Что такое belcanto в музыке
Бельканто
Литература : Мазурин К., Методология пения, т. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Очерки из истории вокальной методологии, вып. I, M., 1929, вып. II-III, M., 1932-1956; Назаренко И., Искусство пения, М., 1968; Лаури-Вольпи Дж., Вокальные параллели, пер. с итал., Л., 1972; Laurens J., Belcanto et йmission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, N. У., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961.
Л. Б. Дмитриев.
Полезное
Смотреть что такое «Бельканто» в других словарях:
бельканто — бельканто … Орфографический словарь-справочник
БЕЛЬКАНТО — (итал. bel canto букв. прекрасное пение), вокальный стиль (возник в Италии в 17 в.), отличающийся певучестью, легкостью, красотой звучания, совершенством кантилены, изяществом, виртуозностью колоратуры … Большой Энциклопедический словарь
бельканто — сущ., кол во синонимов: 2 • лилия (71) • пение (42) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
Бельканто — (итальянское bel canto, буквально прекрасное пение), вокальный стиль (возник в Италии в 17 в. в связи с развитием оперного искусства), отличающийся певучестью, легкостью, красотой звучания, изяществом, виртуозностью колоратуры. Оказал влияние на… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Бельканто — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия
БЕЛЬКАНТО — (итал. bel canto, прекрасное пение ), стиль пения, возникший в Италии в 17 в., а в 18 в. распространившийся по всей Европе. Бельканто тесно связан с неаполитанским типом оперы, где во главу угла ставили не интересы драматического действия, а… … Энциклопедия Кольера
бельканто — ит. bel canto букв. прекрасное пение) муз. стиль вокального исполнения, получивший развитие в итальянском оперном искусстве. отличительные черты: легкость и красота звучания, мелодичная связность (кантилена), виртуозное владение вокальными… … Словарь иностранных слов русского языка
бельканто — неизм.; ср. [итал. bel canto прекрасное пение] Муз. Стиль вокального исполнения оперных партий, песен и т.п., отличающийся лёгкостью, изяществом, певучестью. * * * бельканто (итал. bel canto, буквально прекрасное пение), вокальный стиль (возник… … Энциклопедический словарь
Бельканто — (итал. bel canto, буквально прекрасное пение) стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к середине 17 в. и составляющий основу итальянской вокальной школы. Для Б. характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость … Большая советская энциклопедия
Бельканто — I нескл. ср. 1. Стиль вокального исполнения, отличающийся лёгкостью, изяществом, певучестью и красотой звучания. 2. Красивый певческий голос. II неизм. прил. Отличающийся лёгкостью, изяществом, певучестью и красотой звучания (о стиле вокального… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Что такое бельканто в музыке? Стили вокального исполнения. Известные исполнители бельканто
У большинства любителей оперного искусства слово «бельканто» ассоциируется с итальянской школой вокала. На самом деле, этот термин имеет несколько значений. Некоторые его определения будут рассмотрены в этой статье.
Что такое бельканто?
Это слово состоит из двух корней, пришедших из итальянского языка и обозначающих красивое пение. Строго говоря, данный термин приобрел конкретное значение только к середине девятнадцатого века.
Тогда некоторые итальянские писатели стали так называть манеру пения, которая была некогда распространена по всей стране, но постепенно утратила свою популярность. Для этого стиля характерно плавное звуковедение, когда одна нота мягко перетекает в другую. То есть, говоря профессиональным языком, певцы, желающие овладеть бельканто, должны мастерски использовать штрих легато.
Несмотря на плавность и певучесть, арии, исполненные в такой манере, звучат всегда в высшей степени выразительно. Техника бельканто появилась одновременно с итальянской национальной оперой. Многие годы их развитие было взаимосвязано.
Стиль бельканто
Второе значение этого термина ассоциируется с первыми итальянскими операми, которые появились в середине шестнадцатого столетия. Одним из композиторов-родоначальников данного искусства был Клаудио Монтеверди. Он написал множество опер, преимущественно на сюжеты из античной мифологии.
