Что такое fine art
Fine-art фотография — что это такое и c чего начать?
Цифровая фотография открыла людям новые возможности в творчестве. Сейчас любой человек, обладая современным фотоаппаратом или смартфоном, может создавать собственные фотоистории. Многим современным фотографам помимо запечатления момента в фотографии интересно привносить свое собственное видение, становиться художником момента. В этом случае можно говорить о таком направлении творчества как fine-art фотография.
На что стоит обратить внимание, создавая fine-art работы?
Видение художника и идея
Прежде чем приступить к процессу фотосъемки, следует заранее решить, какой посыл будет нести каждая фотография, какие мысли и чувства она должна вызвать у будущих зрителей.
Темой fine-art фотографии может стать все, что угодно, начиная от сложных политических вопросов или социальных явлений до милых домашних животных. Важным будет то, как фотограф и художник в одном лице раскроет ее, сможет ли удивить публику, не оставить ее равнодушной.
Объект для съемки
Каким должен быть объект на фотографии?
Сложно не согласиться с утверждением, что верно подобранный объект съемки определяет как минимум половину успеха будущей работы. Это справедливо как в отношении неодушевленных предметов, так и людей, животных и т.д. Интересные черты лица модели, нестандартное телосложение, необычные характеристики вещей могут стать хорошей приправой в fine-art фотографии.
Техника исполнения
Работая над визуализацией своей идеи, создавая серию снимков, желательно пользоваться одинаковой техникой исполнения для формирования эффекта целостности работы. Авторский стиль всегда помогает фотографу выделиться среди своих коллег и занять достойное место среди других авторов.
План фотосерии
Если перед фотографом стоит задача в подготовке серии фотографий, объединенных общей идеей, необходимо продумать, за счет чего произойдет это объединение.
При проведении выставок от автора требуется создать краткое описание своей работы, с какой целью и как она была создана, кто или что явился объектом съемки. Имея ранее план фотосерии, написание такого текста не составит большого труда.
Можно выделить несколько вопросов, которые fine-art фотографу следует задать себе перед съемкой:
Подводя итог, хочется сказать, fine-art фотография — это фотография о самом авторе, максимально выражающая его мысли и чувства. Если вам нравится фотографировать и, при этом, вы хотите в каждом полученном изображении видеть что-то от себя самого, не теряйте времени и попробуйте fine-art.
Новости и уроки фотографии в соцсетях: Facebook, Вконтакте и Telegram
Что такое Fine art?
У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.
Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.
В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.
Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.
В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.
В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.
Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.
Fine Art портрет, что это?
Вы, вероятно, уже знакомы с портретной фотографией, но имели ли вы удовольствие от создания Fine Art портрета? Если нет, то самое время сделать это. В последние годы на рынке предметов роскоши портретная фотография в стиле Fine Art испытывает мощный подъем.
Fine art портретисты — это, по сути, художники. Чтобы работать в этом жанре, необходимы высокий уровень восприятия, творческого видения и технического мастерства.
Что такое Fine Art?
Fine art — это визуальное искусство, произведения которого несут интеллектуальную или эстетическую ценность, но не обязательно предполагают практическое применение. Согласно Оксфордскому словарю, Fine art это:
Исторически изобразительное искусство охватывало живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и поэзию, но теперь включает и фотографию, в том числе Fine art портрет. Давайте посмотрим, чем этот жанр отличается от традиционного портрета.
Что такое портретная фотография?
Портретная фотография — это изображение человека или группы людей, с лицом (или лицами), с основными чертами лица и выражением лица в качестве основного объекта внимания. Традиционный портрет предполагает несколько вариантов кадрирования — крупный портрет, поясной или ростовой. Важно отметить, что портретная фотография пытается показать характер и уникальные черты человека. Искусство заключается в том, чтобы уловить сущность портретируемого.
Портретная фотография базируется на технически совершенной композиции. Это навык, требующий терпения и практики. Важно вынести на первый план характер человека, не скатываясь до уровня простой констатации, как в фото на документы, поскольку портретная фотография не предполагает бесстрастной передачи изображения.
Хороший портрет всегда тщательно спланирован и отрепетирован. Перед съемкой все должно быть подготовлено, реквизит, локация, расположение освещения, ракурс и поза.
Что такое Fine Art портрет?
Начнем с того, чем НЕ является Fine Art фотография. Она не является фотографией какого-либо события или фото на память без художественной мотивации. Это не фотожурналистика.
В Fine Art фотограф — художник, и фиксирование изображения человека не является главной целью. Цель — создать художественный образ. Fine art портрет создается фотографом как художником, и не только камерой. Видение фотографа выходит на центральное место.
Fine art портрет иногда можно охарактеризовать как «декор-фотография» или «фото-декор». Этот стиль фотографии контрастирует с фотожурналистикой, с документальным стилем, в которых люди и события изображаются в реальной обстановке и обстоятельствах.
Здесь фотографу требуется обеспечить максимальный вау-эффект и вызвать у зрителя яркие эмоции. Эти портреты являются вневременными и фиксируют сущность характера модели в образе, создаваемом фотографом. Фотограф может использовать локацию, реквизит или сюрреалистическое освещение, чтобы манипулировать образом, который пытается достичь.
Fine Art — современное направление фотографии
Файн-арт (в переводе с английского –«изобразительное искусство») — это современное направление фотографии, позволяющее обычные вещи делать утонченными и прекрасными. Профессиональным фотографам кроме факта съемки определенного кадра интересно внести свое видение, запечатлеть эмоции, то есть почувствовать себя художником запечатленного мгновения.
Перед фотосъемкой, фотограф решает какую энергетику будет нести каждый отдельный снимок и какие чувства он вызовет у тех, кто будет смотреть.
Фотографы, работающие в данном стиле, не стремятся к стандартам и отличаются художественным вкусом и стилем.
Общие сведения
Диапазон тематики Файн-арт очень обширный: от домашних питомцев до значимых вопросов политического характера. Главным является то, что профессиональный фотограф (он же художник) донесет ее до публики, вызвав определенные (часто противоречивые) эмоции.
Важно выбрать правильный объект для съемки — от этого, в значительной степени, зависит успех будущей деятельности. Этот принцип действует не только в отношении живых объектов (людей, животных, птиц и т.д.), но и неодушевленных предметов. Изюминкой в Файн-арт могут стать черты лица человека, особенности фигуры, нестандартные характеристики предметов и т.д.
Воплощая свою идею, создавая композицию снимков, следует использовать одну и ту же технику исполнения для того, чтобы прослеживалась единая целостность работы. Хорошему профессиональному фотографу присущ определенный авторский стиль, что делает его узнаваемым и позволяет выделиться среди других коллег.
Подробности
Если фотографу ставится задача создать серию фотографий
…, которые будут объединены одной общей темой, нужно, прежде всего решить за счет чего это осуществить, выделить детали, которые помогут достичь гармонии. Фотографы чаще работают с пленкой, есть мнение, что она качественнее передает естественный свет, чем цифра. Количество кадров на пленке ограничено, поэтому фотографы очень вдумчиво осуществляют каждый кадр.
Свет – основа для файн-арта, он всегда присутствует в кадре и способствует созданию эффекта фотографии-мини шедевра. Однако, не менее важна степень мастерства фотографа, его умение использовать свет. Высококлассный специалист даже «плохой» свет сможет обыграть и красиво преподнести, в то время как непрофессиональный фотограф будет ссылаться на то, что ему не хватает света.
Планируя выставку, автор должен составить краткое резюме своей работы, пояснить какая цель преследовалась и каким образом она осуществлялась, что (либо кто) явилось предметом съемки.
Перед съемкой
…файн-арт фотограф должен для себя поставить следующие вопросы:
— какая тема самая интересная для автора;
— описание каждой работы (фотографии);
— выбор объекта для работы;
— какую технику применить в серии фотографий.
Можно с уверенностью сказать, что данный стиль просто предназначен для съемок свадебных церемоний. Файн-арт и свадьбы вызывают одни ассоциации: «легкость», «естественность», «мягкость», «нежность». Заказчики желают получить на выходе светлые снимки, при этом, многие понятия не имеют о «fine art». Они ориентируются на свои представления о прекрасном и художественный вкус.
Если говорить, о свадебной тематике, то благодаря файн-арт появилась возможность передачи эмоций свадебного торжества. При этом, в равной степени, уделяется внимание не только репортажу и портретам, но и мельчайшим деталям.
Можно реально показать нежность и утонченность юной девушки, воздушность шелка, сложность плетения кружев на платье, то есть ее волшебное преображение в невесту, а снимая свадебную прогулку, запечатлеть дуновение ветра, легкий морской бриз, чувства влюбленной пары и искренность. Файн-арт – просто находка для свадебной тематики!
Выбирая фотографа
Следует внимательно изучить его работы, оценить их не с точки зрения обычного зрителя, а с позиции того, кто будет персонажем на фото. Подумайте, вам хочется выглядеть так же?
Кроме того, неплохо бы посмотреть несколько съемок с начала до конца. Стоит уточнить, какие условия требуются фотографу, чтобы получить идеальный ожидаемый результат. Надо учитывать, что услуги пленочного фотографа несколько выше, это зависит от затрат на пленку, проявку, а также сканирование.
В России не так много фотографов, как на Западе (там уже более 10 лет успешно развивается данное направление), работающих в стиле файн-арт. Однако, за последнее время файн-арт-фотография значительно продвинулась вперед.
Можно сказать, что файн-арт фотография – это фото об авторе, выражающее его отношение к объекту и чувства. Такие фотографии всегда безупречны, естественны и удовлетворяют вкус самых взыскательных клиентов. Сочетание элегантности и тонкого вкуса делают файн-арт-фотографии «вне времени».
Выбираем фотографа: что такое Fine Art?
Максим Колибердин:
В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.
На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, – Fine Art Wedding Photography. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка – это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.
Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.
Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.
Fine Art – это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art – это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.
В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.
За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро – всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10–15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.
В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.
Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие – это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!
В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное – это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.
Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?
И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба – атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.
Алексей и Марина Муравник:
Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус – фотографии вне времени, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм – «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».
Среди западных свадебных фотографов мои любимцы – это Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang. В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.
Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами – это совершенно разные вещи.
Во-вторых, я рекомендую обязательно встретиться с фотографом и убедиться, что вам будет комфортно провести вместе с этим человеком ваш важный день.
Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.
Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.
Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.
Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс – это сочетание цифры и пленки. Пленка – для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра – для скорости, безопасности, съемки банкета.
Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина