Что скрывают шедевры искусство в деталях келли гровьер
Что скрывают шедевры
Искусство в деталях
The History of Art in 57 Works
Что скрывают шедевры
Искусство в деталях
The History of Art in 57 Works
Фотогалерея
Развороты книги
Об авторе
Келли Гровьер — поэт, критик-культуролог и историк. Работает обозревателем и автором текстов для передач в BBC Culture, регулярно пишет для Times Literary Supplement. Его статьи об искусстве выходили во многих изданиях, в том числе Observer, Sunday Times и Wired. Учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Оксфордском университете. Один из основателей международного научного журнала European Romantic Review. Автор бестселлеров 100 Works of Art That Will Define Our Age («100 определяющих произведений искусства нашего времени», 2013) и Art Since 1989 («Искусство с 1989 года», 2015).
О книге
Эта захватывающая, познавательная и необыкновенно поэтичная книга посвящена анализу мировых художественных шедевров и предлагает новый ответ на вопрос о том, что делает великое искусство великим.
Собранные в ней примечательные художественные образы — от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и «Сада земных наслаждений» Босха до «Фонтана» Дюшана (1917) и «Герники» Пикассо (1937) — за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.
Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных «измов» и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.
Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь — «зацепку для глаза». В ней кристаллизуется эстетическая сущность произведения, благодаря чему оно обретает величие.
Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется историей искусства и готов к восприятию новых интерпретаций великих произведений искусства.
Рецензии на книгу « Что скрывают шедевры. Искусство в деталях » Келли Гровьер
Мне не очень понравилась эта книга. Но местами я почерпнула для себя новую и интересую информацию.
Прикрепляю подробный видео-обзор.
Шикарное качество книги! Страницы, обложка, все на высоте! Не могу оценить содержание, так как покупала в подарок, но визуально все просто восторг!
Книга интересна и прекрасно оформлена, но у нее есть два больших минуса. Во-1-х, вызывает сомнения исходная установка, что для «разгадки» шедевра надо найти какую-то малозаметную деталь, опираясь на объяснение которой можно оригинально объяснить всё произведение. Предлагаемые им интерпретации во многих случаях выглядят очень искусственно (скажем, в «Американской готике» автор видит намек на открытие Плутона, новой планеты), и вообще произведения искусства создаются не для любителей шарад и скрытых улик. Во-2-х, автор тщится доказать, что модернистское искусство последних десятилетий можно сопоставлять с классическими шедеврами. Чтобы такое доказывать, автору приходится использовать мнимо-многозначительный стиль изложения, который демонстрирует оригинальность суждений автора, но не их убедительность. Одним словом, у меня после этой книги укрепилось очень критическое мнение о современном западном искусствоведении.
Книга формата приблизительно А4 (чуть ниже и чуть шире). Мелованная бумага, хорошая полиграфия. Много репродукций. Для разбора приведено 57 произведений искусства (репродукций в книге больше, но многие добавлены для сравнения). Сравнительные произведения могут быть как картинами того же художника, как и других мастеров, Высказывается небанальный взгляд на эти произведения. Книга будет интересна и тем, кто неплохо разбирается в искусстве из-за необычных теорий в трактовке того или иного сюжета. Существо на картине Мунка «Крик» сравнивают с лампочкой Эдисона. Автопортрет Фриды Кало сравнивают со старшими арканами Таро. Думаю. любопытно будет почитать и тем, кто раньше искусством не интересовался. Написано легко и доступно. Текст не перегружен специфической терминологией. На книге возрастное ограничение 18+. Думаю, что удачный вариант как для своей библиотеки, так и для подарка.
Эта захватывающая, познавательная и необыкновенно поэтичная книга посвящена анализу мировых художественных шедевров и предлагает новый ответ на вопрос о том, что делает великое искусство великим.
Собранные в ней примечательные художественные образы — от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и «Сада земных наслаждений» Босха (1505–1510) до «Фонтана» Дюшана (1917) и «Герники» Пикассо (1937) — за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.
Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных «измов» и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.
Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь — «зацепку для глаза». В ней кристаллизуется эстетическая сущность произведения, благодаря чему оно обретает величие.
Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется историей искусства и готов к восприятию новых интерпретаций великих произведений искусства.
Что скрывают шедевры. Искусство в деталях (Гровьер К.)
ISBN: 978-5-00146-233-0
EAN: 9785001462330
Книги: Культурология. Искусствоведение
ID: 4028837
Описание
Эта захватывающая, познавательная и необыкновенно поэтичная книга посвящена анализу мировых художественных шедевров и предлагает новый ответ на вопрос о том, что делает великое искусство великим.
Собранные в ней примечательные художественные образы — от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и «Сада земных наслаждений» Босха (1505–1510) до «Фонтана» Дюшана (1917) и «Герники» Пикассо (1937) — за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.
Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных «измов» и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.
Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь — «зацепку для глаза». В ней кристаллизуется эстетическая сущность произведения, благодаря чему оно обретает величие.
Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется историей искусства и готов к восприятию новых интерпретаций великих произведений искусства.
