборудованию диджеи получили возможность экспериментировать со звуковыми треками. В результате мы можем наслаждаться очень динамичными, но в то же время атмосферными композициями.
Слово «рейвить» стало достаточно популярным среди современной молодежи. Как нетрудно догадаться, оно означает тусить, отрываться, веселиться.
Соответственно, рейвер – это любитель массовых вечеринок.
Рейв – это идея?
Знатоки утверждают, что рейв – это не просто музыка и танцы. Это идея, культурное движение, вобравшее в себя определенное отношение к окружающему миру.
Такое трактование рейв получил после своего «второго рождения», а с появлением интернета стало возможно массовое распространение пацифистских взглядов (это как?).
Идею рейва описывают несколько постулатов, обозначенных аббревиатурой PLUR:
Это призыв существовать в мире со всеми окружающими, не делать различий между людьми независимо от их расы и положения в обществе, заботиться обо всех, сообща сохранять мир и любовь, понимать и принимать многообразие культур.
Идеи вечные, как мир, и актуальные в любом обществе.
Вместо заключения
К сожалению, современный рейв – это зачастую только внешняя оболочка когда-то мощного протестного движения. Модные вечеринки ориентированы на вкусы среднестатистического обывателя, часто проводятся в рамках рекламных кампаний.
Призывы к миру, равенству и любви затерялись во времени. А новое поколение видит в рейвах только приятное времяпрепровождение с громкой музыкой и доступными наркотическими веществами.
Однако в последние годы намечается абсолютно другая тенденция. Многие признаются, что приходят на такие мероприятия, чтобы абстрагироваться (это как?) от боли и стресса. И качественная музыка в сочетании с танцами в этом случае действует лучше любого наркотика.
Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru
Эта статья относится к рубрикам:
Комментарии и отзывы (2)
Рейва в чистом виде сейчас мало. При желании можно любую дискотеку назвать рейвом. Был очень популярен в 90-2000 годах, но сейчас точно нет.
Сейчас у нас новые веяния, типа Моргенштерна, хотя музыкой это можно назвать с большой натяжкой.
Сейчас честнее, люди не скрывают, что просто хотят расслабиться и отдохнуть, а не то, что якобы тусуются во имя мира и любви.
15 главных треков золотой эпохи Рейва.
Age of love – Age of love (1990)
‘Age of love’ – один из самых известных транс-хитов, который и сегодня можно услышать как на многотысячном фестивале, так и на танцполе маленького андеграундного клуба. Трек одноименного проекта вышел в 1990 году на бельгийском лейбле Diki Records и стал одним из катализаторов массового увлечения трансом.
Каталог Discogs насчитывает 73 релиза и 346 упоминаний ‘Age of love’ на сборниках, огромная часть которых – ремиксы. Первый, ставший еще популярней оригинала – ‘Watch out for Stella’ – выпустил дуэт Jam & Spoon в 1992 году на лейбле React. Застолбил культовость за ‘Age of love’ также фильм о британской клубной культуре ‘Human Traffic’ 1999 года, включивший его в свой саундтрек.
Примечательно, что кроме этого cингла проект The Age Of Love так ничего больше и не выпустил. Думаем, не нужно объяснять почему трек и проект так называются, и о какой любви шла речь:
«Мы – нимфолептики, жаждущие несбыточного. Мы рискуем благоразумием ради моментов кратковременного просветления… Так много идей… Так мало памяти… Последняя мысль погибает от предчувствия следующей. Нас захватывает всепоглощающее чувство любви… Мы плывем в унисон. Мы вместе».
Sonz Of A Loop Da Loop Era – Far Out (1992)
За алиасом Sonz Of A Loop Da Loop Era кроется известный сегодня драм-н-бэйс диджей Дэнни Брэйкс. ‘Far Out’ вышел на важном хардкор и джангл-лейбле Suburban Base – настоящей кузнице хитов танцевальной музыки: только за 1991 год в британский чарт «Топ 40» попали 11 их пластинок. Причем основали один из самых успешных инди-лейблов 19-летние пацаны из Эссекса в своем винилом магазине Boogie Times: его можно увидеть в начале клипа.
Altern 8 – Infiltrate 202 (1991)
Марк Арчер и Крис Пит – пожалуй, главные конкуренты The Prodigy в борьбе за звание самой влиятельной группы хардкор-континуума. Те самые парни в масках, породившие прообраз британского рейвера. Infiltrate 202 – классический пример стиля со всеми атрибутами: фразочки на кокни, брейкбит-лупы, заедающая в голове вокальная партия и такие же мелодии, ощущение всеобщей эйфории, и наконец, прямая бочка.
Kicks Like A Mule – The Bouncer (1991)
Фраза «Вашего имени нет в списке, вы сегодня не проходите», которую хоть раз слышал в свой адрес каждый рейвер, стала рефреном дебютного сингла Kicks Like A Mule – проекта Ричарда Рассела и Ника Холкса, основателей XL recordings. Трек вышел в 1991 году на лейбле Tribal Bass у продюсера Rebel MC: его имя можно увидеть в гостевом списке в клипе, наряду с другими ветеранами рейв-сцены, типа SL2 и Ragga Twins.
Baby D – Let Me Be Your Fantasy (1992)
В 2015 году газета The Guardian назвала этот трек «величайшим кроссовер-хитом эпохи рейва». После переиздания в 1994 году ‘Let Me Be Your Fantasy’ занял первые строчки хит-парадов Великобритании. Авторы хита Флойд Дюс и Дороти Фэрон рассказывают, что хотели написать полноценную песню, которую можно было бы напевать про себя во время экстатического танца. И у них это получилось!
The Prodigy – Everybody In The Place (1991)
Танцевальные движения из клипа стали главной отличительной чертой всех киберпанков планеты: их разучивали и танцевали буквально везде — от школьных коридоров до многотысячных рейвов. Если ты ходил в балахоне Prodigy, но не умел делать «киберпанковскую дорожку», то спокойно мог получить пиздюлей за «косиянство» от старших товарищей.
The KLF – What Time Is Love? (1988)
Главные провокаторы британской сцены Билл Драммонд и Джимми Коти прославились сжиганием миллиона фунтов и сейчас активно строят пирамиду из кирпичей с прахом своих умерших поклонников (да-да, вы не ослышались). А в далеком 1988 году они записали, пожалуй, свой самый известный хит ‘What Time Is Love?’, окрестив свою музыку pure trance.
SL2 – Way In My Brain (Remix) (1992)
В конце 1980-х начинающие музыканты Dj Slipmatt и Lime не стали заморачиваться с названием своего нового проекта, а просто взяли первые буквы своих никнеймов. После выпуска первого сингла ‘Do That Dance’ их заметили вездесущие XL recordings и с успехом отправили завоевывать английские танцевальные чарты. К сожалению, ‘Way In My Brain’ стал последним хитом группы: команда распалась из-за внутренних разногласий сразу после его выпуска.
Coil – The Snow (Answers Come in Dreams II) (1991)
Было бы странно, если бы Бэланс и Кристоферсон обошли эйсид-хаус стороной. В 1991 году музыканты много тусовались и экспериментировали со стимуляторами, MDMA и другими клубными наркотиками. Вечеринки и опыты с ПАВ отразились на их третьем альбоме Love Secret Domain, буквально пропитанным психоделическим весельем и духом эйсид-хаус-вечеринок начала 1990-х. The Snow – одна из танцевальных жемчужин творчества Coil.
Liquid – Sweet Harmony (Original Version) (1992)
Сложите классический брейкбит, приставучее пианино из хаус-трека CeCe Rogers ‘Someday’ и зацикленный женский вокал – и получите еще один канонический рейв-гимн от XL recordings. В 2010 году драм’н’бэйс продюсер Дэнни Берд, выпустил свою версию трека на Hospital records, которая тут же стала мега хитом и подарила оригиналу новую жизнь.
Psychic TV – Wicked – Lost videos (1988)
По одной из версий, словосочетание «эйсид-хаус» придумал именно основатель Psychic TV Дженезис Пи-Орридж. С 1988 по 1991 годы группа активно увлекалась танцевальной музыкой и выпускала фейковые компиляции вроде ‘Jack The Tab’ и ‘Tekno Acid Beat’, состоявшие, на самом деле, из их собственных треков. ‘Wicked – Lost videos’ – один из уцелевших артефактов их аудиовизуального наследия.
Urban Hype – Trip to Trumpton (1992)
Яркий образец феномена toytown techno или kiddy rave – так критики пренебрежительно называли смесь техно, брейкбита и раннего джангла с использованием сэмплов из детских телевизионных передач. Типичный представитель этого странного поджанра – первый хит Prodigy ‘Charly’, после которого Mixmag обвинил группу в убийстве рейва.
Dune – Hardcore Vibes (1995)
Если не брать в расчет творчество народной поп-группы Scooter, то ‘Hardcore Vibes’ можно считать главным хэппи-хардкор-хитом всех времен и народов. В этом клипе прекрасно абсолютно все: от отлетевших декораций и танцей гоу-гоу до актерской игры зеленого чувака в роли мифического пана.
Awesome 3 (Kicks Like A Mule) – Don’t Go (1992)
Один из главных хитов золотой эры брейкбита в ремиксе основателей XL Recordings. Образцовый UK-хардкор с аналоговым басом, прилипчивой фортепианной партией и женским вокалом о неразделенной любви. Ради интереса советуем чекнуть клип на поп-версию 1996 года — получите отдельное визуальное удовольствие.
Иванушки Int. – «Вселенная» (1995)
Классика российского рейва – наивная, безжалостная и беспощадная, как сами 1990-е годы, но такая родная. На вкладыше к первому альбому «Иванушек» была перечислена гора раритетного железа вроде TB-303 и Jupiter-8, на котором был написан альбом. Помним, любим, Сорин – крутой!
Наши 90-е
1.7K постов 14.8K подписчик
DJ Seduction – Imagination (1995)
Интересно, откуда взяли этот топлист? Я больше половины не узнаю по названиям, хотя очень увлекался всякой танцевальной и электронной музыкой. Вечером послушаю, может я их на слух вспомню
Ого пост про электронную музыку не ушедший в минуса, говорю спасибо и ставлю плюс!)
Побольше бы таких постов
Без афродайта не считово
Блин, как же круто. Но почему то меня все время окружают люди, которые считают такую музыку моветоном. надо что то менять, определённо
Такого бреда я давно не видел и иванушки в конце.
Спасибо, круто. А где же Charli Lownous&Mental Theo
Из главных тут только 4 трэка из 15-ти, остальное попса голимая. Раз пост начался с Age of Love, то где Westbam, Dr.Motte, Marusha и другие.
Marusha неплохо зажигала в те года.
I want to get high,
I want to get high,
I want to get high,
But I never knew why
I want to get high,
But I never knew why.
Спасибо, запор прошёл
О дааа!! Я тоже рейвер из 90х )) До сих пор очень нравятся Prodigy времен Чарли и Аут оф спейс.
Потом были Маруша и Карл Кокс, но по мне это больше было похоже на попсу, я искал что то по интереснее, и открыл для себя чистый Acid House, кислотееееееень. конкретно ребят из Hardfloor, оо эти божественные звуки машинки TB303, до сих пор мурашки когда слушаю ))) А их трек «The Trill Acid Theme» считаю эталоном стиля.
https://www.youtube.com/watch?v=vtoUv8ZI4pE
отлично зашло в это февральское дождливое утро. то что надо было
Трек Sonz Of A Loop Da Loop Era похож на ОСТ Jet Set Radio
А вот трек BABY D смахивает на ОСТ Outrun 2006
Очень плохая музыка. Я думал намного лучше будет музыка.
Предвосхищая мега-срач из жалких остатков несторчавшихся причастных, пара клипов по памяти:
Отличный пост, пошел плясать)
Видос затем описание как-то логичнее и привычнее, чем описание затем видос.
Современные рэйвы уже не кошерны?
