Что такое daft punk
Daft Punk
Биография
Настоящие лица электронного музыкального дуэта «Daft Punk» знакомы фанатам по фото в соцсетях. Во время выступлений французы Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо прячутся под сияющими шлемами — главной составляющей сценического образа роботов. Волна успеха накрыла группу «Daft Punk» в конце 1990-х, когда популярность хаус-музыки захлестнула страну.
Но ребята нашли свою нишу, смешав стили электро, диско, синти-поп и хаус. Живые выступления дуэта, красочные спецэффекты, упор на визуальную составляющую важны, но главное — музыканты-революционеры открыли эпоху человеческого панк-рока. Электронное звучание агрессивно, но Бангальтер и Омем-Кристо сломали систему, «очеловечив» созданную компьютерами музыку, наполнив ее нежностью и эмоциями.
История создания и состав
Первые страницы творческой биографии «Daft Punk» написаны в 1993 году, но история создания дуэта начинается гораздо раньше. Участники коллектива — двое юных парижан, встретились в лицее Карно, будучи подростками, в 1987-м. Тома Бангальтер и Ги-Мануэля де Омем-Кристо объединяла любовь к музыке. Друзья нашли в лицее единомышленников и записали первые треки.
Embed from Getty Images Тома Бангальтер и режиссер Квентин Дюпье
В 1992-м к Тома и Ги-Мануэлю присоединился барабанщик Лоран Бранковитц. Таков состав группы, для которой парижане выбрали название «Darlin». Бангальтер и Омем-Кристо играли на гитарах. Поначалу музыканты сделали кавер на шлягер легендарной американской поп-группы «The Beach Boys», затем сочинили собственную композицию.
Британская группа «Stereolab», играющая альтернативный рок, включила оба трека в свой мини-альбом и пригласила молодых французов играть «на разогреве». На грешную землю их опустил авторитетный английский еженедельник Melody Maker, назвавший «Darlin» «кучей безумных отбросов».
Вскоре трио превратилось в дуэт: Бранковитц перешел в другой проект. Так сформировался нынешний состав «Daft Punk». Бангальтер и де Омем-Кристо кардинально сменили музыкальное направление, начав эксперименты с ритм-компьютером и синтезаторами.
Музыка
В 1993-м французы участвовали в массовой дискотеке в Марн-ля-Вале, где ежегодно, начиная с 1992-го, проводятся танцевальные рейвы исполнителей электронной музыки и диджеев. Это город восточнее Парижа, где на 1943 га расположился парк, названный Евро-Диснейлендом за комплекс развлечений. Отыграв свои треки, «Daft Punk» нашли первых единомышленников и поклонников.
Вскоре ребята записали дебютный сингл «The New Wave», финальный микс которого вошел в первый альбом группы. Над ним французы начали работу в студии весной 1995-го. В том же году презентовали второй успешный сингл, дав ему название группы.
В начале осени 1996-го ребята поставили подпись под контрактом с британским звукозаписывающим лейблом. Бангальтер в интервью признался, что выбор пал на Virgin Records, потому что компания, в отличие от других, не пыталась установить тотальный контроль над творчеством дуэта, оставив им максимум свободы.
В 1997 году диджеи-электронщики презентовали альбом «Homework», включив в него два знакомых фанатам сингла. Наиболее успешной оказалась песня «Around the World». Позже критики отметили, что композиции диска повлияли на танцевальную музыку 1990-х. На две из них — «Fresh» и «Burnin» — появились клипы.
Парижане, окрыленные успехом, решили не останавливаться: последующие творения хоть и напоминали по стилистике предыдущие, но жанры менялись и миксовались. В звучание добавились элементы модного рейва.
Дискография дуэта пополнилась в 2001 году. Второй студийный альбом «Discovery» удвоил популярность французских диджеев, подарив любителям клубной музыки синглы «One More Time» и «Harder, Better, Faster, Stronger». Критики отметили новое в стиле исполнения: музыканты впервые использовали синти-поп. Позже они признались, что так хотели передать игривое настроение и вспомнили детство.
В марте 2005-го «Daft Punk» порадовал поклонников 3-м альбомом, который в отличие от второго, тяготевшего к гараж-хаусу, оказался более минималистичным. В нем использовалась гитарная импровизация.
Критики и поклонники сдержанно встретили выход «Human After All». Первые упрекали за спешку в работе, проявившуюся в неоправданных повторах, вторые высмеяли минимализм. Но пара синглов альбома все же оказалась в европейских чартах, а заглавный трек стал хитом во Франции. В следующем году диск попал в номинацию «Грэмми» как лучший танцевально-электронный.
2006–2007 годы диджеи провели в гастрольных турах, давая концерты на европейских и американских площадках. Под занавес 2007-го «Daft Punk» представил второй «живой» альбом, собранный из выступлений музыкантов в Париже.
Весной 2013-го группа порадовала четвертым студийным диском «Random Access Memories», в этот раз получив хвалебные рецензии музыкальных критиков и восхищение фанатов. Презентация альбома предварялась выходом сингла «Get Lucky», который мгновенно превратился в мировой мегахит. Композиция «Instant Crush», записанная вместе с американским вокалистом и инструменталистом Джулианом Касабланкасом, стала хитом. Ретросаунд 4-го альбома помог французам вырвать победу сразу в 3 номинациях Американской академии звукозаписи.
Спустя 3 года Бангальтер и Омем-Кристо выпустили сингл «Starboy» и впервые попали на вершину «Горячей сотни Billboard». Композиция записана в тандеме с канадским вокалистом The Weeknd. С ним же записали вторую песню, названную «I Feel It Coming».
Вскоре после выпуска 4-го диска Тома и Ги-Мануэль дали интервью немецкому таблоиду Groove, где рассказали, что вдохновляет их на творчество. Диджеи поделились, что после выпуска очередного диска поначалу не знают, как будет выглядеть следующий и куда двигаться дальше.
В 2017 году музыканты в тандеме с группой «Parcels» записали трек «Overnight».
О популярности диджеев на родине говорит тот факт, что компания «Кока-Кола» в 2011-м выпустила для потребителей лимитированную серию напитка Daft Coke, разлитого в стилизованные под «Daft Punk» бутылки. Приобрести такую «музыкальную» «Кока-Колу» смогли только французы.
«Daft Punk» сейчас
Электронный дуэт ни разу не приезжал на гастроли в Россию. Отечественные поклонники зря мечтали увидеть люминесцентные наряды двух «роботов» из «Daft Punk» и фееричные декорации. По мнению критиков, французы не балуют вниманием россиян потому, что продюсеры сомневаются, удастся ли заполнить «Олимпийский». Рисковать кошельком они не хотят.
У «Daft Punk» есть официальный сайт и верифицированная страница в «Инстаграме», где музыканты делятся планами, свежими снимками и видео.
Сейчас парижские «роботы» трудятся над новыми треками, а поклонники на фанатских сайтах требуют от них представить новый альбом. Но анонсов на 2019 год так и не дождались. Остается уповать, что диджеи сделают неожиданный сюрприз, оправдают ожидания любителей клубной музыки.
Что такое daft punk
Изначально Бангальтер и Омем-Кристо собирались играть рок. После второго же концерта их инди-группу разнесла пресса, а один из журналистов назвал их «отсталой панкухой»: «a daft punky thrash». Так появилось название их нового проекта.
«Мы так долго придумывали название для нашей первой группы, а это появилось сразу», — вспоминал позже Омем-Кристо, который теперь вместе с товарищем экспериментировал с драм-машинами и синтезаторами.
В 1993-м Daft Punk записали демо. Представители звукозаписывающего лейбла Soma Quality Recordings увидели потенциал и выпустили пару синглов дуэта — но первый успех к группе пришел только в 1995-м, с выходом Da Funk. Эта песня стала грандиозным хитом и принесла группе известность.
Параллельно треки Daft Punk ставили в танцевальных клубах: дуэт планомерно завоевывал популярность и в итоге привлек внимание крупных лейблов. Как итог — контракт с Virgin Records и выход дебютного альбома Homework в 1997 году.
Становление роботов
Тома Бангальтер позже в одном из интервью рассказывал, что на этом альбоме Daft Punk пытались передать настроение любопытства, присущее детям. И эксперимент удался — Discovery оказался намного популярнее Homework, стал трижды платиновым во Франции и золотым в США, а в общей сложности разошелся миллионами копий.
Интерес к дуэту подогревало и то, что почти никто не знал, как выглядят Бангальтер и Омем-Кристо в реальности. На сцене Daft Punk выступали в масках, в пресс-материалах их лица были заретушированы и даже на телевизионные интервью они приходили с мешками на головах.
«Не мы решили стать роботами, просто однажды произошел инцидент, — объяснял Бангальтер. — Мы работали с сэмплером и ровно в 9:09 9 сентября 1999 года он взорвался. И когда мы пришли в сознание, поняли, что стали роботами».
Фото DJANDYW.COM AKA NOB с сайта flickr.com
Поначалу Daft Punk использовали маски, чтобы побороть стеснение. К слову, вдохновил их на это фильм «Призрак рая» Брайана де Пальмы, где главный герой тоже носил маску. А затем шлемы стали одной из наиболее узнаваемых фишек дуэта.
«Мы никогда не хотели становиться звездами, не хотели, чтобы нас узнавали на улицах, — говорит Бангальтер. — Во Франции миллионы людей знают Daft Punk, но лишь немногие знают нас в лицо. Мы не хотим, чтобы к нам подбегали люди нашего возраста и просили автограф — ведь мы сами точно такие же. К тому же маски — это весело».
Художники хауса
Интересы Daft Punk всегда выходили за пределы одной только музыки. Экстравагантные костюмы футуристического вида дополняли яркие световые шоу на сцене — и если поначалу музыкантам приходилось строить декорации из подручных средств, то с приходом популярности и бюджетов живые выступления превратились в световые шоу.
В то же время на музыку с альбома Discovery вышел полнометражный фильм Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem — клипы на каждый трек были объединены в общую историю. Создавать этот проект Daft Punk помогал Лэйдзи Мацумото, один из любимых аниматоров группы. Позже Daft Punk еще раз поработают с кино, написав саундтрек к фильму «Трон: Наследие».
В 2006 году Daft Punk сразу после выпуска своего третьего альбома — Human After All — презентуют в Каннах собственный фильм: Daft Punk’s Electroma. Картина рассказывала о том, как два робота пытаются стать людьми. При этом в ленте не используется музыка Daft Punk: вместо нее саундтрек состоит из работ других музыкантов — Брайана Ино, Тодда Рандгрена и даже классических композиторов Фредерика Шопена и Йозефа Гайдна. В целом фильм получил довольно сдержанные оценки, хотя операторская работа и звук не вызвали претензий.
Не слишком критики хвалили и Human After All. С одной стороны, альбом получился более боевым и энергичным, чем Discovery, в арсенал музыкантов добавились минимализм, жесткий бит и более сложные композиции. В то же время музыкальная пресса раскритиковала пластинку за отсутствие настроения и легкости, которые были присущи предыдущей работе.
Всё изменилось после тура в поддержку альбома: в формате светового шоу энергетика материала «заработала» как задумывали музыканты, а многие критики изменили мнение. Human After All даже номинировался на Грэмми как лучший танцевальный альбом, однако награда ушла к The Chemical Brothers.
Финальный триумф
После выхода фильма «Трон: Наследие» Daft Punk сели за работу над четвертым студийным альбомом — Random Access Memories. В итоге он окажется последней и самой масштабной пластинкой дуэта. Для записи Daft Punk пригласили сессионных музыкантов, а среди треков — коллаборации с Фарреллом Уильямсом, Джорджо Мородером, Джулианом Касабланкасом, Panda Bear и другими.
На четвертом альбоме Бангальтер и Омем-Кристо стали меньше использовать современную электронику. Вместо этого они записывались на кастомных синтезаторах и винтажном оборудовании.
Успех получился грандиозным: 339 тысяч копий в первую неделю релиза сделали пластинку рекордсменом и позволили быстро достчь платинового статуса в США. Daft Punk получили несколько Грэмми, включая награды за лучший альбом года, лучший альбом танцевальной или электронной музыки, запись года и лучшее выступление поп-группы.
На тот момент Daft Punk уже стали живыми легендами, поработать с которыми мечтали звезды первой величины. Но Random Access Memories понравилась всем не только поэтому. Смесь диско, софт-рока и прогрессив-рока оценили и слушатели, и критики. «Лучший альбом Daft Punk с заметным отрывом, — писал журнал Q — Daft Punk уже по меньшей мере дважды перевернули всю танцевальную музыку».
«Пластинка вдохнула жизнь в безопасную музыку, которая правит сегодня чартами», — констатировали в The Independent. NME и Rolling Stone включили Random Access Memories в список 500 лучших альбомов в истории музыки.
Роботы распались
С момента выхода «Random Access Memories» прошло почти восемь лет. Daft Punk с тех пор работали с Канье Уэстом, The Weeknd и другими известными музыкантами. При этом, трек The Weeknd Starboy, в создании которого поучаствовали Daft Punk, занял первое место в Billboard Hot 100.
В 2017 году ходили слухи, что Daft Punk готовят новый тур — Alive 2017, который мог бы повторить успех Alive 2007, однако он так и не состоялся. Затем появилась информация, что Daft Punk работают с Дарио Ардженто над саундтреком к его новому фильму, но и она оказалась неверной.
Ну а в итоге в конце февраля 2021 года на страницах Daft Punk появилось прощальное видео — «Эпилог», которое состоит из кадров Electroma. Позже представитель группы подтвердил распад, но не назвал причин.
В общей сложности история Daft Punk насчитывает 28 лет и всего четыре альбома — намного меньше, чем ожидаешь от группы, переделавшей под себя сразу несколько жанров музыки. Daft Punk никогда не повторялись, а образ роботов лишь подчеркивал, как много жизни в их музыке.
И пусть роботы распались, их творчество продолжит жить и вдохновлять новые поколения, которые придут на смену Daft Punk — точно так же, как они сами пришли на смену Primal Scream и Kraftwerk.
Daft Punk
Из Википедии — свободной энциклопедии
Достигли значительного успеха к концу девяностых на волне движения хаус-музыки во Франции, создав собственное звучание, смешав элементы электро, хауса, диско и синтипопа. Оказали значительное влияние на формирование собственно французского хауса. В период с 1996 по 2008 год их менеджером был Педро Винтер (Busy P), глава Ed Banger Records.
На заре своей карьеры участники коллектива испытали сильное влияние таких групп как The Beach Boys и The Rolling Stones. Изначально Бангальтер и де Омем-Кристо сформировали группу под названием Darlin’, которая распалась через непродолжительное время, что позволило участникам заняться своими музыкальными экспериментами поодиночке. Дуэт возродился уже как Daft Punk, выпустив нашумевший альбом Homework в 1997 году. Релиз 2001 года, альбом Discovery, стал ещё более успешным, подхваченный клубными синглами «One More Time», «Digital Love» и «Harder, Better, Faster, Stronger». В марте 2005 года дуэт выпустил третий альбом Human After All, принятый критиками весьма неоднозначно. Несмотря на это, синглы «Robot Rock» и «Technologic» имели успех в Великобритании. В 2006—2007 годах Daft Punk отправляются в музыкальный тур, по окончании которого выпускают живой альбом Alive 2007, получивший Грэмми в номинации «Лучший электронный/танцевальный альбом». В 2010 году дуэт написал музыку для фильма Трон: Наследие и выпустил альбом с саундтреками к нему.
Daft Punk славятся своими тщательно проработанными живыми выступлениями, в которых визуальные элементы и спецэффекты составляют единое целое с музыкой. Важную роль в их творчестве играет визуальная составляющая подачи истории, переплетающаяся с музыкой, к примеру, ношение костюмов роботов на публике и во время живых выступлений.
