Что изображено на картине герника пабло пикассо

Герника (картина)

«Герни́ка» [1] (исп. Guernica ) — картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 г. по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого.

После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо, но лишь после восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Музей королевы Софии в Мадриде, где и хранится по сей день.

Содержание

История создания полотна

На Всемирной выставке в Париже Пикассо представил свою картину широкой аудитории, но реакция зрителей не совсем соответствовала представлениям художника. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «„Герника“ видела в основном спины посетителей». Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. А мадридский журнал «Сáбадо грáфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей „Гернике“ и от друзей, и от врагов». Однако друзей было больше. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «„Герника“ — страшное обвинение фашизму и Фрáнко. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Если бы Пабло Пикассо за свою жизнь не создал ничего, кроме „Герники“, его всё равно можно было бы причислить к лучшим художникам нашей эпохи». Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Он писал: «Люди моего поколения хорошо помнят, как фашисты подвергли садистской бомбардировке город Гернику во время гражданской войны в Испании. Художник показал зверское лицо войны, отражение той страшной действительности в абстрактных формах, и она по-прежнему в нашем антивоенном арсенале».

Эта картина как нельзя лучше передаёт всю трагичность бессердечия людей.

Описание

«Герника» представляет собой полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3,5 м высотой и 7,8 м длиной. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Выбор черно-белой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны.

«Герника» изображает страдающих людей, животных, и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.

Источник

Антивоенная икона
Пикассо

Каков лучший инструмент противостояния войне для творческого человека? Возможно ли создать масштабный протест с помощью кисти? Это удалось сделать Пабло Пикассо с помощью своей картины «Герника». Он выразил свое возмущение войной огромной росписью размером со стену.

26 апреля 1937 года был практически стерт с лица земли немецкой авиацией маленький город Герника. Его разрушение и гибель трети населения стали символическим убийством национального достоинства целого народа. Пикассо так потряс факт войны, что он воплотил свой гнев в грандиозном полотне длиной восемь метров и шириной более трех. Именно благодаря Пикассо мир узнал о большой трагедии маленького города.

В музее королевы Софии хранится двадцать восемь фотографий, на которых изображены различные этапы исполнения картины. На ранних стадиях уже можно увидеть основные фигуры и уловить смысл: мать, держащая мертвого ребенка, бык, лошадь, павший солдат, человек, держащий свет и фигура с поднятыми руками. Они показывают, как Пикассо постепенно исправлял позы фигур и устранял определенные элементы, чтобы придать композиции большую ясность.

Легенда гласит, что к Пикассо подошел германский офицер и, вынув из кармана фотографию «Герники», спросил: «Это сделали вы?» «Нет, — ответил живописец, — это сделали вы». В правой части картины фигуры бегут прочь от горящего здания, из окна которого падает женщина.

Слева рыдающая мать держит на руках своего ребенка, в нечеловеческом вое обращая к небу свои проклятия. Ее вопль особенно контрастирует на фоне навсегда замолчавшего младенца. На мой взгляд, олицетворением этой сцены можно считать и пьету — иконографию сцены Оплакивания Христа девой Марией в моменты, когда его тело сняли с креста.

Сломанный меч, раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и поза павшего воина, напоминающая распятие, — все это обобщённые символы войны и смерти.

Самая большая фигура всей композиции — это лошадь, которая стоит в центре картины. У Пикассо была своя собственная интерпретация этой фигуры: она представляла боль и утрату невинных, вызывая четырех лошадей библейского апокалипсиса. Несмотря на очевидную муку лошади, её голова остается поднятой, она изо всех сил пытается жить. Это символизирует стойкость народа и продолжающуюся борьбу с фашизмом. Если внимательно посмотреть на ноздри и зубы лошади, можно разглядеть человеческий череп, который является дополнительным отражением страданий людей и, конечно же, подчеркивает количество потерь и разрушений.

Под ногами лошади — мужчина, тело которого разъято на части (образ человеческих жертв). В одной руке солдат держит сломанный меч и цветок. Меч может представлять неспособность граждан Герники дать отпор силам фашизма. Цветок символизирует надежду.

Также мы видим скрытого темнотой голубя — один из многогранных символов Пикассо. Версия Пикассо с мучительным выражением лица птицы и разбитым телом предполагает символ разрушения мира.

Хвосты быка и лошади напоминают поднимающиеся клубы дыма — сознательное воспоминание о сгоревшем состоянии, которое город оставил после действий Франко.