Этот великий деятель музыкального искусства служил при дворе итальянских аристократов Гонзаго, которые соперничали во всем, в том числе и в искусстве артистов, которым они покровительствовали, с другим известным кланом Медичи. Конкуренты Монтеверди обычно создавали оперы на произведения, сочиненные итальянскими поэтами, в то время как Клаудио всегда писал свои шедевры на пьесы, относящиеся к жанру драмы. Поэтому его творения носили совсем другой характер. А значит, возникла необходимость и в появлении более выразительного стиля пения.
Тогда и возникло знаменитое итальянское бельканто. Таким образом, можно сказать, что этим термином принято называть не только манеру исполнения, но и определенный жанр оперы, для которого характерна драматичность, требующая от певцов умения передавать многочисленные оттенки человеческих чувств.
Первые виртуозы
Возникновение итальянской оперы совпало с эпохой появления нового стиля в искусстве. В это время барокко пришло на смену изжившему себя Возрождению. В музыке этот переход был связан с заменой полифонического склада на гомофонный. То есть тот, который более всего распространен и в настоящее время в эстрадной музыке. В произведениях данного типа солирующая партия является главенствующей, а все остальные ей подчинены. В вокальном искусстве на смену господствующей ранее хоровой музыке пришли оперные арии, исполняемые, как правило, одним солистом.
Мелодии стали более развитыми и сложными. Техника бельканто породила даже целую науку, относящуюся к комплексу музыкальной теории. Эта дисциплина получила название сольфеджио. Многие упражнения, написанные в ту пору, отличаются от оперных арий лишь отсутствием текста. Первоначально исполнителями бельканто были исключительно мужчины. Женские партии пели мальчики, либо кастраты.
Особенности стиля
Такое пение стало сочетать в себе виртуозное управление певческим аппаратом, при исполнении колоратурных пассажей (таких фрагментов, в которых требуется высокоразвитая техника вокала), мягкость и утонченное звучание голоса в лирических эпизодах. В кульминационных моментах происходит не усиление нагрузки на связки, а обогащение звука за счет резонаторов.
Дыхание при этом должно сохраняться ровное, без какого-либо форсирования. Мастера бельканто прошлых лет любили щеголять своим умением петь, держа перед ртом зажженную свечу. Она должна была не только не погаснуть, но даже какие-либо отклонения пламени в сторону были недопустимы.
Связь итальянского языка с вокалом
Что такое бельканто? Прежде всего это вокальный стиль, характерный для итальянской оперы. Следует сделать акцент именно на национальной принадлежности данного искусства. Такая манера пения тесно связана с особенностями фонетики языка, распространенного на ее родине.
Существует миф, что данную тайну жители Апеннинского полуострова свято хранят и не раскрывают представителям других национальностей. Но, специалисты утверждают, что этот секрет является пустым вымыслом. Успешность итальянцев в данном искусстве объясняется именно особенностями их языка, являющегося основой выразительных средств стиля бельканто.
Итальянская опера
Как уже было сказано, отцом итальянской оперы можно назвать Клаудио Монтеверди. Его бессмертные творения «Орфей» и «Коронация Поппеи» Называют «шекспировскими пьесами в музыке». Драматический эффект этих произведений достигается не тем, что мелодия передает значение той или иной фразы. Она является носителем драматического напряжения.
Первые итальянские оперы были мало похожи на классические образцы. Главное отличие от более поздних произведений заключается в том, что певцам аккомпанирует не симфонический оркестр, а какой-либо один инструмент. Чаще всего такие спектакли ставились в сопровождении клавесина.
У Монтеверди опера, как правило, состояла из дуэтов и терцетов, а также многочисленных хоровых номеров. Соответственно в данной музыке присутствовала полифония, характерная еще для эпохи Возрождения. К этой же школе можно отнести целый ряд композиторов, которых причисляют к римской оперной традиции: Эмилио де Кавальери, Доменико Маццоки и других. Во время рассвета столичной оперы в Италии существовало два основных ее жанра: комическая и помпезная, пышная в барочном стиле.
Позднее, к середине семнадцатого века, центр музыкального искусства переместился в Венецию. Туда же переехал и Клаудио Монтеверди, где он создал свои поздние оперы. В произведениях композиторов венецианской школы появился целый ряд новшеств, которые в конечном счете изменили всю историю музыки.
Венецианские нововведения
На вопрос о том, что такое бельканто в музыке, можно ответить следующим образом: это и определенный стиль пения, и жанр оперы. Здесь следует подчеркнуть одну важную деталь. Итальянские, как и все другие классические оперы, обязательно должны включать в себя такие элементы, как ария, дуэт, терцет и другие. Впервые эти номера появились именно в венецианской опере.
Первые музыкальные учебные заведения
В это же время для пополнения кадров оперных театров были созданы и первые специальные учебные заведения. Обычно в эти школы принимали мальчиков в раннем детстве. Период обучения длился от 6 до 9 лет. Ученики проживали в общежитиях при школах, что помогало им полностью посвящать себя изучению вокального искусства. Режим в подобных музыкальных заведениях был довольно суровым. Обычно занятия начинались рано утром и продолжались вплоть до позднего вечера.
От Монтеверди до Верди
Произведения стиля бельканто составляли большую часть репертуара итальянских оперных театров вплоть до середины восемнадцатого века. Затем популярность такой музыки стала постепенно угасать.
Бессмертный вокальный стиль
Несмотря на то, что жанр оперы бельканто утратил свою актуальность еще в восемнадцатом веке, вокальный стиль, зародившийся одновременно с ним, продолжает жить и сегодня. Данное обстоятельство объясняется тем, что эта певческая школа основана на использовании наиболее естественных для голосового аппарата приемах.
А именно: на ровном, а не форсированном дыхании, и артикуляции, характерной для разговорной речи. Поэтому основным вариантом ответа на вопрос: «Что такое бельканто?» сегодня является такой: «Это один из стилей академического вокала».
Первые звезды итальянского шоу-бизнеса
Очередной всплеск популярности певцов бельканто пришелся на эпоху, когда граммофонные записи начали выпускаться большими тиражами. Тогда об оперных звездах, блиставших в крупнейших городах страны, узнали не только жители этих населенных пунктов, имевшие возможность посещать театры, но и многие тысячи простых граждан. Первыми идолами зародившегося итальянского шоу-бизнеса стали именно академические певцы. Записи таких мастеров данного искусства, как Энрико Карузо, Тито Скипа, и многих других распространялись по всему миру миллионными тиражами.
Итальянские вокалисты стали эталоном академического звучания. На Апеннинский полуостров стали приезжать певцы из разных стран, чтобы овладеть искусством бельканто. Например, известный советский певец Муслим Магомаев был отправлен в Италию, для повышения квалификации. Поэтому на вопрос о том, что такое бельканто, можно дать и такой ответ: это стиль, являющийся эталоном для многих академических вокалистов.
Зарождение других певческих школ
В середине двадцатого века стали получать все большее распространение и другие техники вокального исполнительства. Они были основаны на иных, отличных от тех, что использовались в бельканто, приемах. Однако исконный итальянский стиль вокала по-прежнему сохраняет свою популярность, поскольку базируется на наиболее естественных для человеческого голоса методах.
Тем не менее, множество этих техник все же, так или иначе, используют достижения бельканто. Подобное происходило еще в девятнадцатом веке, когда формировалась русская национальная вокальная школа. Тогда, певцы исполнявшие партии в операх Михаила Глинки, композиторов Могучей Кучки и других, сочетали в своей манере русские народные традиции со стилем итальянских мастеров. Музыканты из этой страны часто приезжали в Москву и Санкт-Петербург с гастролями. Позднее, такие всемирно знаменитые вокалисты, как Федор Иванович Шаляпин, Собинов, Лемешев и Козловский, несмотря на их ярко выраженную русскую манеру пения, в совершенстве владели стилем вокального исполнения бельканто.