Что скрывают шедевры
В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга Келли Гровьера «Что скрывают шедевры: искусство в деталях» (перевод Василия Горохова, научный редактор Мария Меньшикова).
Культуролог и поэт, обозреватель BBC Culture, Келли Гровьер закончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и Оксфордский университет. Он автор нескольких поэтических сборников («А Lens in the Palm», «The Sleepwalker at Sea», «The Lantern Cage») и исследовательских работ, посвященных поэзии XVIII–XIX веков, один из основателей научного журнала European Romantic Review. Ему принадлежат также книги о современном искусстве 100 Works of Art That Will Define Our Age («100 определяющих произведений искусства нашего времени», 2013) и Art Since 1989 («Искусство с 1989 года», 2015), ставшие бестселлерами.
В новой книге Келли Гровьер рассказывает о пятидесяти семи эпохальных произведениях, от рельефа ассирийского царя Ашшурбанипала до перформанса Марины Абрамович, создавая радикально новую историю искусства. Автор делает необычные сопоставления и побуждает всмотреться в немеркнущие шедевры, чтобы найти намеки на истинный смысл и постичь их глубину и странность.
Изенгеймский алтарь Маттиаса Грюневальда (1512–1516)
Как религиозный кубик Рубика, алтарь Грюневальда может как угодно вращаться на петлях. В этих хитроумных шарнирах скрывается секрет его особой мощи.
«Если бы каналы, через кои наши чувства воспринимают окружающий мир, были расчищены, то все сущее предстало бы перед человеком в своем истинном виде, то есть как бесконечная субстанция. А пока что человек уходит в себя всё глубже и глубже, и весь сущий мир он может видеть лишь сквозь узкие щели в своей пещере»[1], — гласит знаменитое изречение Уильяма Блейка в его пророческой книге «Бракосочетание Рая и Ада». Почти за триста лет до этого немецкий художник Маттиас Грюневальд создал для монастыря Св. Антония в Изенгейме, специализировавшегося на лечении кожных заболеваний, сложное устройство: алтарь из соединенных петлями панелей- створок, который вмещал в себя вырезанный из дерева короб. Скульптуры в сердце этой конструкции вырезаны соавтором Грюневальда Никлаусом из Хагенау и посвящены заступничеству святого Антония. Этот живший в III веке монах, как считалось, чудесным образом спас страдающих от недуга, названного впоследствии «огнем святого Антония». Однако вот уже более пятисот лет именно сами створки — десять созданных Грюневальдом расписных панелей с важнейшими евангельскими сценами, включая Благовещение, Рождество, Распятие, Воскресение и Вознесение, — завораживают паломников и вдохновляют художников своей способностью направить взгляд из темных, полных страдания глубин этого мира в бесконечность.
Чтобы в полной мере оценить великолепие алтаря Грюневальда, сначала нужно разобраться в его сложной многослойной конструкции. Это не статичное, инертно висящее на стене произведение, а настоящее кинетическое устройство, машина для переноса души от мучений к славе. В 1934 году историк искусства Артур Буркхард опубликовал статью об алтаре Грюневальда. В ней он писал:
«Когда створки алтаря закрыты, как это бывало в обычные дни и регулярно во время Великого поста, большое центральное пространство, образованное двумя сложенными створками, было занято сценой Распятия. На стационарной панели слева стоял святой Антоний, святой покровитель Изенгеймского монастыря, а справа — святой Себастьян. Когда по особым случаям створки открывали, мрачное Распятие уступало место более светлым сценам: слева — Благовещению, в центре — Вочеловечению, а справа — Воскресению. Когда открывали и вторую пару створок, глазам представала резная святыня с изображением святого Антония, окруженного по бокам святым Августином и святым Иеронимом, а на задней части створок было показано искушение святого Антония и его встреча со святым Павлом».
Маттиас Грюневальд. Изенгеймский алтарь (закрыт: в центре видно Распятие). 1512–1516. Масло, темпера, дерево. 376 × 534 см
Изенгеймский алтарь (открыты первые створки: видны четыре библейские сцены). 1512–1516. Масло, темпера, дерево. 376 × 668 см
Изенгеймский алтарь (открыты вторые створки: в центре виден резной деревянный короб). 1512–1516. Масло, темпера, липовое дерево, полихромия. 376 × 668 см
Таким образом, душа начинала свой путь с невыразимых мучений, изображенных в сцене Распятия: именно ее почти всегда видели пациенты больницы, так как створки были закрыты. Никогда еще страдания Христа не изображали так откровенно. Более ранние художники, например Рогир ван дер Вейден, о котором мы уже говорили, создавали из боли и унижения своего рода грубую красоту. Грюневальд не стал ничего приукрашивать. У его Христа узловатые, бессильно тянущиеся к небесам пальцы, прибитые к грубым доскам ладони, синеватые безжизненные губы и ужасающе впалая, задыхающаяся грудь. Картина изображает и тот род боли, который был особенно понятен лечившимся в монастыре Св. Антония людям: кожу Христа усеивают сочащиеся гноем пустулы. Христос предстает жертвой болезни, ради чудесного исцеления от которой отчаявшиеся пациенты приходили в монастырь.
