Что смолкнул веселия глас чайковский

Анализ хорового произведения П.И. Чайковского, ст. А.Пушкина «Что смолкнул веселия глас…»

Санкт-Петербургский государственный институт культуры

Кафедра академического хора

По дисциплине «Дирижирование»

Тема : Анализ хорового произведения

П.И. Чайковского, ст. А.Пушкина

«Что смолкнул веселия глас…»

Выполнила студентка 4 курса ФИС/БЗ 161-3/1 Рогоза С.В.

Чайковский Петр Ильич (1840—1893)

Русский композитор, дирижер, профессор Московской консерватории.

В детстве пел в хоре Училища правоведения; дирижировал хором и оркестром («Вавилонское столпотворение» Л. Рубинштейна, 9-я симфония

Бетховена, различные оперы); разучивал с хорами свои сочинения, был членом Наблюдательного совета Синодального училища. Оперы композитора содержат много ярких хоровых сцен и отдельных хоров («Опричник», «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Черевички», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта»). Оперные хоры Чайковского несут разнообразную функцию: они способствуют созданию историко-бытового и эмоционального фона, иногда используются как фактор контраста — отстранения или дают косвенную характеристику действующим лицам, предвещают события, а в некоторых операх («Чародейка», «Пиковая дама»), подобно хору в древнегреческой трагедии, подводят итог совершившемуся. В массовых хоровых сценах, как и везде у Чайковского, ведущим является музыкальное развитие; он не пытается приблизиться к речевым интонациям, хотя всегда следит за верностью декламации.

Чайковский — автор кантат для солистов, хора и оркестра «К радости», «Москва «, кантаты «В память двухсотой годовщины рождения Петра

Великого» (к открытию Политехнической выставки), Хора к юбилею О.А.

Петрова; хоров из музыки к весенней сказке А. Островского «Снегурочка», Хора цветов и насекомых к предполагавшейся оп. «Мандрагора». Ему принадлежит 12 сочинений для хора а сорpela: «Соловушко», на собственный текст; «Не кукушечка во сыром бору», женский хор «Без поры да без времени» (оба на слова Н. Цыганова), «Что смолкнул веселия глас» (муж. хор на слова Пушкина) — все 3 хора посв. Бесплатному хоровому классу И. Мельникова, «Ночевала тучка», на сл. М. Лермонтова, «На сон грядущий», на сл. Н. Огарева; «Привет А. Рубинштейну», на сл. Я. Полонского; Гимн в честь Кирилла и

Мефодия, «Правоведческая песнь» ;мужские хоры: «Блажен, кто улыбается», «Вечер»; «Легенда» — авторское переложение для смешанного хора детской песни на слова А. Плещеева.

Духовные сочинения: «Литургия св. Иоанна Златоуста»; «Всенощное бдение» (1881, гармонизация древних распевов); Девять духовномузыкальных сочинений (1884—85) — три Херувимских, «Тебе поем», «Достойно есть», «Отче наш», «Блажени яже избрал» (причастный стих на заупокойной литургии), «Да исправится», а также «Ангел вопияше» (1887, написано для Русского хорового общества). Своей Литургией Чайковский начал новый этап в русской церковной музыке — свободного композиторского творчества (до этого разрешались лишь сочинения сотрудников Придворной певческой капеллы).

Чайковский обладал собственным, ярко выраженным хоровым стилем. В его сочинениях четко различается два вида фактуры: гомофонногармонический, свойственная преимущественно экспозиционным частям формы, и полифоническим, главным образом в виде имитационной полифонии, в средних, разработочных частях. Но и гомофония всегда связана с мелодизацией голосов. Нередко имитируются хоровые группы; в ранних кантатах имеются большие развитые фуги; часто применяется фугато. Структуре сочинений Чайковского свойственна повторяемость мотивов, фраз, гармонических оборотов (что создает трудности их интонирования). В то же время композитор, объединяя детали, создает построения «широкого дыхания», пользуясь секвенциями, слабыми окончаниями (паузой на первой доле), опережающим вступлением одного или нескольких голосов, несовершенными кадансами, раскрытыми периодами на гранях формы, гармоническим планом, включающим побочные ступени и т.д. В хорах ясно прослушивается текст; яри этом передается его общее образное содержание и за некоторыми исключениями, без подчеркивания деталей. Нередко используются русская народная песня (обычно в ее городском варианте), нар. интонации, натур. лады, песенная структура (запев —- припев) и т.д. Голоса, как правило, написаны удобно для пения. Оркестровое сопровождение в операх, кантатах бывает разнообразным, от дублирования хоровых партий до самостоятельного, развитого. Хоровые миниатюры популярны в концертной и особенно — педагогической практике. Несмотря на внешнюю простоту, они глубоко содержательны, исполнительски перспективны, при условии тщательного и любовного их изучения. Выдающимися интерпретаторами Литургии (по традиции, исполняемой в день памяти композитора, 25 октября) были В.С. Орлов и И. Я. Тернов. Лучшие из хоровых сочинений, наравне с его симфониями, операми, камерными произведениями, составляют ценнейшую часть русской классической музыки. В критических статьях и письмах Чайковского имеются высказывания о хоровом производстве и исполнителях, о важности хорового пения для музыкального воспитания народа.

Александр Сергеевич Пушкин

(1799-1837)

Величайший русский поэт, прозаик, драматург, создатель современного русского литературного языка, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.

Любовь и тяготение композиторов к творчеству Пушкина объясняется тем, что мысли и чувства поэта близки всем людям, все его произведения ярки и эмоциональны. Бесконечное разнообразие тем и образов позволяет каждому находить у Пушкина родное, близкое своему внутреннему миру, зажигаться его поэтическим вдохновением.

Среди имён композиторов второй половины XIX века выделяются Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, которые в своих операх стремились раскрыть разные стороны творчества поэта.

Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово

Пушкина по- особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.

Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина в русской музыке 20 века у Георгия Свиридова. Сегодня они признаны вокальной классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов. Через несколько десятилетий Свиридов, будучи признанным композитором, вновь обратился к поэзии Пушкина и создал произведение, которое стало значительным событием в музыкальной жизни. Это хоровой цикл «Пушкинский венок».

Гениальная опера «Руслан и Людмила» М. Глинки открыла пути воплощения в музыке не только лирических, но эпических, фантастических и сатирических образов Пушкина. Среди имён композиторов второй половины XIX века выделяются Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, которые в своих операх стремились раскрыть разные стороны творчества поэта.

С произведениями Пушкина работали самые знаменитые музыканты разного времени, они по-своему переосмысливали литературные строки. Крупнейшим из них стала «Руслан и Людмила», созданная Глинкой и поставленная в 1840 г. в Петербурге. Мотивы былинных произведений, характерные для поэмы Пушкина, нашли свое отражение и в эпической опере. Уникальна судьба пьесы Пушкина «Борис Годунов». Эта трагедия шекспировского масштаба практически не находила дороги к театральной сцене. Новую жизнь вдохнула в нее музыка М. Мусоргского, сочинившего оперу под тем же названием. Парадоксально, но эта опера получила большую популярность, чем пушкинский оригинал. И она прочно вошла в репертуар оперных театров не только в России, но и во всем мире. Та же судьба постигла и оперу М. Глинки «Руслан и Людмила», оперу «Русалка» А. Даргомыжского, оперы «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова, оперы «Алеко» и «Скупой рыцарь» А. Рахманинова. Все они, благодаря музыке, опять же получили большую и лучшую сценическую историю, чем пушкинские оригиналы, на тексты которых они созданы.

Композиторы 20 века, оценивая наследие великого Пушкина, его патриотизм, яркую национальную окраску, богатство русского языка, создали более 500 романсов большое количество опер, балетов, музыки к спектаклям и кинофильмам. Среди композиторов можно назвать такие имена как Глиэр, Прокофьев, Шостакович, Шварц. «Романс» из музыкальных иллюстраций Г. Свиридова к повести А. С. Пушкина “Метель” стал уже достоянием народной музыки.

Пушкин обладал уникальным даром писать непревзойденные сочинения, создавать особый ритм произведению. Неслучайно его творения пользовались и пользуются до сих пор большой популярностью у композиторов и музыкантов. Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по- особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.

Анализ литературного текста

Тема пира. Пир часто появляется в поэзии Пушкина. Тема пира — это тема дружбы. Друзья, объединенные в веселый круг за праздничным столом, для Пушкина символ братства, соединяющего людей.

То, что «Вакхическая песня» исполняется на пиру, связывает ее и с интимной, и с общественной лирикой Пушкина. «Вакхическая песня» создает перед нашими глазами образ перехода от ночи к свету. Это песня, которая исполняется в момент, когда над горизонтом появляется край солнца. Тема победы света над тьмой проходит через все стихотворение.

Что смолкнул веселия глас?

Раздайтесь, вакхальны припевы!

Да здравствуют нежные девы И юные жены, любившие нас!

Полнее стакан наливайте!

Заветные кольца бросайте!

Подымем стаканы, содвинем их разом!

Да здравствуют музы, да здравствует разум!

Ты, солнце святое, гори!

Как эта лампада бледнеет

Пред ясным восходом зари,

Так ложная мудрость мерцает и тлеет Пред солнцем бессмертным ума.

Да здравствует солнце, да скроется тьма!

История создания произведения

Хор написан в период творческого расцвета композитора, обладает высокими художественными достоинствами и входит в репертуар лучших хоровых коллективов со времени своего создания до настоящего времени.

Этот хор был опубликован после смерти автора в 1894 году.

Музыкально – выразительные средства Произведение написано для четырёхголосного мужского хора.

Хор написан в стиле Lidertafel.

Lidertafel – специфический вид хорового музицирования возникшего в Европе в первой половине XIXв. и получившего везде, в том числе и в России, широкое распространение. Застольные песни, исполняемые певческими обществами — союзами — братствами, восхваляли красоту природы, любовь, дружеский пир, вино и веселье.

Тональность – B-dur, Es-dur, c-moll, g-moll

Размер – переменный: 3/4;12/8 Характеристика фактуры – гомофонная, Диапазон хоровых партий:

Темп – Moderato assai, Andante, Allegro tutta forza

Динамика – контрастная : от ff до pp

Адекватное прочтение текста композитором нашло своё выражение в строфической, «контрастно-составной, концентрической» (В. Протопопов) форме.

Произведение начинается с темпа Moderato assai (). Хор вступает с унисонного затакта на нюансе f, что подчеркивает торжественный смысл всего хора. Звучит ясный устойчивый си бемоль мажор:

Гомофонная полнозвучная фактура, размеренное спокойное движение – вот характерные особенности этого гимнического произведения. Отметим у первых басов на звуке В торжественные клики («Да здравствует!»), Ритмические «перебои» (т.н. комплементарный – дополнительный – ритм) в начале произведения:

Ритмическая самостоятельность первых басов по отношению к трём другим голосам привносит жизнелюбие, бравурность и энергию в характер исполнения, напоминающие трубные гласы и придающие звучанию хора особую величавость.

Гимнические черты ярко выражены уже в первом периоде рассматриваемого произведения. Далее в 5 и 7 такте наблюдается гармоническая субдоминанта:

Основная маршеобразная пунктирная фигура сообщает музыке оттенок мужественности и решительности. В чеканных строках воплатилась неистребимая вера в конечное торжество человека над тьмой.

С начала второго периода одновременно с изменением метра (12/8) в музыку вносится ритмическое оживление, но общий гимнический строй сохраняется до конца произведения :

Развитие музыкально-тематического материала выявляет симфоническое мышление композитора, обнаруживающее себя в мелодическом, гармоническом, фактурном и динамическом развитии, смене метро-ритма, темпа и «хоровой оркестровке».

В ладотональной структуре хора выделяются красочные переливы мажора и минора. Устойчивый си бемоль мажор (первый период) сменяется параллельным минором (второй период).

Композитор не отказывается от полифонических приёмов, (имитация на словах «Полнее стакан наливайте») Мелодическое развитие каждого из четырёх голосов характерно для полифонических разделов произведения

Но композитор преимущественно использует 4-голосную гомафонногармоническую фактуру.

Движение восьмыми чередуется с основной ритмической фигурой не быстрого марша, которую мы узнаем на словах «Поднимем стаканы». Основа гармонического развития составляет диатоника — I – VI – IV, альтерированые аккорды S, аккорды DD, эллипсис D7:

С 18-20 и 22-24 тактах происходит спад напряжения, нюанс спадает с ff на mf, так же темп становится meno mosso (менее подвижно). Эти средства выразительности подчеркивают лирические слова :

Далее со слов – «Ты, солнце святое гори!» склад письма гомофонногармонический (т.т. 25-30 и далее).

«Хоровая оркестровка», т. е. соотношение тесситуры, динамики и фактуры изложения с характером исполнения и выявлением художественного образа произведения, отличается разнообразием и рациональным использованием средств вокально-хоровой звучности четырёхголосного мужского хора:

Далее следуют колоритные чередования соль минора и одноименного мажора (перед заключительным allegro).

Наблюдается диатоническая нисходящая секвенция:

Далее звучит восходящая интонация в партии басов в унисон. Гаммообразное движение в тонико-субдоминантовой сфере гармонии означает некоторое смятение, тревогу и неуверенность (начало разработки тематического материала) и такое же восходящее гаммообразное движение в доминантовой схеме гармонии означает твёрдую уверенность, убеждённость и устремлённость к Истине: «Да скроется тьма!»:

После смысловой ферматы на паузе, звучит заключительное предложение, уже в тональности соль минора, и повторяется фраза которая ранее была уже исполнена, но в менее подвижном темпе:

Эта ладотональная светотень вносит в музыку колористическое разнообразие и, очевидно, связана с намерением композитора музыкально отобразить борьбу Солнца и Тьмы.

Смена размеров (4/4;12/8);

Сопоставление несколько темпов в произведении (Moderato assai, Andante, Allegro tutta forza);

Показ вступления и снятия на разные доли такта:

Показ ауфтактов хоровым партиям и группам хора.

Источник

Вокально – хоровой анализ произведения П. Чайковского «Что смолкнул веселия глас…»

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 17 Декабря 2013 в 22:35, курсовая работа

Описание работы

Произведение П. Чайковского «Что смолкнул веселия глас…» написано для четырёхголосного однородного мужского хора a cappella.
Общий диапазон хора – фа большой октавы до си первой октавы.
Тесситурные возможности хора не удобные, диапазоны партий широкие, присутствуют высокие ноты и перестроения на разные регистры.
Мелодическая линия произведения скачкообразная, насыщена альтерированными звуками, полутоновыми ходами. Не распевная, иногда приобретает форму статичности.
Звуковедение дискретное.

Файлы: 1 файл

Chto_smolknul_veselia_glas.doc

Историко – стилистический анализ

Чайковский Пётр Ильич (1840— 1893), композитор, дирижёр, педагог.

Родился 7 мая 1840 г. в селении при Камско-Воткинско м заводе (ныне город Воткинск, Удмуртия) в семье горного инженера. В 1850 г. семья переехала в Петербург, и Чайковский поступил в Училище правоведения, которое окончил в 1859 г.

Он получил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции. Но любовь к музыке оказалась сильнее — в 1862 г. юноша сдал экзамены в только открывшуюся тогда Петербургскую консерваторию. В 1863 г. он оставил службу, а после окончания с серебряной медалью консерватории (1866 г.) был приглашён занять должность профессора в Московской консерватории.

В 1866 г. Чайковский написал Первую симфонию («Зимние грёзы»), в 1869 г. — оперу «Воевода» и увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», в 1875 г. — знаменитый Первый фортепианный концерт, в 1876 г. — балет «Лебединое озеро».

В конце 70-х гг. композитор пережил тяжёлый душевный кризис, связанный с неудачной женитьбой, в 1878 г. оставил преподавание. Тем не менее именно в этот год было создано одно из лучших его произведений — опера «Евгений Онегин» на сюжет А. С. Пушкина.

Настоящей вершиной стала опера «Пиковая дама» (1890 г.), также на сюжет Пушкина. В 1891 г. Чайковский написал свою последнюю оперу «Иоланта». Сочинял он и музыку к балетам: «Спящая красавица», 1889 г.; «Щелкунчик», 1892 г. Взлёт Чайковского – симфониста явлен в его Шестой симфонии (1893 г.).

Постоянно обращался композитор и к малым формам. Он автор 100 романсов, которые являются жемчужинами вокальной лирики, а также более чем 100 фортепианных пьес (в их числе циклы «Времена года», 1876 г., и «Детский альбом», 1878 г.). Творчество Чайковского было высоко оценено ещё при жизни — в 1885 г. он был избран директором Российского музыкального общества, в 1892 г. стал членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств, в 1893 г. — почётным доктором Кембриджского университета.

Последние годы жизни Пётр Ильич провёл в Клину под Москвой, где в 1892 г. приобрёл дом (с 1894 г. музей композитора).

Скончался 6 ноября 1893 г. в Петербурге.

Пушкин Александр Сергеевич (1799 – 1837 гг.) – великий русский поэт, прозаик, драматург, публицист, критик.

Родился 26 мая (6 июня) в Москве, в Немецкой слободе. Воспитанный французскими гувернерами, из домашнего обучения вынес только прекрасное знание французского и любовь к чтению.

В 1811 г. Пушкин поступил в только что открытый Царскосельский лицей. После окончания лицея в июне 1817 г. в чине коллежского секретаря Пушкин был определен на службу в Коллегию иностранных дел, где не работал и дня, всецело отдавшись творчеству. К этому периоду относятся стихотворения «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», «На Аракчеева».

Еще до окончания лицея, в 1817 г., начал писать поэму «Руслан и Людмила», которую закончил в марте 1820 г.

В мае он был сослан на юг России за то, что «наводнил Россию возмутительными стихами». В июле 1823 г Пушкина перевели под начало графа Воронцова, и он переехал в Одессу. В Михайловском, куда он был выслан в 1824 г, Пушкин сформировался как художник-реалист: продолжил писать «Евгения Онегина», начал «Бориса Годунова», написал стихи «Давыдову», «На Воронцова», «На Александра I» и др.

17 декабря 1825 г узнает о восстании декабристов и аресте многих своих друзей. Опасаясь обыска, он уничтожил автобиографические записки, которые, по его словам, «могли замешать многих и, может быть, умножить число жертв».

В 1828 г самовольно уехал на Кавказ. Впечатления от этой поездки переданы в его очерках «Путешествие в Арзрум», стихотворениях «Кавказ», «Обвал», «На холмах Грузии».

В 1830 г эпидемия холеры вынудила его на несколько месяцев задержаться в Болдино. Этот период творчества поэта известен как «Болдинская осень». В Болдине написаны такие произведения, как «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», «Маленькие трагедии», «Домик в Коломне», «Сказка о попе и о работнике его Балде», стихотворения «Элегия», «Бесы», «Прощение» и множество других, закончен «Евгений Онегин».

Летом 1831 г. вновь поступил на государственную службу в Иностранную коллегию с правом доступа в государственный архив. Начал писать «Историю Пугачева», историческое исследование «История Петра I».

Последние годы жизни Пушкина прошли в тяжелой обстановке все обострявшихся отношений с царем и вражды к поэту влиятельных кругов придворной и чиновничьей аристократии. Но, хотя в таких условиях творческая работа не могла быть интенсивной, именно в последние годы написаны «Пиковая дама», «Египетские ночи», «Капитанская дочка», поэма «Медный всадник», сказки.

В конце 1835 г. Пушкин получил разрешение на издание своего журнала, названного им «Современник».

Зимой 1836 г. завистники и враги Пушкина из высшей петербургской аристократии пустили в ход подлую клевету о взаимоотношениях его жены Натальи Николаевны с Ж. Дантесом. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, которая состоялась 27 января (8 февраля) 1837 г. на Черной речке. Поэт был смертельно ранен.

Опасаясь демонстраций, царь приказал тайно вывезти тело Пушкина из Петербурга.

Музыкально – теоретический анализ

Музыкальная форма (лат. forma — вид, облик, образ, наружность, красота) — тип музыкальной композиции, определяемый рассмотрением её как конструкции в статике (схема) и в динамике развёртывания этой композиции во времени (например, песенная форма, сонатная форма, вариационная форма, рондо и т. д.). Музыкальная форма (особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима от жанра (секвенция, мадригал, респонсорий, стихира, мугам и др.).

Произведения «Что смолкнул веселия глас…» представляет собой четырёхчастную форму.

Каждая из частей представляет расширенный период.

Первая часть: 1 – 10 такты;

Вторая часть: 11 – 24 такты;

Третья часть: 25 – 38 такты;

Четвёртая часть: 39 – 47 такты.

Фактура (лат. factura — обработка, от facio — делаю) — комплекс средств музыкального изложения, музыкальная ткань произведения (мелодия, аккорды, фигурации, отдельные голоса и т. д.). Основные типы фактуры (так наз. музыкальные склады) — монодический, полифонический и гомофонно-гармонический. Фактура произведения обусловливается его содержанием, жанром, стилем.

Фактура данного произведения смешанная.

Здесь композитор связывает полифонию с аккордово- гармонической фактурой. Полифония выступает в виде канона. При аккордово-гармонической фактуре все голоса становятся зависимы друг от друга и движутся «стройными рядами».

Ладотональность – конкретное звуковысотное выражение лада, ладовая система на определенной высоте.

Основная тональность произведения – G moll. Но эта тональность не играет совершенно никакой роли в передаче образа и настроения произведения.

Здесь, в данном сочинении, очень шатко выведена роль основной тональности и за основу композитор берёт тональность B dur, параллельную основной тональности. Эта тональность придаёт музыке торжественность, восторженности.

В произведении «Что смолкнул веселия глас…» часто встречается контраст мажора и минора. Именно этот контраст составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке.

В первой части произведения можно выделить такую ладотональную цепочку:

B dur – F dur – Es dur – G moll – C dim – B dur – Es dur – B dur – F dur – B dur – F dur – B dur

Во второй части слышны ладотональные отклонения в доминантовую тональность – D dur через двойную доминанту.

Это можно пронаблюдать в такте 15 – 16:

Заканчивается вторая часть одноимённой тональностью основной – G dur.

Третья часть начинается основной тональностью, в которой слышны отклонения G dur (такт 30), B dur (такт 34, 38)

Чётвёртая часть начинается и заканчивается основной тональностью.

Гармония – выразительные средства музыки, основанные на объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным законам лада в многоголосной музыке любого склада — гомофонии, полифонии.

Источник