Забавные методики обучения
В разные времена существовало множество методов обучения вокальному искусству. Некоторые из них были довольно действенными. Другие же представляли собой набор весьма странных советов.
Одним из таких причудливых трудов было учебное пособие вокального педагога Херберта-Цезари, где начинающим певцам давались следующие советы:
В заключение
В этой статье был рассмотрен вопрос о том, что такое бельканто.
Бельканто в музыке — это что?
Бельканто в музыке — это ветвь вокальной культуры. Рассмотрим, как трактуют этот термин в XXI веке. Есть несколько определений и пониманий этого слова. В русский язык этот термин пришёл из итальянского языка. В переводе «bel canto» значит «красивое пение».
Что такое бельканто?
Определение бельканто даёт Википедия:
Бельканто (итал. bel canto — «красивое пение») — техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринужденным звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью голоса во всех регистрах, легкостью звуковедения, которая сохраняется в технически подвижных и изощренных местах мелодического рисунка. В бельканто голос — это инструмент певца.
Бельканто (итал. bel canto, буквально — прекрасное пение), стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к середине 17 в. и составляющий основу итальянской вокальной школы. Для Б. характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость, гибкость и свобода пения, плавность переходов от звука к звуку (см. Легато), изящество и виртуозный блеск исполнения. Эти специфические черты, присущие итальянской вокальной школе на всех этапах её развития, связаны со звуковым колоритом и особенностями структуры итальянского языка, а также с народно-песенными традициями. Сохраняя свою художественно-эстетическую основу, Б. обогащалось новыми исполнительскими приёмами. Основными этапами развития Б. являются: зарождение итальянской оперы, творчество К. Монтеверди, расцвет «неаполитанской школы» (А. Скарлатти), период творческой деятельности В. Беллини и Г. Доницетти (т. н. классическое Б.), творчество Дж. Верди, веристская школа.
Эндиклопедия Кругосвет добавляет:
Cтиль бельканто достиг вершины в 19 в., после чего стал клониться к упадку даже в Италии, с ее высокой певческой культурой.
Хорошо разбирающиеся в опере люди, профессионалы-музыковеды, вокалисты вкладывают в этот термин несколько иное наполнение.
Вокальный педагог Виктор Фукс автор публикации «Искусство пения и техника голоса» (Лондон, 1976), в главе «Миф bel canto» последовательно доказывает: термином можно обозначить только
«искусство пения по старинному итальянскому методу XVII и XVIII столетий, противоположного драматическому стилю поздних периодов. Искусство, во главу которого поставлен голос и только голос».
Итальянский критик, историк и музыковед Теодоро Челли считает, что бытующее обозначение термином bel canto пения и голосов, лишённых колоратурного блеска, — не что иное, как «импрессионистическая обмолвка». «Правильнее в этом случае говорить о bella voce или belcantare».
Австрийский певец хорватского происхождения Макс Эмануэль Ценчич утверждает, что
«бельканто — изобретение школ, где обучали певцов-кастратов».
На основании выше сказанного, приходим к заключению, что сегодня есть широкое и узкое определение термина «бельканто».
Первое (широкое) представляет всю традицию итальянского вокального пения в целом.
Второе (узкое) — оперный стиль и соответствующие ему эстетические и технические особенности пения.
Краткая история бельканто
История развития и становления бельканто в широком понимании начинается с официально установленной Римской церковью должности певчего в литургической практике IV века. Этику и эстетику раннего христианства — «достойно и благородно петь Господа совершенными голосами» — выразили в средневековых терминах «bene cantare» Августин Блаженный и «vox perfecta» Исидор Севильский. «Воздушные» колоратуры звучали в голосах мальчиков-дискантистов и альтистов, взрослых фальцетистов, контртеноров, кастратов, высоких натуральных теноров.
В эпоху Ренессанса полифоническая музыка потеряла своё преобладающее значение. Возросло значение индивидуального сольного пения. В палаццо Питти (Флоренция) 6 октября 1600 года поставили первую известную нам оперу «Эвридика» композитора Якопо Пери.
Эпоху Барокко считают веком «золотого вокала». Колорированное или колоратурное пение — canto figurato — составило исполнительскую суть барочного пения. Это пение удерживалось в операх «венского классицизма» и «раннего романтизма» до середины XIX века.
Основы Бельканто
Одноголосое сольное пение (монодия) требует от исполнителей определённых технических приёмов и богатой тембровой палитры голоса. При этом стоит задача выражать смысловую нагрузку произведения. Эти требования заложили основы итальянского бельканто.
До появления оперы о сольном пении нет подробных сведений. Сольные номера были в спектаклях с музыкой и драматическим действием на религиозную тему, в лирических драмах и пасторалях. Далее итальянское вокальное искусство развивалось на основе оперного театра.
Как появился термин «бельканто» в музыке
Россини (1792- 1868) заменил figurato на bel («прекрасное»). Так он выразил восхищение колоратурным барочным пением.
В переписке и беседах с друзьями Джоаккино Россини обозначил термином bel canto виртуозное и ослепительное искусство кастратов, главных и прославленных исполнителей в барочной опере. В последующие века словосочетание стало символом любого совершенного пения.
Таким образом, историческое содержимое термина bel canto прежде всего обобщило все вокальные завоевания европейского Средневековья, Ренессанса и Барокко.
Бельканто в музыке — парадокс или закономерность?
Сегодня ситуация, в которой вокальное искусство достигло своей идеальной красоты, представляется логически невероятной. На фоне
Вокальная наука впоследствии полностью объяснила и оправдала технические методы и приёмы.
В итоге, мы имеем стройную систему, ставшую ядром профессионального вокального искусства на все времена — бельканто.
Отличительные черты бельканто
За время существования искусство бельканто претерпело немало изменений. Но ему свойственны некоторые неизменные отличительные черты:
Они связаны во многом с характерным звуковым колоритом итальянского языка, особенностями его структуры: неизменность звучания гласных относительно любых соседних согласных, частые удвоения согласных, отсутствие сложных звукосочетаний, относительная простота произношения.
Звонкость, упругость и вместе с тем мягкость, певучесть, свойственные итальянскому языку в определённой мере повлияли и на общий характер итальянской вокальной школы.
Стили бельканто
В XVII, XVIII, XIX столетиях сформировались основные стилевые направления итальянского бельканто.
Певцы бельканто
Одним из основателей художественной формы сольного пения считается Джулио Каччини. Он принадлежал к кружку музыкантов Флорентийская камерата и поэтов, способствовавших возникновению оперы в Италии. В его «благородной манере пения» (nobile maniera di cantare) проявился «трепетный голос» — voce tremante — порождённый гибкой артикуляцией гортани (dispositione di gorga).
Период безраздельного царствования на оперной сцене сопранистов (вокалистов-кастратов) начался с появления неополитанской школы и opera seria. Сохранившиеся отзывы современников говорят о мощи и красоте звука отличавших пение знаменитых сопранистов: Фаринелли, Паккьеротти, Кафарелли, Сенезино, Карестини, Гуаданьи, Крешентини и многих других.
В эпоху классического бельканто блистали певцы М. Малибран, Дж. Паста, Д. Рубини, Д. Гризи, Марио, Л. Лаблаша, Э. Тамберлика, П. Виардо-Гарсиа, А. Тамбурини и другие. Их творчество сформировало современное представление о вокально-драматическом искусстве в целом.
Последующие поколения вокалистов бельканто представляют величайшие певицы второй половины XIX века А. Патти и М. Зембрих. А затем — Л. Тетраццини и М. Гальвани.
Замечательными мастерами вердиевского стиля были Ф. Таманьо (первый исполнитель роли Отелло), баритон А. Маджини-Колетти, бас Ф. Наворрини.
Синтез классического бельканто и вердиевского стиля представляет баритон М. Баттистини, тенора А. Бончи, Ф. Маркони.
Образцом вердиево-вериского стиля являются тенора Э. Карузо, Ф. Константино, А. Паоли, Ф. де Лючия, баритоны Т. Руффо, М. Саммарко, П. Амато, сопрано Ч. Бонинсенья.
К этому же направлению принадлежат представители следующего поколения: Дж. Мартинелли, д. Лаури Вольпи, А. Пертиле, Р. Тебальди, М. дель Монако, Т. Гобби, К. Галеффи, Э. Миланова, Ю. Вьёрлинг, Э. Ретберг, М. Канилья, Л. Уоррен, М. Альбанезе, Л. Тиббетт.
Универсальное художественное значение школы бельканто за пределами Италии демонстрируют Н. Мельбы, М. Гай, А. Дидура, А. Нильсен, Л. Киркби Лан.
Почувствовать, что такое бельканто в музыке можно по старым записям, например Джузеппе Ансельми.
Бельканто
Белька́нто (итал. bel canto — «красивое пение») — техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью голоса во всех регистрах, лёгкостью звуковедения, которая сохраняется в технически подвижных и изощрённых местах мелодического рисунка. В бельканто голос — это инструмент певца.
Содержание
История
Стиль возник в Италии и был связан с развитием в конце XVI века национального оперного искусства и вокальной школы. Выразительные средства бельканто формировались на основе фонетических особенностей итальянского языка и традиций народного исполнительства.
Распространение арий для одного голоса дало возможность композиторам и исполнителям уделить большее внимание искусству пения. Это выразилось в создании упражнений, называемых сольфеджио, предназначенных для тренировки голоса и улучшения исполнения произведений.
Подобный стиль характеризуется ровностью голоса, отличным легато, чуть более высоким регистром, необычной подвижностью и гибкостью, и мягким тембром. Технике уделялось большее внимание, чем громкости, и это привело к тому, что стиль бельканто долго ассоциировался с упражнением, которое подтверждало бравуру исполнителя: такой певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания: оно не должно быть форсированным и колебать пламя свечи. А сила, красота тембра, легкость и полётность голоса достигалась не нажимом дыхания на гортань, а эффективным использованием певцом резонансных свойств голосового аппарата. Техника бельканто — это резонансная техника пения.
Техника бельканто культивировалась многими гениальными композиторами, среди которых — Алессандро Скарлатти, Джованни Баттиста Перголези, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Адольф Хассе. Во многие сольфеджио Скарлатти достаточно добавить текст, чтобы превратить их в арии, и наоборот.
В первые десятилетия девятнадцатого века эстетический и стилистический аспекты бельканто будут постепенно оставлены, пока практически полностью не исчезнут примерно в середине девятнадцатого века (последние следы этого аспекта бельканто можно найти в раннем творчестве Джузеппе Верди).
Но с техническо-вокальным аспектом дело обстоит по-другому. Итальянское бельканто, будучи техникой свободного натурального физиологичного произведения звука, идеально синтонизированной с акустической точки зрения, представляет собой сущность пения, это главное направление самых крупных школ и певцов до 1930-х годов. Энрико Карузо, Аурелиано Пертиле, Джакомо Лаури-Вольпи, Беньямино Джильи и Тито Скипа являются её наиболее известными представителями. Их вокальной техникой в полной мере можно считать бельканто. Точнее, речь идет о технике, которая глубоко работает с природой голоса и делает возможным синтез противоположностей: нежность звука и мощность, пронзительность и округлость, блеск и мягкость, льющееся легато и драматический акцент, декламацию и гибкость звука.
С начала 30-х годов 20-го века в Италии начинают распространяться новые техники, основанные на других принципах, тем самым способствующие упадку итальянского бельканто. Лучано Паваротти, с этой точки зрения, современный представитель этой исторической итальянской вокальной техники.