На досуге послушаю, может, вспомню чего.
где посты про район?
интересный пост, спасибо))
СКУТАААААА. ЕЕЕЕЕЕЕААА!! ФАЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯ.
Иванушки им не нравятся как рэйверы, вы бы еще на Руки Вверх наехали) пели бы они не на русском- тогда бы и вопросов не было)
Наркомания какая-то 🙂 Но это лично моё мнение, просто мне нравится мелодичная музыка, а тут мелодичности особо нет. И кислотность и графоний раннего 3D в некоторых клипах пугает.
Тут в комментах про Scooter вспомнили. Помню прикалывался над старшим братом (который любил слушать Scooter), тихонько подкрадываясь сзади и крича «ФААААЯЯЯ. «, после чего получал люлей 🙂
+100. в субботу,утром, на работе, зашло
Подборка праздничных песен или Рождество в стиле Олд скул рок 😉
Здравствуйте уважаемые пикабушники! Весь мир готовится к празднованию рождества! Наш праздник будет через неполных пару недель, а пока небольшая подборка песен в стиле рок (и не только)!
А вот та же песня, но в исполнении культовых «Eagles». Есть возможность сравнить вокал Джона Бон Джови и Дона Хенли (легендарного исполнителя суперхита «Отель Калифорния»).
Продолжим. Легендарный хит из восьмидесятых. Благотворительная супергруппа музыкантов Band Aid исполнили «забойную» песенку Do They Know It’s Christmas?
Прекрасный чернокожий исполнитель Keb’ Mo’ поздравляет. Merry Merry Christmas.
Маэстро Пол Гилберт с друзьями.
Жорж Майкл, группа Wham! и их суперхит Last Christmas
Ни кто иной, как Def Leppard. We All Need Christmas
А это старый добрый Slade. Их Суперхит из 1973 выпущен как клип две недели назад. Merry Xmas Everybody или Всем Счастливого Рождества!
В комментах закину старую концертную версию клипа этой замечательной песенки.
Гуманист Джон Леннон.
John Lennon HAPPY XMAS (WAR IS OVER).
Закроет пост пусть Queen
Thank God It’s Christmas
Всех с наступающим Новым Годом!
Эдуард Хиль «Лесорубы», 1967 г
История песни «Eye of the Tiger» (1982)
Поднимаюсь — и снова на улицу.
Отсидел свой срок, рисковал.
И теперь я снова на ногах.
Просто человек с его желанием выжить.
Столько раз — и это происходит так быстро —
Ты меняешь свою страсть на славу.
Не ослабляй хватки
Над прошлыми мечтами.
Ты должен сражаться,
Чтобы они продолжали жить.
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
Лицом к лицу, снова в бой.
Не уступая, оставаясь голодными.
Они чинят преграды
Пока мы не вышли на улицу,
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
Поднимаюсь — и прямо на вершину.
Имел смелость — получил славу.
И теперь я не остановлюсь.
Просто человек с его желанием выжить.
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
В отношении этой песни есть одно распространенное заблуждение – многие считают, что впервые она «засветилась» в первой или второй частях «Рокки», но на деле ее дебют состоялся позже, в триквеле 1982 года, в котором герой Сильвестра Сталлоне выходил на бой против непобедимого Мистера Ти.
Интересно, что, если бы не Сталлоне, этой песни могло бы не быть вовсе – изначально Слай хотел озвучить «Рокки III» хитом группы Queen Another One Bites the Dust, однако заполучить права не удалось, поэтому актер обратился к Survivor с вполне конкретным заказом – записать шлягерный «боевик», который можно было бы поставить на одну доску рядом с Gonna Fly Now (заезженным в двух первых частях цикла), но при этом захватить новую, более молодую аудиторию.
Первым свою версию под названием «You’re the Best» («Ты — лучший») принёс Джо Эспозито, но режиссёру она не приглянулась. Тут-то Тони Скотти — глава лейбла «Scotti Bros» — и поставил Сталлоне запись своих подопечных — SURVIVOR. А именно — композицию «Poor Man’s Son», ту самую, что пробилась в ТОП-40. Сильвестру песня понравилась, и он переадресовал свой заказ SURVIVOR.