Правую часть полотна занимает вскинувшая руки женщина, объятая ужасами происходящего. Женщина, изображённая с профилем античной богини, держит горящий светильник с выдвинутой вперёд рукой. Вместо зрачка у неё электрическая лампочка. Её рот широко раскрыт, она кричит, но её уже никто не слышит.

Над всеми этими изображениями расположен один источник света — «глаз-солнце», символизирующий и бдительное око Бога, и мстительный взгляд Франко (отсылка к тому, что Франко разрешил бомбардировку своего города).

Документальность картины символизирует газетная вырезка — стилизованная черно-белая палитра в сочетании с почти типографским рисунком. Пикассо впервые увидел новость о воздушном налете на Гернику и его последствиях в газетной статье, которая была иллюстрирована чёрно-белыми фотографиями. Кроме того, использование репортажа помогает сделать картину документом, свидетельствующим о трагедии граждан.

Особую роль в создании картины сыграла Дора Маар, благодаря влиянию которой Пикассо начал использовать новый стиль – совмещение фотографии и живописи.

Роль «плачущей музы» в создании картины

Дору Маар в основном помнят и знают как музу Пикассо, что умаляет её исключительный талант выдающегося фотографа-авангардиста и художника-сюрреалиста. Работая в СМИ, Маар создала множество поэтических фотографий, сюрреалистических коллажей и живописных изображений пейзажей в Провансе.

Дора Маар принадлежала к совсем иному типу женщины: умная, тонкая и немного неуравновешенная. Пикассо рисовал её девять лет (1935–1945 годы). И именно с ней художник создал свой главный шедевр. Заслугой Доры стало то, что она как фотограф запечатлела все этапы работы над «Герникой», оставив хронологию создания шедевра.

Эмили Бувар, куратор Музея Пикассо в Париже, писала, что Маар не просто документировала Пикассо, пишущего великую фреску. На самом деле, её сюрреалистическая фотография повлияла на саму работу. «Она слила студию и произведение искусства, что типично для фотографий Доры Маар», — говорит Бувар. «Вы никогда не знаете, где вы находитесь».

Пикассо часто создавал изображения грустящей Маар (она страдала из-за бесплодия) и называл её своей «собственной музой». На мой взгляд, олицетворением Доры Маар и её личной трагедии на самой «Гернике» является женщина, объятая горем никогда больше не увидеть своего ребенка. В творчестве Пикассо Дора навсегда осталась «плачущей женщиной».

Таким образом, самая известная работа Пикассо является ещё и сильным политическим заявлением, изображенным как немедленная реакция на разрушительную силу войны. Это отклик не только на ситуацию в городе Герника. Эта работа приобрела монументальный статус, став вечным напоминанием о трагедиях войны, антивоенным символом и воплощением мира.

Источник

«Колорит»: Самая влиятельная картина Пикассо. История и значение «Герники»

История создания

Картина Пабло Пикассо «Герника» стала манифестом против жестокости и насилия. В символике произведения зашифрована история Европы времён гражданской войны и отражаются страдания всего мира. Поводом для создания картины послужила бомбардировка фашистами одноимённого испанского городка. «Герника» Пикассо содержит архетипические символы и образы. Они отражают дух современности.

Один из важнейших шедевров XX века, «Герника» Пикассо, создавался автором в порыве творческого безумия. Он был настолько поражён случившимся, что создал полотно с невероятной энергетикой, завораживающее и пугающее, как и события, произошедшие в баскском городке 26 апреля 1937 года. Бомбёжка фашистской авиации разрушила город на 70% и унесла жизни свыше 1500 человек.

Пикассо трудился над картиной почти непрерывно и завершил её за месяц. Многие его друзья периодически наблюдали за работой и оставляли свои комментарии. Впервые готовый результат был представлен на всемирной выставке. Одни из самых ценных фото «Герники» Пикассо – снимки, сделанные спутницей художника. Они поведали миру этапы работы над картиной.

Голубая обнаженная

«Голубая обнаженная» является одним из самых ранних шедевров Пикассо. Она была написана в 1902 г. Эта картина из голубого периода Пикассо. В это время Пикассо использовал бледный, холодный синий цвет в качестве доминирующего цвета в его картинах и эскизах. В большинство его картин во время голубого периода с помощью одного цвета отражены сильные эмоции. «Голубая обнаженная» сидит к нам спиной в позе эмбриона. Картина не предлагает никакого подтекста, и ее эмоции не ясны.

«Герника» Пикассо: описание

«Герника» написана маслом и представляет собой полотно-фреску размером 3,5 м в высоту и 7,8 м в ширину. Изначально планировалось сделать картину цветной, но от этого она теряла свою гнетущую атмосферу. Монохромность цветового решения обусловлена желанием автора изобразить мёртвый город, погружённый во мрак. Многие критики отмечают схожесть изображения с газетными вырезками того времени и называют картину «оружием пропаганды».

Картина П. Пикассо «Герника» изображает сцены страдания, насилия, хаоса, безысходности, бессилия и смерти. Люди и животные, изображённые на картине, искалечены и переломаны, их глаза полны ужаса, а рты раскрыты в немом крике. Здания на изображении разрушены или охвачены пламенем.

Девушка перед зеркалом

На написанной в марте 1932 года картине мы видим образ французской любовницы Пикассо, Марии Терезы Вальтер. Стиль этой картины называется кубизм. Идея кубизма — взять объект, разбить его на более простые части, а затем, исходя из нескольких точек зрения, воссоздать те самые части на холсте. В «Девушке перед зеркалом» можно рассмотреть образ тщеславия. Картина на первый взгляд кажется довольно простой, но если присмотреться, то можно найти различные глубокие символы на всех частях картины.

Стилистика картины

«Гернику» можно назвать графическим панно. Очевидцы утверждают, что Пикассо работал как одержимый, что выразилось в стиле написания картины. Линии переходят от плавных, размытых и округлых, словно языки пламени, к острым и четким, как битое стекло и осколки снарядов. Главной задачей графического элемента было отражение таких эмоций, как страх, ужас, гнев и отчаяние. Рисунок Пикассо досконально точен. Избегая детализации, он выделяет только важные символы и аллегории.

В создании картины использованы средства художественной выразительности и стилистические приёмы, заимствованные из кубизма и сюрреализма. Для повышения экспрессии чёрно-белого изображения художник использовал наложение цветов, пересечение линий, играл с тенями и оттенками серого цвета.

Три музыканта

Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Здесь используется синтетический стиль кубизма, который превращает художественное произведение в последовательность плоскостей, линий и дуг. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Считается, что этими тремя символическими героями являются сам Пикассо, Гийом Аполлинер и Макс Жакоб, соответственно. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано».

Композиция

По расположению объектов полотно напоминает триптих – картину, состоящую из трёх самостоятельных частей, соединённых в одно целое. Если визуально разделить «Гернику» на три части, каждая из них действительно может существовать отдельно, сохраняя собственную композицию и смысловую нагрузку.

Всё происходящее заключено в пределы комнаты. В левом верхнем углу картины изображён бык. Под ним стоит женщина, она оплакивает своего мёртвого ребенка. Справа от быка, немного позади, трепещет птица, похожая на голубя.

В центре композиции находится лошадь. Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво. Многие отмечают, что её нос и широко открытая пасть образуют нечто похожее на человеческий череп. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки. В одной из них он держит цветок и обломок меча. Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. Если бы картины могли звучать, мы бы услышали пронзительный крик быка, лошади и женщины с ребёнком. Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов.

Справа художник изобразил человека, который в отчаянии поднял руки к небу. Вокруг него огонь, ему уже не выбраться. Черная стена с дверью завершает правый край картины.

Авиньонские девицы

Этот шедевр написан в 1907 году и является одним из наиболее типичных примеров кубизма в живописи. Картина выходит за рамки традиционной композиции и подачи. Пикассо инновационно использует искаженные женские тела и геометрические формы. Ни одна из фигуры не изображена с традиционной женственностью, и женщины кажутся слегка угрожающими. Пикассо потребовалось девять месяцев, чтобы завершить это полотно. Эта картина также отражает влияние африканского искусства.

Символика

Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Согласно самой распространённой точке зрения, бык олицетворяет бездушие и безразличие, благодаря которому могут вообще иметь место такие вещи, как война и фашизм. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. Сам же художник утверждал, что бык — это символ жестокости, а конь – это народ. Позже он говорил, что оба животных означают жертву. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала.

Лампа в форме глаза не зря является смысловым центром картины. Она, с одной стороны, означает некую силу, которой нельзя противостоять, а с другой — озаряет пространство вокруг светом надежды. Не зря в отчаянии фигуры на картине запрокидывают головы, смотрят вверх пустыми глазами и простирают к небу руки.

Бьющийся в конвульсиях голубь, очевидно, олицетворяет войну. Птица мира также застыла, раскинув крылья, подняла голову вверх и раскрыла клюв в крике.

На ладонях мёртвого солдата можно увидеть стигматы. Пикассо не был религиозен. Этим символом он хотел показать страдания без видимых на то причин. Подобно Христу, люди иногда вынуждены страдать, потому что кто-то решил за них, что так должно быть. Так страдал испанский народ по воле фашистов.

Женщина со свечой – образ человека, наблюдающего со стороны. Ее глаза выражают немую мольбу прекратить жестокость.

Дора Маар с кошкой

На картине, которая была написана Пикассо в 1941 году, его хорватская любовница изображена сидящей на стуле с маленькой кошкой на плече. За время отношений с Дорой Маар, которые длились десять лет, Пикассо рисовал ее портреты много раз. Сама Дора была фотографом-сюрреалистом. Эта картина считается одним из наименее агрессивных изображений Доры Маар, а также одной из самых дорогих картин в мире. В композиции Пикассо проявил исключительное внимание к деталям, многие из которых символичны.

Судьба картины

«Герника» всегда вызывала споры и противоречивые отзывы. Кто-то называл её последним шедевром Пикассо, кто-то, напротив, не считал её художественно ценной, называл лишь антифашистской прокламацией. Во время первой выставки картина не произвела на зрителей должного впечатления. В этом «выстраданном» полотне они увидели лишь подобие политического манифеста и трагедию одного маленького городка, не поняв идеи протеста против всеобщей жестокости.

В начале Второй мировой войны в дом Пикассо пришли гестаповцы. На столе они увидели открытку с репродукцией «Герники». На вопрос, он ли это сделал, Пикассо ответил: «Это сделали вы…» Неизвестно, чем могла бы обернуться для художника эта неслыханная дерзость, если бы не немецкий скульптор Анри Бреккер, который помог решить эту проблему, покровительствуя художникам, проживающим на тот момент во Франции.

Выставленная впервые 4 июня 1937 года, «Герника», по мнению Пикассо, достойна была находиться в мадридском музее «Прадо». Там она выставлялась в 1981-1992 годах, после чего была перевезена в Музей Святой Софии, где находится по сей день.

Старый гитарист

Обнаженная, зеленые листья и бюст

Написанная в 1932 году, картина опять изображает любовницу Пикассо, Марию Терезу Вальтер. Полотно размером около полутора метров в длину и высоту было завершено в течение одного дня. Эта картина считается одним из самых больших достижений Пикассо в межвоенный период. Она порождает иллюзии и считается весьма сексуальной.

Плачущая женщина

Холст, написанный маслом, «Плачущая женщина» создан Пикассо в 1937 г. Считается, что эта картина является продолжением темы трагедии, которая изображена в Гернике. Рисуя плачущую женщину, Пикассо непосредственно сосредоточился на человеческом аспекте страдания и создал уникальный универсальный образ. Эта картина завершала серию, которую Пикассо нарисовал в знак протеста. Моделью для картины (как и для всей серии) была Дора Маар, которая работала профессиональным фотографом.

Источник

Герника — Пабло Пикассо

Герника — не только выдающееся произведение искусства, но и антивоенная икона, символ противостояния войне и ее жестокости. Большая картина размером 349 × 776 сантиметров может создать впечатление, что оно не только доминирует над зрителями, но и поглощает их, бросая в самую гущу жестоких событий.

Описание картины “Герника”

Полотно было заказано, что довольно удивительно, ведь Пикассо обычно не создавал работы по заказу. Он также не был художником, чье искусство можно было охарактеризовать как политическое, он избегал таких тем. В начале 1937 года организаторы Всемирной выставки, которая должна была состояться через несколько месяцев, попросили художника нарисовать картину для главной стены испанского павильона. Лейтмотивом испанской выставки в Париже была война и борьба как огромная трагедия. Такая тема была выбрана неслучайно — в Испании уже более полугода шла гражданская война, и эта выставка должна была стать возможностью привлечь внимание международной публики к этой трагедии.

Бомбардировка началась в 16.30 26 апреля 1937 года. Ответ очевидца:

«Это продолжалось три с половиной часа. Когда бомбежка закончилась, я вышел из убежища и увидел, что весь город горит. Все было в огне».

Поначалу Пикассо неохотно отреагировал на предложение организаторов Всемирной выставки, отказавшись заниматься столь политически ангажированной темой. Однако 28 апреля 1937 года во французском «Юманите» он прочитал о бомбардировке Герники. Для художника, поддерживающего республиканское правительство у себя на родине, это был огромный шок, поэтому он решил принять участие в выставке. Его картина должна была стать ответом на жестокие события в Испании и данью уважения городу Басков.

Пикассо работал над своим произведением с 1 мая по 4 июня. Он никогда раньше не писал такой большой картины, ему нужно было найти студию, в которой поместился бы огромный холст. Ему помогла гораздо более молодой фотограф Дора Маар, которая была для него больше, чем просто соавтором. Они выбрали парижский дворец 18 века, расположенный на берегу Сены (7 Rue des Grands Augustins). Испанский художник сначала создал несколько десятков эскизов, изменяя и добавляя различные элементы. Дора Маар задокументировала последовательные этапы создания картины.

Символика картины

Поначалу зрители потрясены хаосом на холсте. Элементы на изображении сжаты, они накладываются друг на друга. Спустя время из этого хаоса на наших глазах предстают геометрические, преувеличенные и преувеличенные фигуры. Кажется, они в движении. Изображенные фигуры падают и извиваются, их рты разрываются от крика. Жертвами становятся не только люди, но и животные. Некоторые персонажи кажутся незаконченными, искаженными и разорванными. Слева скорбящая мать держит мертвого ребенка, а над ними возвышается силуэт быка. Ниже мы видим расчлененную фигуру мертвого солдата — из его сломанного меча вырастает тонкий контур цветка. Справа Пикассо поместил трех женщин. Одна из них становится на колени, словно ищет помощи. Вторая пытается осветить тьму свечой в руке. Последняя из женских фигур, запертых в горящем здании, кричит от отчаяния, поднимая руки вверх. В центре картины — силуэт лошади, пронзенной копьем. Над его головой — лампа в форме глаза с лампочкой вместо зрачка. Возможно, это символ божественного ока или разрушительной бомбы?

Цвета важны — испанский кубист выбрал темную монохромную цветовую палитру из своей коллекции, используя только черный, белый и серый. Они подчеркивают мрачный и трагичный тон сцены. Сложно определить, происходят ли события снаружи или внутри, днем или ночью. Это напоминает ассоциацию с черно-белыми фотографиями, которые затем использовались для иллюстрации статей и репортажей в газетах. Возможно, испанский художник хотел сравнить себя с репортером, освещающим шокирующие события. Он представил свой маленький рассказ в виде изображения, как бы хотел подчеркнуть, что не все можно описать словами. Герника — это произведение столкновения контрастов: захватчики и жертвы, жестокость и мир, фашизм и демократия, тьма и свет.

Презентация полотна на Всемирной выставке в Париже вызвала ажиотаж и скандал. Зрители не могли разобрать смысл картины, трагедии баскского города там не заметили. Толкования и дискуссии о символике произведения были бесконечными, и сам художник ничего не упрощал, утверждая, что «бык — это бык, а лошадь — это лошадь». Он сказал, что зрители сами должны воспринимать символы лошади и быка так, как они хотят и как они считают нужным.

Пикассо часто использовал в своем искусстве изображения быка и лошади. На полотне изображения этих животных относятся к корриде — зрелищу, значительному для испанской культуры, в котором бык символизирует храбрость и силу. Художник часто наблюдал это шоу, в котором тореадор дразнил животное яркой тканью. Тореадору помогает пара верховых пикадоров. Не имея возможности добраться до пикадора, животное нападает на лошадь и сильно травмирует ее, пока та не умирает.

Интерпретация, которая принадлежит Мэри Мэтьюз Гедо, кажется интересной. По мнению американского исследователя, Пикассо на холсте показал не только трагедию разрушенного города, но и собственную.

Фильм «Герника» (2015 год)

Фильм является личным проектом баскского режиссера Колдо Серра, и многие детали в нем взяты из исторических свидетельств, которые он начал собирать в 2012 году. Он непосредственно слышал от пожилых выживших, как после нападения обнищавшие сельские жители прочесывали завалы в поисках ценных вещей. Видео или полный фильм, снятый режиссером, можно найти на youtube или других сайтах.

Сценарий, созданный в сотрудничестве с Америкой и Испанией тремя писателями, вращается вокруг встречи журналиста с женщиной, которая работает редактором в пресс-службе республиканцев на северном фронте, поскольку их силы пытаются сдерживать националистов под общим командованием Франсиско Франко.

Официальные националистические отчеты сообщают, что погибло около 300 человек. Народ же заявил, что более 1500 мирных жителей были убиты в результате воздушного налета, который длился почти четыре часа. Точное число до сих пор остается спорным. Детальнее о событиях тех лет можно почитать во всемирной энциклопедии Википедии.

Источник