Что сложнее гитара или скрипка
ТОП 10 Самых сложных музыкальных инструментов в мире
Предлагаем вашему вниманию список из десяти самых сложных для освоения музыкальных инструментов. Обратите внимание, что перечисленные музыкальные инструменты вышли из строя. Если вам известны другие, более сложные в освоении музыкальные инструменты, обязательно поделитесь ими в комментариях.
10. Гобой
Гобой — духовой музыкальный инструмент с мелодичным, но несколько гнусавым резким тембром. Впервые он появился в середине 17 века, когда назывался hautbois. Сегодня гобой широко используется на концертах камерной музыки, в оркестрах, в некоторых жанрах популярной музыки, как сольный инструмент, а также его можно услышать в джазе, рок и поп-музыке.
9. Валторна
Одним из самых сложных музыкальных инструментов в мире является валторна, музыкальный инструмент из группы духовых инструментов, образованных от охотничьего рога. В основном используется в симфонических и духовых оркестрах, а также как сольный инструмент.
8. Скрипка
Скрипка представляет собой смычковый музыкальный инструмент, обычно четырехструнный, полученный из древнего индийского струнного инструмента под названием Раванахатха, привезенного в Италию арабскими торговцами между 10 и 16 веками. Название скрипки происходит от итальянского слова Violino, что буквально означает «маленький альт». Современный вид он приобрел в Италии в 16 веке, а в 18 веке был немного видоизменен. Инструменты, созданные в 16-18 веках, высоко ценятся коллекционерами, в частности скрипки Страдивари и Гварнери. Это сольный музыкальный инструмент.
7. Орган
Орган — это клавишный музыкальный инструмент, который производит звук путем выпуска сжатого воздуха через систему труб. Это один из старейших музыкальных инструментов, история которого восходит к Древней Греции в III веке до нашей эры. Органы широко распространены в католических церквях и некоторых синагогах и часто используются для музыкального сопровождения религиозных служб. В начале 20 века эти инструменты часто устанавливались в кинотеатрах для сопровождения фильмов в эпоху немого кино. Самый большой рабочий орган в мире — Wanamaker Organ, расположенный в Macy’s Lord & Taylor в Филадельфии, штат Пенсильвания, США, состоит из 28 482 труб.
6. Волынка
Волынка — древний народный духовой инструмент, который на протяжении веков был частью шотландской и ирландской культуры. Он был особенно популярен в средние века, где его использовали в военных оркестрах. Считается, что волынки из Азии в Европу прибыли в IX веке из-за того, что они были распространены в Восточной Римской империи. Звук у этого инструмента очень высокий и сильный.
5. Арфа
Еще одним более сложным музыкальным инструментом считается «Арфа» — струнный музыкальный инструмент, известный с древних времен в Азии, Африке и Европе, начиная с 3500 года до нашей эры. NS. На протяжении многих веков он был политическим символом Ирландии.
4. Фортепиано
Пианино — струнный клавишный музыкальный инструмент, широко используемый в классической музыке. Его изобретателем является итальянский мастер клавесина Бартоломео Кристофори ди Франческо, который спроектировал первое фортепиано во Флоренции в 1711 году. Хотя инструмент довольно громоздкий и часто дорогой, его универсальность и повсеместное распространение сделали фортепиано одним из самых известных музыкальных инструментов в мире.
3. Аккордеон
Аккордеон — это пневматический клавишный музыкальный инструмент, разработанный венским мастером-органистом К. Демианом в 1829 году. Это современная версия ручной губной гармошки. Аккордеон не используется в классических или симфонических оркестрах из-за его специфического звучания, но традиционно ассоциируется с популярной музыкой. В более общем плане инструмент используется как солист. Широко распространен по всему миру. Аккордеон — официальный инструмент города Сан-Франциско, Калифорния, США.
2. Классическая гитара
Классическая гитара — это струнный музыкальный инструмент с шестью струнами и большим разнообразием тембров. Используется как солист, ансамбль и аккомпанирующий инструмент. В нынешнем виде он существует со второй половины 17 века.
1. Ударная установка
Ударная установка — набор ударных, тарелок и других ударных инструментов. Сегодня он воспринимается как единый музыкальный инструмент, хотя на самом деле это серия разных инструментов, каждый из которых имеет свою историю и существовал задолго до появления барабанов. Этот инструмент появился после появления джаза, примерно в 1890 году, когда барабанщики Нового Орлеана начали настраивать свои барабаны так, чтобы артист мог играть на нескольких инструментах одновременно. Количество инструментов в наборе у каждого исполнителя разное и зависит от его стиля игры.
Почему не у всех желающих получается научиться играть на гитаре? А хотят многие.
Можно сказать, что предвзятое отношение к гитаре и желание получить быстро хороший результат портят общий настрой на систематические занятия.
Еще встречаются ученики (подростки), которые петь не хотят, не любят, стесняются, но зачем-то их обучают играть аккорды боем, при этом в классе им мелодию поет учитель, а дома они отрабатывают аккомпанемент песни. Нот и длительностей они не знают, и считают, что это лишнее. Я лично не понимаю, зачем такому учиться, потому что вряд ли кто-то другой сможет спеть этому ученику мелодию так же, как тот учитель. И сам ученик, к сожалению, не сможет сыграть в ансамбле с другим певцом, так как метроритм ему никто не объяснял. Играет он аккомпанемент не ритмично и не четко. И красивого законченного исполнения, увы, не получается.
И еще один важный момент. Играть на гитаре, особенно в начале обучения, очень дискомфортно. Это и неестественная посадка с инструментом, и мозоли на пальцах левой руки, и сами пальцы от боли отваливаются))) Здесь важно себя пересилить и понять, что чем больше вы занимаетесь, тем быстрее этот этап закончится.
В общем, уметь играть на гитаре, безусловно, круто и модно. Научиться этому навыку можно и нужно. Только нужно четко понимать, что это такой же полноценный инструмент, как баян, клавесин или виолончель. И настрой на занятия должен быть соответствующий. Тогда все получится!
Спасибо всем за просмотр статьи!! Пишите в комментариях, кто учился играть на гитаре, но бросил и почему, очень интересно.
На чем лучше ребенку учиться играть: на пианино, на гитаре, на скрипке или …?
Все музыкальные инструменты можно условно разделить на:
Данное разделение условно, поэтому давайте считать, что оно выполнено применительно к основной функции музыкального инструмента.
Универсальность музыкального инструмента заключается в том, что, например, он позволяет играть на нем различную музыку, на нём можно играть как произведения, так и отдельные партии, он может использоваться как для сольных выступлений, так и для игры в том или ином ансамбле или оркестре. К универсальным музыкальным инструментам относятся:
Солирующие музыкальные инструменты предназначены для игры сольных партий, т.е. на них не играют аккомпанемент, интервалы и аккорды:
Вспомогательные музыкальные инструменты используются, как правило, только для игры в составе ансамбля или оркестра:
Как я отметил раньше, на универсальном инструменте можно играть аккомпанемент, а на солирующем – нет. Возможность играть аккомпанемент имеет существенный плюс, поскольку исполнитель при этом может ещё и петь. Петь можно под аккомпанемент пианино, гитары, балалайки. А вот при игре на скрипке, например, спеть уже не получится. То есть, с этой позиции скрипка уступает в универсальности пианино, гитаре и балалайке. На практике это означает, что если Вы хотите услышать то, как Ваш ребенок будет играть и петь романсы, то вариант со скрипкой и духовыми инструментами отпадает. Кто-то может посчитать, что возможность пения – не аргумент, но я считаю, что пение – не только здоровье и развитие слуха, но и весьма полезный навык, который можно будет использовать всю жизнь: петь песни для себя, для друзей, для родителей, для любимого человека, дома, в помещении, в походе и т.д. Здесь мы упомянули о возможности играть на универсальном инструменте в разных местах. Поэтому следует учесть и мобильность музыкального инструмента. Пианино – стационарный музыкальный инструмент, а гитару и балалайку можно легко переносить и брать с собой. С этой позиции гитара и балалайка выигрывают у пианино.
Подумайте, какое место и как часто в дальнейшем музыкальный инструмент будет использоваться ребенком. Музыкальный инструмент может стать либо ненужной мебелью или предметом интерьера, или быть вместе с музыкантом всю жизнь. Захочет ли подросток в городской квартире играть на трубе, баяне, балалайке, скрипке – скорее всего, нет. А вот играть на гитаре – вполне.
Что касается балалайки, то этот универсальный инструмент проигрывает пианино, гитаре и скрипке в области использования, поскольку он относится к народным музыкальным инструментам, который не услышать в современной музыке. Однако в условиях деревни балалайка, как и аккордеон, имеют преимущества перед пианино и скрипкой.
Теперь необходимо сказать несколько слов о наглядности музыкальной теории применительно к практике. Как известно теория часто абстрактна и непонятна до тех пор, пока не видно её практического применения. Что такое для ребенка операция сложения “2+ 2”? Ничего, пока ему не покажут 2 конфеты, потом ещё 2 конфеты. По крайней мере, он увидит, что конфет стало больше, и это ему уже нравится. Ребенок понимает то, что можно на практике увидеть, потрогать, понюхать, ощутить. Поэтому поиграть в игрушки или посмотреть мультфильм – понятно и интересно, а сидеть дома в солнечный день и смотреть на нарисованные ноты, знаки и обозначения – непонятно и неинтересно по определению. Хотя бы как-то заинтересовать ребенка можно только практической стороной теории. И в этом плане наиболее наглядным музыкальным инструментом для отображения на нем теории музыки является фортепиано. И сейчас я объясню почему.
Этот пример я привел для того, чтобы Вы поняли, что при прочих равных условиях перспективность обучения ребенка игре на том или ином музыкальном инструменте различна. Это как выбор профессии – если есть возможность, то хочется учиться перспективной и хорошо оплачиваемой профессии, а не той, которая ни сейчас, ни через 30 лет не будет особенно нужна. С этой точки зрения “фортепиано” – самая перспективная специальность при обучении музыке. Кроме этого, фортепиано – хороший фундамент для освоения игры на других музыкальных инструментах, то есть, пианисту, при прочих равных условиях, будет проще освоить игру на других музыкальных инструментах. Почему? Потому что после освоения сложного предмета, освоить менее сложный предмет проще, чем наоборот.
Для сравнения возьмем обучение игре на фортепиано и обучение игре на классической гитаре. Когда родители заставляют ребенка заниматься музыкой, а он хочет пойти поиграть с ребятами, отдохнуть или посмотреть фильм, то ему все равно, на чем он играет, на пианино, гитаре или скрипке. Ребенку также все равно, насколько занятия на том или ином музыкальном инструменте сложнее, чем на другом – ему не нравится сам факт необходимости заниматься музыкой. Хотя он может понимать, что 5 или 7 лет – это разница. Но обучаться музыке на пианино намного сложнее, чем на гитаре. Сверстники могут восхититься и от бренчания 3-х аккордов на гитаре, а вот для игры на пианино требуется намного больше. Поэтому, окончив музыкальную школу, пианист и гитарист будут иметь разный багаж знаний и разные потенциальные возможности. У пианиста будет “одноэтажный кирпичный дом знаний”, а у гитариста – “одноэтажный деревянный дом знаний”. Большой разницы нет, но первый при желании сможет построить дом намного выше второго.
Если после окончания детской музыкальной школы гитарист захочет научиться играть на пианино, то ему придется заниматься и узнать ещё больше, чем тогда, когда он занимался на гитаре. А для пианиста освоение игре на гитаре покажется нетрудной прогулкой по сравнению с тем, что он уже прошел. Я, например, после окончания детской музыкальной школы по классу “фортепиано” прошел специальность “классическая гитара” за 2,5 года (вместо 5), и при этом занимался, откровенно признаюсь, весьма расслабленным образом.
Теперь предположим, что в процессе учебы в детской музыкальной школе пианист и гитарист увлеклись сочинением музыки. После окончания детской музыкальной школы они решили продолжить самостоятельное обучение и сочинять эстрадную музыку. Как в этом вопросе помогут им их умения?
Если посмотреть на элементарную теорию музыки, то она практически полностью основана на фортепиано. Применительно к другим музыкальным инструментам она имеет определенные сокращения и ограничения. Конечно, пианист не сможет сыграть гитарную партию лучше гитариста, но это во многих случаях и не нужно. Гитаристу также во многих случаях нет необходимости записывать партию клавишных и с этой точки зрения мы наблюдаем как бы равенство. Но синтезатор – электроника и мощнейший по функционалу и звуку музыкальный инструмент, который предоставляет пианисту такие возможности, которых не будет у гитариста, даже если он купит с десяток цифровых гитарных процессоров и ритм-машин. Пианист может создать с помощью синтезатора партии любых инструментов и даже всё произведение, а гитарист – нет. Гитарист сможет только создать партию ударных в компьютер и записать гитарные партии бас-гитары и электрогитары. Согласитесь, что разница в их возможностях ощутима. Если же говорить об аранжировке, то разница станет вообще огромной, потому что основной инструмент аранжировщика – синтезатор или MIDI-клавиатура+компьютер, а освоить синтезатор пианисту на порядок проще, чем гитаристу.
Теперь давайте посмотрим на современную музыку. Чем она характерна? Построением от ритма и синтезированными звуками – опять пианист-клавишник в плюсе. Добавив сюда “формат современной популярной музыки” становится понятно, что синтезатор используется везде, а вот электрогитара – авторская песня, тяжелая музыка и выступления в клубах. Клавишнику для сольного выступления достаточно включить автоаккомпанемент и играть соло правой рукой, а гитаристу придется сначала создавать файл с аккомпанементом.
Подводя итог можно сказать, что теоретический музыкальный фундамент и практические перспективы у пианиста намного разнообразнее и реалистичнее в наше время, чем у тех, кто выбрал другой музыкальный инструмент.
Ещё один важный момент касается того, что иногда ребенок проявляет интерес не к пианино, а к другим музыкальным инструментам. Тут нужно всё хорошо обдумать, потому что музыкальный инструмент воспринимается ребенком как игрушка и стоит ли на это обращать внимание – вопрос. Я помню, что в детстве мне очень нравился аккордеон, и очень не нравилось пианино. Поэтому мама рассматривала также и вариант моего обучения игре на аккордеоне. Однако директор музыкальной школы изумилась и сказала: “Да Вы что? Только фортепиано!” С тех пор прошло много лет, и только сейчас я по-настоящему понял, что в 5 лет за меня сделали единственно правильный для меня выбор.
Самые сложные музыкальные инструменты
Музыка появилась очень давно. С древности мелодичные сочетания звуков сопровождали жизнь человека. Существует теория, что первые мелодии получились в результате попыток подражать природным звукам.
Мелодии исполняются при помощи музыкальных инструментов. У каждого народа они свои. Освоить некоторые из них можно за несколько уроков, на другие требуются годы упорных занятий и тренировок. В обзоре, в алфавитном порядке, представлены самые сложные музыкальные инструменты.
Клавишно-духовой инструмент, состоящий из 2 коробок, соединительных мехов и 2 клавиатур – фортепианного и клавишного типов. Название с французского языка переводится как «ручная гармоника». Был изготовлен мастером Кириллом Демианом в Вене в 1829 году.
Начальное образование по классу «Аккордеон» в музыкальной школе обычно занимает 5 лет. Выпускник умеет играть на инструменте соло и в ансамбле, самостоятельно разбирать музыкальные произведения и подбирать музыку на слух. Профессиональное обучение занимает до 7 лет, в зависимости от вида учебного заведения.
Щипковый многострунный инструмент, относится к одним из самых древних. В том или ином виде встречается почти у всех народов мира. С течением времени арфа видоизменялась и совершенствовалась. В настоящее время, профессиональными исполнителями используется арфа, запатентованная мастером по изготовлению музыкальных инструментов Себастьяном Эраром, в 1810 году в Париже.
Она представляет собой большую треугольную деревянную раму, с изогнутым верхом, внутри которой вертикально натянуты струны различной длины и тональности. Звук у арфы очень нежный и мелодичный. Профессионалы владеют многообразными техниками игры на инструменте: пассажи, арпеджио, глиссандо и т.д. Считается одним из самых поэтичных музыкальных инструментов, воспета известными поэтами.
Медный духовой инструмент. Название происходит от немецкого Waldhorn – охотничий или лесной рог. Используется как ансамблевый и сольный инструмент, преимущественно в духовых оркестрах.
Представляет собой длинную узкоканальную трубку, свернутую спиралеобразно и завершающуюся широким раструбом. По своему тембру прекрасно связывает деревянную группу инструментов с медной и является переходным звеном. Тембр валторны – грубоватый в нижнем регистре, в верхнем – звучит очень мягко, ярко и певуче. Хорошо удается исполнение длинных нот. На одном только мундштуке можно сыграть целую гамму.
Суммарная длина трубок валторны составляет 3,5 метров. В 2007 году этот музыкальный инструмент был занесен в Книгу рекордов Гиннесса, как самый сложный для исполнителя.
Народный духовой язычковый инструмент. Представляет собой кожаный резервуар, снабженный несколькими трубками, предназначенными для вдувания и выхода воздуха. Встречается у многих народов мира. Первое упоминание о волынке датируется 4 веком до н. э. Исторической родиной волынки считается Ближний Восток. Во времена Римской империи, этот инструмент прошествовал дальше в Британию и в Шотландии приобрел статус национального символа.
В основе звучания волынки лежит монотонная гармония, сопровождающая голос исполнителя. Для того чтобы освоить волынку, необходимо в среднем, 1-1,5 года практики. Только тогда звук волынки приобретет мелодичность и перестанет резать слух.
Струнный смычковый инструмент из семейства скрипичных. По размерам больше, чем скрипка и альт, но меньше, чем контрабас. Играют на виолончели сидя, упирая инструмент на специальный металлический штырь. Тембр у инструмента низкий, теплый и выразительный. Часто звучание виолончели сравнивают с человеческим голосом. Диапазон охватывает более 4 октав.
Виолончель часто используется как сольный инструмент, в струнных и симфонических оркестрах. Она обязательный участник струнных квартетов, где обладает самым низким звучанием (кроме контрабаса). Принципы игры те же, что и на скрипке, но ввиду размеров инструмента, все же сложнее. Для виолончели написано множество произведений и репертуар инструмента очень широк.
Язычковый духовой деревянный инструмент. Среди других выделяется выразительностью и проникновенностью звука. За это его часто называют «поющим». Тембр легко узнаваем за счет особой «гнусавости», напоминающей звук пастушьей дудки.
Используется в сольном варианте, симфоническом оркестре и камерной музыке. Основу репертуара гобоя составляют произведения авторов эпохи барокко и классицизма. Гобой занесен в Книгу рекордов Гиннесса, как сложный к исполнению инструмент.
Один из самых древних и сложных клавишных духовых инструментов. Играть на нем может далеко не каждый профессионал. Его еще называют «королем музыкальных инструментов». Обладает самым большим размером и самым мощным звучанием, которое представляет собой многоголосую симфонию звуков.
Возможности органа велики, он может имитировать не только различные музыкальные инструменты, но и шум ветра, рокот камнепада и т.д. Диапазон произведений, исполняемых на органе крайне разнообразен. Это единственный в мире инструмент, который постоянно находится на одном месте и не подлежит транспортировке.
Каждый орган создается индивидуально, под конкретные задачи и под помещение, в котором находится. В отличие от других инструментов, его звучание зависит не от корпуса, а от пространства, в котором он находится. Самый большой в мире орган находится в г. Атлантик-сити, США. Он имеет 455 регистра, 33112 труб и 7 мануалов.
Медный духовой инструмент. Изобретатель – Адольф Сакс, первое упоминание – 1842 год. При его изготовлении применяются такие металлы, как золото, серебро, латунь и платина. Изначально использовался только в военных оркестрах. Современной публике широко известен благодаря джазовой и эстрадной музыке.
Представляет собой изогнутую коническую трубку, с большим раструбом. Имеет 2 клапана и сложную систему отверстий, количество которых колеблется от 19 до 24, в зависимости от вида саксофона. Тембр инструмента обладает разнообразным звучанием, отдаленно напоминающим звуки гобоя и кларнета.
Струнный смычковый инструмент, небольшого размера. Имеет овальную форму, с одинаковыми углублениями по бокам и 4 струны. Прообраз современной скрипки появился в XIV веке и считался народным. У каждой скрипки свой индивидуальный тембр, который зависит от качества материала, набора струн и умения исполнителя.
Скрипки знаменитых мастеров – Страдивари, Гварнери – сейчас ценятся очень высоко. Для создания инструмента необходимо соединить более 70 деталей из разных пород дерева, а для струн используются жилы, металл и даже шелк. Особое значение придавалось лаку, покрывающему корпус, мастера не делились секретным составом даже с учениками. Скрипка по праву носит звание «королевы оркестров».
Ударно-клавишный инструмент. Имеет две разновидности: пианино и рояль. Изобретение фортепиано в современном виде, относится к первой половине 18 века. Первое произведение было написано в 1732 году композитором Людовико Джустини.
У фортепиано уникальный широкий диапазон, возможность одновременно исполнять мелодию и аккомпанемент. На нем можно исполнить любое произведение, начиная от оркестровых до современных мелодий.