Сначала музыканты попытались подсунуть ему балладу «Ever Since the World Began», но не прокатило. Пришлось творить с чистого листа. Музыканты взяли промо-ролик (снятый ещё под QUEEN) и засели за просмотр.
Фрэнк Салливан: «Сталлоне прислал нам видеокассету с записью первых десяти минут фильма, мы начали смотреть, я страшно огорчился, когда фильм оборвался. И сказал ему, что для того чтобы саундтрек получился адекватным, нам нужно досмотреть фильм до конца. Это было чистое враньё, просто мне не терпелось узнать, чем всё дело закончится».
В новом фильме Рокки представал перед зрителями «зажиревшую» и расслабившуюся «звезду», купающуюся в лучах былой славы. Неожиданно у него появляется серьёзный соперник — дерзкий и «голодный» новичок Клаббер Лэнг. Помочь Роки вернуть былую форму и — главное — бойцовский дух — берётся… его старый «враг» по рингу — Аполло Крид.
Именно он произносит те самые вдохновляющие слова: «Мы с тобой обладали самым высоким в мире титулом. Ты проиграл этот бой в силу разных причин, ты потерял свой запал. Я знаю, твой тренер умирал, и от этого твоя душа разрывалась, но дело не только в этом. Когда боролись мы с тобой, у тебя были глаза голодного тигра. В этом было твое преимущество, а сейчас его нет, и если хочешь победить снова, ты должен его вернуть, тот взгляд тигра».
Именно фраза «Eye of the Tiger» («Глаз тигра») и стала ключевой для текста новой песни. Салливан придумал первую строчку «Поднявшись, снова возвращался на улицу, жил по-своему, рисковал…» и дальше пошло, как по маслу.
Поначалу Петерик и Салливан хотели назвать песню «Survival» («Выживание») — название «Глаз тигра» казалось слишком прямолобым — но потом передумали.
Впрочем, нельзя сказать, что Петерика прямо-таки «осенило». Схожее гитарное вступление можно было услышать ещё в песне «Youngblood» с дебютного альбома SURVIVOR 1979 года.
Несмотря на это, в 1983-84 годах синглы группы не пользуются особой популярностью. Лишь в 1985-м песни SURVIVOR вновь стали попадать в ТОП-10. Ожидаемый успех (№2) имела ещё одна песня «Burning Heart», написанная для очередного — четвёртого — фильма про Роки (где боксёрский поединок представал уже в геополитическом разрезе – мужественный американец против страшного Ивана Драго из СССР).
Следующие 15 лет песня в кино практически не светилась, зато в начале нулевых Голливуд словно прорвало. И, что интересно, спросом Eye of the Tiger начал пользоваться не в спортивных драмах и боевиках, как можно было подумать, а в комедиях разной степени идиотичности – всего за несколько лет она прозвучала в «Докторе Дулитле» (2001) с Эдди Мерфи, «Животном» (2001) с Робом Шнайдером, «Большом толстом лгуне» (2002), «Мастере перевоплощения» (2002) с Даной Карви, «Тупом и еще тупее тупого» (2003), «Отскоке» (2005) с Мартином Лоуренсом и «Бей и кричи» (2005) с Уиллом Ферреллом. Фильмы, как видите, словно на подбор и преимущественно слабые в коммерческом плане, туда же затесался и мультфильм «Роботы» (2005).
Череду кассовых неудач Eye of the Tiger прервала «Ночь в музее» (2006), в которой песню исполнил герой Бена Стиллера, ночной охранник. Впрочем, «исполнил» – слишком громкое слово, скорее, провизжал в громкую связь, маясь от безделья во время очередного дежурства.
Тем не менее к тому моменту песня уже окончательно превратилась в «забронзовевший» штамп, который режиссеры использовали, чтобы акцентировать внимание на сценах тренировок и состязаний, преимущественно в ироничном ключе.
Например, под её звуки решают уравнения «ботаники» из сериала «Теория Большого Взрыва»: