Что такое black midi
Black Midi: «Мы не хотим вечно играть одно и то же»
Для англичан Black midi этот год выдался очень успешным. Их дебютный альбом «Schlagenheim» понравился, кажется, вообще всем, а зарубежные издания называют их самой прогрессивной гитарной группой Лондона. В преддверии выступления Black midi на фестивале Боль, мы поговорили с музыкантами группы об их внезапном успехе, импровизации и влиянии церкви.
Беседовал: Александр Токарев
Под вашим видео с KEXP есть такой комментарий: «Обратите внимание с каким количеством групп сравнивают Black Midi. Думаю, это говорит об их уникальном звуке». А какую музыку вы сами слушаете?
Морган Симпсон (барабанщик Black midi): Мы все слушаем очень разную музыку, нет такого, что кому-то нравится какой-то конкретный жанр. Слушаем всё подряд.
Мэтт Квасневски-Келвин (гитарист и вокалист Black midi): Да, мы все слушаем музыку в огромных количествах и у нас нет каких-то рамок или запретов — слушай всё, что тебе нравится, без разницы, мы открыты ко всему.
А на чём вы росли?
Мэтт: Ну лично я в детстве слушал Green Day и Sum 41 (смеётся). Всякий американский панк-рок и типа того. Потом, когда мы поступили в «Лондонскую школу исполнительского искусства и технологий», то стали открывать для себя много всего нового. Я начал слушать харш-нойз, дроун, фри-джаз и всякое такое, так что Green Day остались в прошлом (смеётся).
Морган: Я рос, играя в церковной группе, так что слушал в основном госпел, чёрный блюз, r-n-b, соул, фанк и мотаун. У моих родителей было множество пластинок и дисков, и я их всё время слушал. И потом со мной произошло в точности то же самое, что и с Мэттом — когда я пошёл учиться в BRIT, то мне открылось огромное количество другой музыки, я не мог и представить, что когда-нибудь такое услышу.
Морган, я правильно понимаю, что именно в церкви ты начал играть на барабанах?
Морган: Да, именно так.
С точки зрения человека из России, звучит довольно дико. Как думаешь, этот опыт как-то повлиял на твой стиль игры, твоё развитие как барабанщика?
Морган: Хм, хороший вопрос. Думаю в Англии намного больше пересечений между церковью и светским миром, светской музыкой. Мои родители, как и я, росли в церкви, и церковь до сих пор является частью их жизни. Помимо этого они работают сессионными музыкантами и постоянно играют с разными поп-артистами. Так что думаю такое пересечение для меня всегда было чем-то естественным.
И опыт который я получил, играя в церкви, определённо повлиял на то как я играю сейчас; но как я со временем осознал, не менее важно и то, что церковь научила меня играть вместе с другими людьми, прислушиваться к тому, что они играют, получать совместный музыкальный опыт, вместо того чтобы замыкаться в себе. Ведь музыка это то, что вы делаете вместе, ей круто делиться.
Поговорим немного о вашей дебютной пластинке «Schlagenheim». В вашей музыке важную чаcть занимает импровизация, поэтому логичным будет предположить, что вы писались вживую.
Мэтт: Да, сперва мы собрались и записали вживую то, что обычно играем на концертах, это заняло у нас 4 или 5 дней. Таким образом у нас появилась базовая запись. И после этого мы начали добавлять к ней разные элементы, чтобы получилось что-то совершенно новое.
Слушайте Schlagenheim — Black Midi на Яндекс.Музыке
Мы сделали так потому, что в наших живых выступлениях много энергии, и передать эту энергию на записи довольно непросто. Так что мы решили попробовать добавить всяких штук, в том числе таких, которые раньше никогда не использовали: банджо, аккордеон и всякое такое. Было весело.
Вы сами играли на этих инструментах или были приглашённые музыканты?
Мэтт: Не, всё сами. Ну и Дэн, наш продюсер.
Не хотели бы попробовать использовать эти примочки вживую?
Мэтт: Ну возможно это было бы интересно, но нас всего четверо, так что… Хотя можно было бы с кем-то скооперироваться, мы всегда открыты для предложений.
Морган: Да возможно скоро и состав группы расширится (смеются). Но в целом, мы бы хотели разделить альбом и живые выступления. Так что, отвечая на твой вопрос: нет, мы бы не хотели использовать эти инструменты в наших выступлениях, потому что запись это одно, а концерты это другое.
Важно ли для вас так же, как вы отделяете запись от живых выступлений, отделять выступления друг от друга, играть каждый раз по-новому?
Мэтт: Да, конечно. Поэтому мы и используем так много импровизации в нашей музыке — может случиться что угодно, и в итоге мы каждый раз играем по-разному. Мы любим эскпериментировать, и где-то с октября мы планируем начать использовать другие инструменты на концертах.
Вы играете не самую, скажем так, простую для восприятия музыку. Вы предполагали, что сможете добиться с ней такого успеха, что музыкальные издания будут называть вас
самой прогрессивной гитарной группой Лондона?
Мэтт: Не, совсем такого не ожидали. Когда мы собрались это всё было по-приколу, нам нравилось играть такую музыку, это было очень весело. И на тот момент мы и представить не могли, что привлечём такое внимание со стороны прессы.
Морган: Да, мы просто получали удовольствие. Мы в принципе даже не предполагали, что будем записываться. Так что в целом всё что происходит сейчас, является для нас неожиданностью.
Много раз уже было сказано, что в вашей музыке много импровизации, а что насчёт текстов? Вы уделяете им много времени или они тоже пишутся на ходу?
Мэтт: Ну, кто поёт песню — тот и пишет слова. Обычно это происходит во время джемов, так что да, в текстах мы тоже импровизируем.
А вообще важны для вас тексты или это такое, просто чтобы были?
Мэтт: Не скажу за всех, но мне кажется, что слова не очень важны. Лично я не хотел бы, чтобы мои тексты воспринимали слишком всерьёз (смеется). Хотя для Джорди и Кэмерона, думаю, слова имеют большое значение, такое же, как и музыка.
Не думаю, что сильно уместным был бы вопрос о том, хотели бы вы развиваться в музыкальном плане, учитывая то, что ваша музыка и так довольно сложносочинённая, и, если можно так выразиться, многослойная. Поэтому спрошу немного иначе: каким бы вы видели её развитие?
Морган: Хороший вопрос и довольно сложный. Я думаю, что мы безусловно хотели бы как-то эволюционировать в последующие годы как группа, в плане того, как мы звучим, как мы выглядим.
Мэтт: Было бы круто звучать совсем иначе, нежели сейчас, думаю это можно было бы назвать прогрессом. Мы не хотим вечно играть одно и то же, потому что тогда это станет скучным. Хотелось бы звучать совсем по-другому, в том числе использовать другие инструменты, не только гитары.
Морган: Да, было бы здорово попробовать поиграть на совсем других инструментах, мы открыты для нового. Думаю, это и есть эволюция.
Black midi выступят 7 июля на фестивале «Боль» в КЦ «Зил».
Осьминоги пианисты. Или краткий (нет) экскурс в Black MIDI
Предположим, вы любитель классической музыки. Вами было заслушано до дыр множество различных композиций, они вам не перестают надоедать, вы их слушаете, слушаете и слушаете. Но приходит момент, когда вам внезапно наскучило всё это, вам кажется, что вот эта вот симфония была бы лучше, если вон там вот на фоне играла скрипка вот так вот, в этом марше не хватает барабанов, и всё в таком духе. Порою действительно кажется, что от увеличения числа нот музыка становится красивее и интереснее. Люди это поняли относительно давно (середина-конец 19 века) и было написано много произведений, которые так или иначе придерживались этого правила.
Например Galop Marche Альберта Лавигнака:
был бы рейтинг, здесь бы было видео
Эта идея держалась довольно долго, успела немного пошуметь, но начала сходить на нет с появлением неклассической музыки. В итоге она загнулась и совсем «отсохла».
много текста, а я всё ещё не понимаю смысла заголовка, причём тут осьминоги, что за миди и почему они чёрные?
Всё по порядку, но начнём мы с середины.
Шли года, десятилетия. Поскольку всё ненормальное рождается на востоке, то и то, о чём сейчас пойдёт речь, родилось как раз там.
Япония. 2009 год. Японский видеохостинг пополняется одним роликом. Это был своеобразный ремикс трека из игры Perfect Cherry Blossom (Touhou Project)
Собственно тут становится видно почему миди эти чёрные. Вон какие блоки из нот, стан совсем почернел. Вот так и получается, что миди эти чёрные от количества нот в них (если их переписать соответственно нотами).
Первое впечатление лично у меня было что-то вроде
Но сейчас не об этом.
Шло время, идея распространялась, интерес рос. Но только в Японии. В 2011 году тот самый первый ролик был перезалит на YouTube (ролик выше) и распространяться оно пошло по миру. Осело всё это крепко в Европе и США, где возникли новые очаги развития этого жанра. К 2014 году эти очаги окончательно систематизировали структуру и определение нормальных чёрных миди, протестировали разный софт на степень пригодности к проигрыванию и созданию объёмных композиций.
В итоге получилось (В порядке появления, на самом деле разных видео около 10 тысяч, но привожу наиболее узнаваемые в сообществе)это Night of Nights 5 лет назад
это Wrecking Ball 4 года назад
Без скринов, поскольку визуальная составляющая всё больше становится зависимой от движения
Последние годы стиль отходит от принципа вырвиглазности первых нескольких лет в сторону лучшего звучания и общего уменьшения количества нот (средний пример из последних 3). Каноном стали не такие уж и «чёрные» миди.
В итоге имеем: осевший в Европе и США субжанр музыки, возникший из идей поздних классиков, родившийся в Японии, принявший причудливые формы и неисполнимый в реальной жизни (если вы не осьминог) (:
P.S. Сам я был в курсе дел сообщества «чернителей» с 2012 года и принимал в его жизни некоторое участие с 2014 по 2017. В посте было упрощено всё настолько, что-бы было понятно всем. Но, кажется, я немного перестарался 😀
P.P.S. Сильно не ругайтесь на пунктуацию и орфографию. Не гуманитарий я 😀
Стоко нот а я слышу только тему. Где остальные?
Религиозное воспитание
Ответ на пост «Почему мы так хреново живем»
Еду с работы замученный насмерть. Супермаркет, телега, в нее кладу рюкзак с ноутбуком. Телегу оставил в проходе, пока выбирал вискарик, забыл про нее. Взял, так думаю, чужую пустую и пошел за закусками. Приехал домой, накрыл стол и подумал, что неплохо бы под ужин кино посмотреть. А ноутбука нет. Прозрение, шок. Пока ехал, планировал, что бегу к охране, вызываем полицию, видеозаписи. Больше всего было грустно почему-то, что на меня как на отсталого все будут смотреть.
Приехал часа через полтора, в общей сложности, а телега стоит на том же месте и рюкзак с ноутом в ней. Ощущения круче оргазма.
Казахстан. Спасибо всем тем добрым людям, которые просто прошли мимо
О наслаждении
Мышеловка
Ответ на пост «Взрослые снежки»
Было лет 5 назад. Привёл сына в садик, а там воспитательница просит меня прочистить их площадку, которую за ночь засыпало снегом мне по пояс точно, а рост у меня 195см. Беру лопату выхожу на площадку и понимаю, что я охренею копать тут, но тут мне пришла гениальная мысль как и себе работу уменьшить и детей порадовать. Стал копать проходы в виде лабиринта. Где-то за час справился и сбежал пока не заставили переделывать. А вечером воспиталка чуть ли не на руках носила)) говорит дети когда вышли гулять сначала замерли, а потом с визгом давай там носиться еле на обед загнала и гулять они стали ходить гораздо охотнее до весны))) а потом как-то меня спросили какие им мультики можно показать в группе вечером, а то у них скудный выбор, ну я и принес все сезоны букашек и барашка Шона. Дети отказывались в слезах домой уходить. В общем авторитет у меня был огромный тогда, правда среди пиздюков, но все же.
Ответ на пост «Спалилась»
Мэр Краснодара, задержанный днем за взятку, вернулся на рабочее место
Глава Краснодара Андрей Алексеенко, задержанный днём 22 декабря по подозрению в получении взятки, вернулся в мэрию и снова продолжает исполнять обязанности.
Двойные стандарты
Прошло три года и многое изменилось
Моя твоя не понимать
Вот так раз и за несколько секунд выучил русский язык. Гений просто.)
Никто да?!
Цензура
Учитель литературы, с которым не стали продлевать контракт из-за блога на YouTube
Андрей Федоров, учитель русского языка и литературы из Геленджика, который ведет блог «Борода Достоевского», рассказал «Мелу» о том, как поменять отношение учеников к предмету и чем в этом могут помочь новые форматы.
Вряд ли в наше время стоит разделять педагогов на «учитель-мужчина» и «учитель-женщина». Да, сейчас мужчин в школах мало, преподавателей литературы еще меньше — у нас в городе их трое, включая меня. Но это не мешает преподавать. Важно другое: интересный ли ты человек, нравится ли тебе то, что ты делаешь. А уж мужчина ты или женщина — десятый вопрос.
Я не задумывался о гендерном вопросе, когда шел учиться на педагога русского и литературы. Вся моя семья любила книги, в доме у нас их было множество. Ребенком я читал по ночам, с фонариком. Уже школьником понимал, что вообще-то ребята вокруг меня мало читают, не очень любят обсуждать книги. В 11 классе я решал, куда буду поступать, и понял, что если я стану педагогом — то смогу влиять на жизнь детей, делать для них что-то хорошее.
Чем дольше живу, тем больше у меня вопросов и меньше ответов. Звучит иронично, но я правда каждый год, в зависимости от детей, ставлю новые цели. Вообще, литература помогает включить голову, сделать кругозор немножечко, а желательно и «множечко» шире. Когда ты вникаешь в нее, понимаешь ее, к изучению подходишь с чистым желанием, то открываются такие просторы, что там можно рассказать не только о моральных ценностях, но вообще сформировать человека. Мы ведь состоим из того, что едим, а литература в каком-то смысле и есть «духовная пища».
Классические истины до детей можно донести современным, понятным ребенку языком — это я и пытаюсь делать. Если общаться с детьми через произведения вроде «Евгения Онегина» или «Слова о полку Игореве», не адаптируя их под современного школьника, донести свою мысль будет сложно. Ученик в итоге скажет: «Ага, классно», а потом закроет книгу и все забудет. Поэтому я стараюсь давать и более современные произведения.
Например, я несколько раз давал детям «Маленького принца» Антуана Сент-Экзюпери. По программе его читают только в 6 классе, когда ребятам 11-12 лет. Но это одно из тех произведений, которое по-разному открывается взрослеющему человеку.
Поэтому и в школе я давал это произведение и 6-м, и 7-м, и 8-м классам. Было интересно смотреть, как на один и тот же сюжет смотрят дети разного возраста. Из-за этого в школе у меня бывали проблемы.
Потом мне говорили: «Вы вставляете в программу не всё, что нужно». Но если ребенок не прочитает какую-то книгу или стихотворение из программы, с ним глобально не случится ничего страшного. Однако если я смогу показать ему текст, который повлияет на его мировоззрение — это здорово. Значит, наверное, не зря я на своем месте. Но иногда это не принимают.
То, что книга есть в программе, не гарантирует, что подростки ее поймут и обязательно ей заинтересуются. Говоря о сложных текстах, например, о «Преступлении и наказании», мы с подростками беремся не за весь материал сразу, а готовимся к нему. До того, как начать чтение этого романа, мы смотрели лекции Дмитрия Быкова, читали «Игрока», который гораздо легче. После него школьники лучше воспринимают Достоевского. Это вроде бы мелочь, но детям жизнь упрощает.
Я не люблю сравнивать молодых преподавателей и опытных. Учителя, которые сами не так давно были школьниками, возможно, больше понимают современные сложности, знают, о каких блогерах говорят подростки на переменах. Мы можем общаться на равных, но речь, конечно, не идет о панибратстве.
Иногда дети говорят, что со мной им классно. На вопрос «почему» отвечают: «Вы с нами разговариваете». Ребятам элементарно не хватает того, чтобы с ними поговорили и выслушали. Часто бывает, что они спрашивают, советуются даже насчет отношений с родителями, сверстниками. Видимо, доверяют мне, потому что я помоложе других учителей. Они видят во мне человека, который не побежит рассказывать о личных, сокровенных тревогах детей их родителям.
Хотя сначала все было не совсем гладко. Один парень на первом уроке засунул bluetooth-колонку в шкаф, включил музыку. Я намерение разгадал, поговорил с мальчиком, разобрался. Но я не кричал на детей, не психовал — может, такой реакции они и ждали, — а просто показал глупость происходящего. Ситуация даже пошла на пользу.
Нет палочки-выручалочки, которая в один миг поможет ребенку полюбить чтение. Каждый случай надо рассматривать отдельно. Прежде всего учитель должен показать собственную страсть к тому, о чем он говорит, убедить ребенка в том, что он сам верит в крутость литературы. Ребенку не понравится то, от чего педагог сам не кайфует. Особенно это важно, если в школу приходит новый учитель или педагог все время работает с новыми детьми.
Нужно найти такой путь к тексту, который будет понятен ребенку. Однажды я проводил урок о средствах выразительности, на котором мы с ребятами взяли песни из чарта «ВК» и разбирали их на наличие метафор, эпитетов.На том занятии троечники, которые обычно сидят в абсолютном безразличии, были очень увлечены процессом
К тому же этот урок помог разобраться не только в механизмах текста, но и смыслах: сейчас нельзя просто сказать, что такая-то песня плохая, слушать ее нельзя. На уроке, разбирая текст, дети сами приходили к выводам насчет не самых качественных композиций.
Именно это важно мне в преподавании. Если из всех моих учеников хотя бы одна десятая их часть начнет больше читать, серьезнее относиться к своей жизни, это уже будет не зря. Я не смогу за короткий срок сделать из двоечника отличника, но хотя бы попытаюсь вложить в его голову то, что литература может быть интересной.
Однажды я занимался с мальчиком в индивидуальном порядке для подготовки к ОГЭ. Мы начали занятия в сентябре, он плохо шел на контакт, из него трудно было вытягивать слова: я что-то спрашивал, а он отвечал односложно, едва-едва. Сочинения у него получались очень примитивными. Я пытался придумать, как могу увлечь его, и тогда решил предложить ему писать сочинения не на темы из кодификатора, а о том, что интересно ему самому — «На кого из супергероев я хочу быть похож?», «Какой суперспособностью я мечтаю обладать?», «Куда бы я отправился на машине времени?». Он же заинтересовался сочинением-рассуждением по теме компьютерных игр.
В итоге он расписал мне, почему Minecraft — хорошая игра. К маю он писал сочинения на полторы страницы, а начинали мы с трети. Для меня такой результат был огромной радостью, потому что я не просто видел результат своего труда, но понимал, что он достигнут не силой, не навязыванием чуждых тем вроде абстрактного «Утро в зимнем лесу». Детям плевать на это утро в зимнем лесу. Важнее понять проблему ребенка и работать с ней.
Блог на YouTube я больше двух лет назад создал вместе со своим другом: сначала мы снимали видео о кино. Друг уехал, у меня в жизни наступил сложный период, с роликами я ненадолго завязал. В феврале этого года я вернулся на канал уже как учитель, эксперт, который хочет развивать свою сферу.
Я поговорил с детьми, попытался узнать, что им интересно: «Ребят, у вас репетиторов куча, но вам показывали когда-нибудь, как правильно учить стихи, как легче их запоминать?». Оказалось, что никому не рассказывали каких-то особых и действенных способов. Советовали книги под подушку класть, но это ведь не совет, а примета. И тогда я снял ролик о семи способах легко выучить стихотворение.
Дальше был ролик про сочинение на «пять». Потому что этот вопрос для детей тоже проблемный. Я размышляю так: если у детей есть трудности, надо помочь их решить. У меня может быть ответ, какая-то полезная информация — я ей делюсь. Здорово потом видеть результат, читать комментарии.
У меня есть две цели. Первая — популяризовать литературу, ее изучение. Это для детей. Прямо сейчас я готовлю новый проект для своего канала, и если он окажется успешным — то станет серьезным шагом на пути к моей цели. Хотя я понимаю, что не все ребята, как бы учитель ни старался, смогут полюбить русский язык и литературу. Раньше думал: «Почему вот эти ходят с таким упоением, а некоторые товарищи засыпают?». Но сейчас это повод не для грусти, а для того, чтобы больше стараться. Ради этой цели я кроме YouTube-канала веду тикток.
Другая цель скорее про взрослых. Я хочу показать, что не все учителя готовы поступиться с принципами, заняться, к примеру, вбросами и отказаться от критики. Под некоторыми видео люди писали: «А вас там заставляют голосовать?». Мне грустно, что учителей воспринимают как людей с промытыми мозгами.
Классных, думающих педагогов очень много, и мне важно показать, что они есть, просто в большинстве случаев остаются в тени
Ученики к моему увлечению относились отлично, просили фотографии: «Андрей Григорьевич, давайте сфоткаемся! Потом станете известным, а у нас будет фото». Отвечал им, что их бы слова да Богу в уши: чем больше людей будет смотреть мои видео, тем лучше. Мне ведь кажется, что я стараюсь делать что-то адекватное, хочу быть полезным. И надеюсь, что делаю это не впустую.
Когда я снял первое видео про стихотворения, администрация моей школы сказала: «У вас есть время урока, вот там об этом всем и говорите». Но почему я не могу дать эту информацию детям, если она будет им полезна? Для меня такая претензия удивительна: я ведь не нажиться хочу, не популярность у детей получить, а сделать что-то хорошее. Когда же сами дети на уроке хотели перевести тему на блог, узнать, когда новое видео, я останавливал их: «Стоп! Все темы вне урока мы обсуждаем на перемене».
Негатива было не очень много, но он был ярким и насыщенным. Некоторые коллеги, наоборот, говорили, что я здорово снимаю, а кто-то мне сказал так: «Видел ваш ролик, ничего нового вы там не рассказали. Я такой же могу снять». Я подумал: «Снимайте сами, так ведь только лучше». Мне стоило немалых усилий объяснить, что нажиться на YouTube или TikTok я тоже не могу, потому что денег эти платформы мне не платят.
Началось лето, казалось, все затихло. Я работал в школе при санатории, где учил детей как педагог в течение года, а затем выходил на работу в июле как воспитатель, но по сути тоже вел уроки. Мне должны были переподписать контракт в августе, но этого не произошло. Работы я лишился, но желаю коллегам добра и всего самого хорошего. Может быть, однажды они смогут принять мою позицию.
Я не хочу уделять своему блогу все время, он — не мое главное дело. Куда важнее для меня работать с детьми, и поэтому прямо сейчас я устраиваюсь в новую школу.