Что такое mid side в музыке

Что такое Mid-Side процессинг и как начать его применять прямо сейчас?

Mid/Side, по своей сути, это ещё одно представление stereo-сигнала, но, несколько иным способом. При обычном stereo — сигнал делится на левый и правый каналы. Как мы знаем, если стерео-сигнал имеет абсолютно идентичную информацию в своих левом и правом каналах, то он не воспринимается нашими ушами как стерео, а позиционируется в центре стерео-поля, как обычный моно сигнал, быть может чуть шире последнего. При кодировании в m/s — происходит деление на сумму левого и правого канала (mid) и их разность (side). Проще говоря: mid — это вся mono-составляющая сигнала, а side — это только stereo.

Своими корнями Mid-Side (или M/S) уходит в классическую технику записи, имеющую аналогичное название (Mid-Side «M/S» recording). Хотя эти два понятия связаны концептуально, это не одно и то же. Суть M/S записи сводится к позиционированию в стереофоническом поле двух микрофонов, один из которых (mid) захватывает центральную часть сигнала, а другой (side) захватывает левую и правую части.

Собственно, Mid-Side обработка базируется на этом же принципе разделения стерео-сигнала, и вместо того, чтобы вникать в технические аспекты обработки M/S в этой статье, мы просто приведем несколько примеров того, как это можно применять.

Обработка M/S может быть выполнена с любым стереофоническим звуком, хотя зачастую она используется для целых миксов. В стереомиксе почти всегда есть некоторая информация в центре (бас-бочка, бас, и ведущий вокал), и информация слева или справа от центра (cинты, гитары, бэк-вокалы), в том числе только с одной стороны (может быть какая-то перкуссия или хай-хэт). Отдельный доступ к этим двум компонентам микса позволяет вам как обрабатывать их индивидуально, так и изменять их отношения друг с другом.

Очевидным применением этого, было бы сделать всю центральную составляющую микса громче или тише, относительно составляющей на сторонах, позволяя вам не только настраивать их относительные уровни, но также влиять на общую ширину самой стереокартины микса. Хотя, есть много других возможностей.

Фокус на низах

Одной из причин, по которым низкочастотные звуки, такие как бас-бочка и бас обычно находятся в центре микса, является то, что они содержат в себе большую долю энергии микса, и находясь в каком-либо одном канале (левом или правом) способны создать жуткий перевес в балансе микса, что затруднит его восприятие слушателем. Хотя и такие смелые решения встречаются среди профессиональных миксов. Также низкие частоты имеют меньшую направленность, чем более высокие частоты, и поэтому их сложнее локализовать в стерео после. Следовательно, может быть желательным использовать low-cut фильтр, чтобы значительно уменьшить или устранить все частоты ниже, скажем, 100 Гц на «боковых» side-каналах, усиливая фокус и плотность низкочастотных звуков в центре. Например, плагин UAD brainworx bx_digital V2 EQ, показанный ниже, как раз настроен таким образом.

Точно так же, вместо того, чтобы сжимать все частоты стереомикса одинаковым образом, вы можете захотеть отдельно настроить компрессию на mid и side составляющих микса.

Таким образом, мы можем настроить более агрессивный уровень компрессии, чтобы сжимать средние/низкие частоты в центре, а боковые/более высокие частоты сжимаются более бережно. Кроме того, обратите внимание, что элементы управления Left и Right Output (назначенные на mid и side в режиме Lat/Vert) могут использоваться не только для настройки относительных уровней, но и как де-факто кнопки соло, путем уменьшения выхода одного или другого канала до нуля.

Картинка в целом

Помните, что настройка относительных уровней mid и side сигналов изменяет воспринимаемую ширину стереомикса, включающего в себя стереореверы, дилэи и другие эффекты, которые являются частью side информации. Любой или все из этих аспектов изображения могут оказаться под ударом при игре с mid/side балансом из-за фазовых и других проблем, поэтому всегда полезно начинать с малых вмешательств.

Кроме того, существует множество доступных плагинов, которые используют M/S обработку для воздействия на различные аспекты стерео-образа с минимальным риском создания проблем. Они включают в себя Universal Audio K-Stereo, Air Stereo Width, Mathew Lane DrMS и Waves Center и S1 Image.

Если у вас нет плагинов, обладающих M/S-матрицей, можете присмотреться к бесплатному плагину HOFA 4U Meter, который (среди прочего) может принимать кодировку и декодировать mid-side, чтобы вы могли использовать стандартные плагины для обработки mid и side каналов отдельно.

Как вы, наверно, догадываетесь, подход к M/S обработке может быть значительно креативнее описанных выше техник компрессии и эквализации, и надеемся, мы дали вам импульс, чтобы расширить ваши знания и навыки.

Источник

Mid side эквализация

Новые технологии вечно вызывают положительные или отрицательные эмоции, но в звукорежиссуре появление очередного инструмента всегда приветствуется, так как процесс создания музыки зачастую упрощается и становится более интересным.

Ознакомится с новой системой обработки звука, а именно mid side эквализацией. Собственно говоря такая обработка существовала давно, и профессиональные звукорежиссеры использовали в своей деятельности, но простого инструмента тогда не было.

Так что же это такое – Mid side обработка? Как известно стерео сигнал делится на два: левый и правый, но при кодировании в mid side деление происходит на разность (side) правого и левого канала и их сумму (mid), то есть side – это стерео, а mid – моно составляющая сигнала. В отличие от обычной обработки стерео сигнала, mid side помогает достичь порой невероятного эффекта. В основном эту технологию используют в мастеринге, но мы предлагаю использовать так же для любых инструментов или групп.

Какой же инструмент выбрать для mid side эквализации? В виртуальной среде количество плагинов сделано довольно-таки много, но работать с ними не всегда удобно, вследствие рекомендуем применять vst плагин от компании Brainworx. Mid side с Brainworx bx_digital V2

Brainworx bx_digital V2 простой плагин, которой зарекомендовал себя с лучшей стороны в этой области. Его используют большинство профессионалов мира.

Как им пользоваться? В данном плагине имеются две секции, одна Mono-Section, которая отвечает за моно составляющую, вторая Stereo- Section, здесь происходит работа со стерео составляющей. Известно,что бас и саб бас должны находится по центру, поэтому в Stereo- Section с помощью фильтра вырежете до 50-90 гц, остальные настройки зависят от получения конечного результата. Чтобы прослушать моно составляющую нажмите на Solo M, аналогично для стерео кнопка Solo S.

Источник

Что такое mid side в музыке

Мы высоко ценим Ваш интерес к нашему проекту. Защита персональных данных для нас очень важна. Мы соблюдаем правила защиты персональных данных и защиты ваших данных от несанкционированного доступа третьих лиц (защита персональных данных).

Заполнение формы с контактными данными означает безоговорочное согласие с настоящей Политикой конфиденциальности и указанными в ней условиями обработки персональной информации. Ниже приводится информация об обработке персональных данных.

1. Персональные данные. Цель сбора и обработки персональных данных.

1.1. Вы всегда можете посетить данную страницу, не раскрывая никакой персональной информации.

1.2. Под персональными данными понимается любая информация, относящаяся к определенному или определяемому на основании такой информации физическому лицу.

1.3. Мы собираем и используем персональные данные, необходимые для выполнения Вашего запроса, это могут быть фамилия, имя, телефон и электронный адрес.

1.4. Мы не проверяем достоверность персональных данных, предоставляемых физическими лицами, и не проверяет их дееспособность.

2. Условия обработки персональной информации покупателя и её передачи третьим лицам.

2.1. При обработке персональных данных посетителей сайта мы руководствуется Федеральным законом РФ «О персональных данных».

2.2. В отношении персональной информации покупателя сохраняется ее конфиденциальность.

3. Меры, применяемые для защиты персональной информации пользователей.

Мы принимает необходимые и достаточные организационные и технические меры для защиты персональной информации пользователя от неправомерного или случайного доступа, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий с ней третьих лиц.

Источник

Mid & Side (что это? как понимать? как с этим работать?)

Всем Привет, сегодня поговорим о двух составных вещах стерео сигнала, это MID(middle) = середина(центр) и SIDE = сторона, обычно мы видим треки в вариантах левый и правый канал и обрабатывать мы могли только их, но технология MID&SIDE, позволяет нам обрабатывать сигнал, разделяя его на центральную монофоническую часть сигнала и на сигнал в котором левый и правый канал отличается и работать с этим сигналом раздельно, так же как с левыми и правым каналом, так же существует техника записи на микрофоны с одноимённым названием «MID&SIDE запись» которая даёт во время записи, возможность записать сразу центральную часть и две стороны (левую и правую).

Понимание Mid&Side, в дальнейшем вам очень поможет в работе в плане эквализации и компрессии, а так же других приёмов обработки.

Звукорежиссура

155 постов 1.3K подписчик

Правила сообщества

— в сообществе запрещены оскорбления;

— посты, не соответствующие тематике сообщества, будут переноситься в ленту;

— в сообществе отключена премодерация, поэтому, добавляя посты, убедитесь, что они наполнены качественным контентом, а так же, не повторяют предыдущие посты;

Как создавался звук в трансформерах

15 ПРАВИЛ ЗВУКОРЕЖИССЕРА

2) Убавление уродливых частот более эффективно, чем усиление приятных.

3) Каждый звук должен иметь назначение. Не выбирайте много семплов с целью набрать больше 50-ти звуков в треке, если вам действительно нужны лишь 25. Минималистичная работа позволяет избежать грязи в финальном миксе.

5) Обрабатывайте звуки по отдельности. Плагины помогут вашему звуку быть неповторимым в общем миксе.

7) Тренируйте ваши уши: если вы слушаете музыку, уделяйте внимание отдельным инструментам в отношении громкости, эквалайзинга, использования фильтров, и т.д. звучит поверхностно, но это не так: если вы постигните принцип музыкальной функциональности, вы получите абсолютное преимущество в продюсинге.

8) Если можете, работайте быстро. Чаще всего проще закончить проект, если вы работаете над ним в один или несколько подходов. Иначе, это может быть дорогостоящая победа, включающая множество потраченных часов и пошатнувшуюся мотивацию.

9) Пытайтесь закончить один звук, прежде чем приступить к другому, концентрируйтесь на одной теме и не прыгайте на другие, после переключения между темами вы больше не сможете обнаружить ошибки. Акцентрируйтесь на вашей идее

10) Эффективность дать некоторым проектам отдохнуть и переработать их впоследствии со свежими идеями, но делайте так, только если вас устраивает столь глубокая работа. Продвигайтесь детскими шажками, но заканчивайте их.

11) Не работайте на очень большой громкости. Ваши уши очень быстро устанут и не смогут «сказать» вам правду о ваших идеях. Работайте на постоянной громкости в течении сессии.

12) Не делайте детальную аранжировку или эквализацию под влиянием чего-либо

14) Помогает спектральный анализ. Люди несовершенны в работе ушами, но профессиональны в работе глазами. Вы можете увидеть то, что не можете услышать.

О звуках в российском кино

«Нарисовать» звук для видео. Саунд-дизайн стал проще. Про инструмент DSP Motion (Tsugi)

При создании любого видео зачастую встаёт вопрос, где взять звуки и как их адаптировать под видеоряд. И если вы в звукорежиссуре и саунд-дизайне являетесь новичком, то это может оказаться настоящей проблемой.

Но недавно появился новый инструмент, который упрощает эту задачу. При этом специальных знаний нужно по минимуму.

Сегодня я расскажу про DSP Motion — инструмент от японского разработчика Tsugi.

Итак. Компания Tsugi выпустила целую серию инструментов Dynamic Sound Packs (DSP).

Управление звуком осуществляется путём обычного рисования (!).

Удобство также ещё в том, что это отдельное приложение, а не плагин, поэтому неважно в какой программе вы работаете. Вам просто необходимо зациклить видео в своём любимом видеоредакторе и, открыв DSP Motion “нарисовать» нужный вам звук.

Итак, в программе нам доступно 6 типов движения и 16 типов звуков.

Для начала разберем типы движения.

Move – это для простых перемещений влево/вправо. Обычное панорамирование, но высота тона тоже меняется от низкого к высокому, поэтому наклон тут имеет значение.

Яркая линия по центру — это подсказка, здесь звук будет громче всего.

К тому же можно просто нажать на область и водить, а звук продолжает создаваться. Т.е. длина звука может быть абсолютно любой.

Rotate – для тех случаев, когда звук движется вокруг чего-нибудь. Чем ближе к центру, тем громче. С помощью манипуляций с фазой создаётся впечатление будто звук действительно движется вокруг слушателя.

Scale – чтобы озвучить что-то меняющееся в размере. Чем выше поднимаемся, тем крупнее или сильнее становится предмет или явление. Здесь происходит наслаивание звуков, но очень плавное.

Appear – для звуков появления или исчезаний. Опять же везде по разному.

Например, теперь в Water мы теперь получим водяные капли, в Paper мы будем писать (причем можно ручкой, карандашом или маркером), в Vegetal мы получим шаги по траве, в Fire мы будем поджигать (сам момент поджигания возникает, когда приближаемся к центру). А в Mineral получим каменные удары.

А в типе Transform мы получим ещё целую пачку разных движений.

Где-то звук будет просто менять свой окрас (например в Air, мы услышим как меняет окрас ветра) а где-то получим равномерную звуковую текстуру.

Перемещая курсор, мы услышим как звук плавно трансформируется, меняя частоту модуляции (LFO) и высоту тона. Можно использовать в те моменты, когда на экране что-то меняет свою форму.

А теперь про типы звуков. Нам доступны: Air, Fire, Metal, Paper, Rubber, Water, Wood, Machine, Organic, Electric, Synthetic, Granular, Animal, Mineral, Vegetal, Musical.

Как уже писал, в каждом типе звука свои возможности. Каждый можно «повернуть» и использовать по своему.

Например, в Paper мы сможем и «писать» звуком (ручка, карандаш или маркер), и перелистывать страницы (тоже очень гибкие настройки, включая скорость перелистывания), а также сминать бумагу, рвать её или просто шуршать страницами.

И такая ситуация в каждом типе звука — везде целый набор звуков со своими настройками.

Комбинируя типы движений и звуков мы получаем огромную палитру звучаний.

А параметры справа дают ещё больше возможностей.

Например, в Fire в типе Appear мы можем сделать громче возгорание, изменить громкость и продолжительность вспышки, громкость шипения. В Animal будут уже другие параметры. А также почти везде есть настройки Реверберации и Делея, т. е.можете смодулировать размер помещения или создать эффект эхо.

Также мы можем устанавливать диапазон, в котором параметры будут меняться в случайном порядке. Это полезно, когда нужно создать пачку звуков одинаковых по движению/траектории, но разных по окрасу (например звуки шагов). Диапазон устанавливается путём зажатия кружков и вертикального перемещения курсора.

Кнопка Play запускает нарисованный звук с текущими параметрами (можно включать просто клавишей «пробел»), а Random Play включает звук со случайными настройками, для которых выбрали диапазон.

Кстати, если у вас не получается нарисовать что-то ровно, тут есть пресеты/заготовки с траекториями. Также мы можем отразить траекторию по горизонтали, по вертикали или повернуть на любой угол.

Вот и все. Ничего сложного, если самому пощупать. При этом огромные возможности. И сама идея с процедурной генерацией позволит озвучить сложнейшие движения и таких звуков не найдёте ни в одной библиотеке.

Вы можете свободно использовать эти звуки в любых проектах, включая коммерческие.

Но нельзя продавать звуки отдельно (на стоках, например). Однако, если вы продаёте готовые шаблоны для After Effects или Premier Pro, то свободно можете приложить для продажи несколько звуков (но не больше 10 штук).

Как бы я ни старался, очень сложно описать звуки словами. Основную информацию я расписал в посте, а если у вас есть желание услышать эти примеры, предлагаю посмотреть видео.

Микрофоны Октава МЛ-51 1986г

Приобрел пару микрофонов на авито. Переделаны под фантомное питание (по дефолту вставляется батарейка). Перед покупкой конечно проверил, да и цена была приятная, неплохое пополнение в мой микрофонный парк. Но! Вопрос к знатокам! Это нормально что они дают легкий шум, как на старых записях. Шум особо не бесит, даже немного приятен.

Лучший аппаратный лимитер для глухих диджеев

Трейлерные звуки

Звук — очень эффективный инструмент для создания эмоций. Не зря фильмы (и вообще видеоролики) называют АУДИО-визуальными произведения и говорят, что звук несёт 50% важности. Но говоря о Трейлерных звуках, процент важности и ответственности бесспорно выше.

Они обладают ярко выраженной эмоциональной нагрузкой и непростой комплексной структурой. Благодаря этому они стали такими популярными в трейлерной музыке, когда необходимо за короткий промежуток времени успеть окунуть зрителя в нужную атмосферу, ошеломить, заинтриговать, испугать и, конечно же, заинтересовать «что будет дальше?».

Если вы занимаетесь видео и желаете сделать свои произведение более яркими, то, конечно же, тоже можете использовать их сами, но есть нюансы. Попробуем разобраться.

Возможно вы замечали, что зачастую трейлерная музыка имеет схожие черты, особую узнаваемую структуру. С годами индустрия выкристаллизовала эффективные способы формирования эмоций у аудитории и поэтому сейчас нам зачастую приходится слышать в рекламе фильмов музыку, написанную по уже сформировавшимся и устоявшимся шаблонам. И более того — даже звуки, из которых состоит трейлерная музыка тоже имеют свои признаки.

Итак, для себя я делю их на следующие группы:

1. Различные удары: Hit, Boom, Impact, Slam

2. Звуки для движений и перемещений: Whoosh/swish

3. Грозные звуки Braaam и подобные им

4. Нарастающие звуки Riser/Uplifter и, наоборот, спадающие по интенсивности звуки Downer/Downlifter

5. Продолжительные фоновые звуки Atmosphere/Drone

Есть и другие звуки, составные и производные. А эти можно назвать «базовыми».

Конечно же, чтобы было понятнее, лучше эти звуки слышать.

Я сделал видеоролик про то, как отличить одни звуки от других, в каких случаях их применять в своих видеороликах, где вообще брать такие звуки и каким образом можно сделать такие звуки своими руками. Приятного просмотра!

Звуковая аппаратура на концерте.

Как верно заметил @1dndn, я обещал написать пост про звук на концерте и затянул с этим.

Оправданием мне служит ЛЛ в которой я давно состою, несмотря на свои два бизнеса.)

Некоторое время назад, в ответ на картинку из кабины самолета, мол как все это запомнить, я запостил место звукорежиссера. Примерно такое:

После чего получил много запросов рассказать, как получается концертный звук, и что это все за кнопочки.

Звук на сцене производят музыканты. Его нужно у них взять (снять), передать звукорежиссеру, обработать, и воспроизвести на колонках (акустических системах).

Возьмем для примера простой квартет: Барабанщик, бас-гитарист, гитарист, вокалист.

1) Барабанщик. Наверное самый опутанный, как Нео в матрице проводами, музыкант.

Еще бы! Ведь в идеале каждую тарелку, каждый барабан надо подзвучить отдельным микрофоном. Но в минимальном варианте подзвучивают бочку(самый большой барабан)

у него на шее обычно вичит кусок дерева с четырьмя струнами,(иногда басист и сам кусок дерева).

Но! Это никому нифига не слышно, если конечно басист не сидит у себя на кухне и все уже легли спать. Поэтому в гитару басисту вставляют шнур и другим концом присоединяют к ящику с усилителем сигнала и колонкой(комбику или комбоусилителю).

После чего на сцене к динамику колонки подставляют микрофон, и снимают от него звук.

3) Гитарист. У него все так же как и у басиста, только на гитаре 6 струн, они потоньше.

Так же обычно у гитариста есть возможность превратить гитарный звук трень-брень в мощный джинг-джинг, или мягкий вауп-вауп. в общем, на что хватит фантазии или набора педалек (педалбоард с примочками)

звук, снимается так же как и у басиста, плюс шнурком с педалбоарда.

4) вокалист, обычно поет через рот.

Итого, сколько мы насчитали микрофонов+ линий

Теперь все это должно добежать по проводам

вот по этому толстому как мой юмор, член пикабушника кабелю (коса, мультикор).

и воткнуться в пульт звукорежиссера

После чего это стать одной из цветных дорожек с двигалкрй (фейдером), которую можно двигать туда-сюда делая громче-тише, и ручками на этой дорожке, которые можно крутить изменяя высокие/средние/низкие частоты этого канала.

У нас получилось восемь каналов, значит на пульте это будет восемь дорожек.

и наложении на него эхо или дилэя.

а) дилей, это когда уточка говорит кря! а дилэй за ней повторяет ря-ря-ря-ря все тише и тише (как настроишь)

И отправляет звук куда? Правильно в делитель частот (кроссовер)

Для этого, в бюджетном варианте, используют колонки на сцене (мониторы):

В дорогих шоу, используют кусок пластилина с вклеенным в него наушником ( in ear мониторинг)

в одном ухе такой чудила слышит свой инструмент а в другом остальных музыкантов:

«Кровь» из ушей. Звукореж.

Параллельная компрессия

Всем привет. Материал не мой, но доступно написан и показан.

Параллельная компрессия – это способ динамической обработки, который основан на подмешивании к оригинальному сигналу его компрессированной копии в определённой пропорции. Результатом подобной обработки является усиление тихих составляющих сигнала, тогда как составляющие с большой амплитудой остаются практически неизменными.

Если при обычной понижающей компрессии понижается уровень пиков для сжатия динамического диапазона, то при параллельной динамический диапазон сжимается, наоборот поднятием уровня тихих составляющих.

Параллельная компрессия, в отличие от стандартной, позволяет лучше сохранить резкую атаку сигнала. Её также можно использовать для художественного насыщения сигнала и создания характерного напористого звучания.

Мастер-шина

Кто-то спрашивал о мастер-шине и ее настройке, попробую дать парочку простых советов.

PS: кто-то спрашивал, в чем я работаю сейчас. Я работаю в Cubase 8, для меня он привычный. Хочу перейти на ProTools, но пока нет времени заморачиваться.

По поводу эквалайзера на мастере. Обычно (в большинстве случаев) хватает вот такой картинки:

Ну, образно, конечно 🙂

После сведения у вас итак должно быть все в порядке 🙂

Вообще, сейчас есть наборы для мастер-шины, например, Ozon. Он очень удобный, ниже кину картинку для наглядности:

В нем уже есть и эквалайзер, и компрессор, и имаджер, и эксайтер, и еще много разных плюх. Очень удобно, что в имаджере уже есть гониометр, это позволяет не использовать его отдельным плагином.

Threshoid выставляется по уровню RMS. Для этого, стоит почитать стандарты. Скажу только, что для радио и телека rms должен быть где-то (-12). Скажу почему: на радио все композиции загоняются под общий лимитер, и, если ваш rms будет больше, то попросту песня начнет хрипеть. Скорее всего, ее просто не возьмут в эфир. Для соц сетей используется rms от (-10) до (-7).

Кстати, есть неплохой плагин, который поможет определить «задавленность» песни, Levels. Это бесплатный плагин:

Очень простой в использовании и выглядит неплохо.)

Пока на этом все, спасибо, что не покинули сообщество 🙂

О частотах не спорят. всем приятного чтения.

Для максимально корректного монтажа, звукорежиссёру необходимо отчетливо знать «частотное деление».

5) Верхние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется «слушательской утомляемостью» и является проблемой большинства недорогих акустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для «яркости» звучания. Ну это уже коммерческие штучки!

7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).

Примерный частотный диапазон музыкальных инструментов:

Источник