Но за створками скрывается великое утешение. Створка (и наше восприятие) может пройти сквозь ужасы, разворачивающиеся в темноте этого похожего на пещеру мира, благодаря зацепке: почти невидимой грани, вертикальному шву, прорезающему правую руку Христа от лопатки. Через несколько столетий, в 1676 году, ученые поймут, что болезнь, которую называли «антонов огонь», вызвана спорыньей — поражающим рожь грибком. Но в то время врачи пытались помочь страждущим и облегчить ужасающую боль разными опасными средствами. Среди них была и ампутация, которая, как считалось, могла изгнать зло. Расположив шов именно в этом месте, Грюневальд буквально и концептуально разрезает тело Христа и выпускает из его истерзанного трупа физические недуги.
Когда створки распахнуты, панели Грюневальда предстают во всей красе ошеломляющих, психоделических цветов и ярких образов. Гниющая, ужасающе тусклая оболочка, окружающая алтарь, вдруг уступает полным надежды картинам пришествия Христа, вознесения в запредельность небес. Довольно интересное культурное совпадение: идея расширенного восприятия появляется в произведении, посвященном людям, страдающим от той самой спорыньи, из которой в 1930-х годах получат расширяющий сознание лизергиновой кислоты диэтиламид (ЛСД). В контркультуре 1960-х годов вещество будет ассоциироваться с открытием «дверей восприятия»: это словосочетание английский писатель Олдос Хаксли позаимствовал у Блейка и использовал, рассказывая о своем опыте приема психотропных препаратов. Намеренно ли Грюневальд приравнял к обостренной духовной восприимчивости делирий (безумие, помрачение сознания), который, видимо, испытывали страдающие от «огня святого Антония», узнать невозможно. Но вот что ясно: ни одна работа в истории искусства не воплощала в себе такого сострадательного стремления подарить утешение смертным, показать им черту, за которой их ждет избавление и открытый путь к ослепительному блаженству.
[1] Пер. А. Г. Сергеева. В оригинальном тексте Блейк использует выражение doors of perception — «двери восприятия». Именно к этому выражению отсылает читателя и автор, говоря о створках алтаря, и О. Хаксли, упомянутый ниже. Прим. ред.
Искусствовед обратил внимание на странные детали, скрытые в знаменитых картинах
Известный искусствовед, поэт и историк Келли Гровьер уже давно занимается такой увлекательной темой, как тайны шедевров живописи. Недавно он поделился с BBC Culture некоторыми своими наблюдениями.
По словам Келли Гровьера, он попытался разобраться, почему некоторые произведения искусства продолжают волновать воображение людей столетие за столетием, в то время как подавляющее большинство художественных творений мгновенно забывается.
Внимательно изучая шедевры, искусствовед с удивлением обнаружил странные вещи, которые могут навсегда поменять наше восприятие этих полотен.
Так, например, в знаменитой картине Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665) содержится оптическая иллюзия. Присмотритесь: серьга висит в воздухе, ничем не прикреплённая к уху девушки.
По основной версии, прообразом для картины «Крик» (1893) послужила перуанская мумия, которую Эдвард Мунк увидел на Всемирной выставке в Париже. Но вот интересный факт: экспонаты выставки освещались новомодным изобретением Томаса Эдисона. А Мунк, как истинный любитель технологий, просто не мог пройти мимо. Именно поэтому у «кричащего» такая форма головы.
Обратите внимание на платье женщины, изображенной на картине «Поцелуй» Густава Климта (1909). Не напоминают ли вам узоры кое-что знакомое по урокам биологии? На самом деле, это чашки Петри с пульсирующими внутри них клетками. Дело в том, что Густава Климта однажды пригласили в Венский университет для создания картин, основанных на медицинских темах…
В шедевре французского живописца Жоржа-Пьера Сёра «Купальщики в Аньере» спрятана благодарность французскому химику Шеврёлю.
Мишель Эжен Шеврёль (1786-1889) — французский химик-органик, один из творцов научного метода анализа органической химии. Он также внёс огромный вклад в развитие теории цвета, работал над органическими красками, исследовал цветовые контрасты. О мыслителе напоминают трубы, которые дымят на заднем фоне, напоминая кисти. Это трубы фабрики, которая производила свечи в соответствии с промышленным нововведением, за которое также отвечал Шеврёль.
А вот знаменитое полотно «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли (1482-1486). На нём нас ждёт геометрическая загадка. Обратите внимание на правое плечо богини —её золотистые волосы образовали не случайный завиток, а логарифмическую спираль, которая притягивает наш взгляд. Логарифмическая спираль часто встречается в природе. Например, её можно увидеть в раковине моллюска. В XVII веке швейцарский математик Якоб Бернулли окрестил её Spira mirabilis — «удивительная спираль».
Кстати, мы нашли в российских книжных интернет-магазинах издание «Что скрывают шедевры. Искусство в деталях» Келли Гровьера на русском языке — исследование о загадках живописи. Правда, не всем оно по карману — стоит эта книга больше двух тысяч рублей.