Чем печатать на холсте по номерам
Создаем картину по номерам с помощью программы «Раскраска»
Пару лет назад здесь, на Ярмарке, я делилась своими знаниями по созданию картин по номерам.
Вот вы любите рисовать? Я — очень. Я не заканчивала художественную школу, а пятерки за каракули в началке получала только потому, что портить табель отличнице несчастным рисованием не стали бы.
В общем, если начистоту, то рисовать я не только люблю, но и не умею.
Ведь именно для нас, криворучек и косоглазок, но очень творческих натур, придумали рисование по номерам. После первой же китайской картины я решила, что буду делать картины по номерам сама. Сначала я рисовала своих родных и дарила портреты, потом стала делать наборы в подарок друзьям и близким, а потом это переросло в настоящую работу. Тогда, шесть лет назад, еще не было чудесной программы «Раскраска», и разбивать картины по цветам, расставлять цифры приходилось вручную, на каждую схему поначалу уходило один-два дня работы.
Итак. Программу вы купили, скачали и установили (да, она платная, но ее стоимость окупится первым же вашим шедевром. 🙂 Теперь самое главное. Нужно выбрать фото. 90% успеха — это именно исходная фотография. Она должна быть не слишком маленькая. Приблизьте и рассмотрите. Если вместо глаз сплошные пиксели — ничего хорошего не выйдет. Если фото темное, размытое, если объект вашего шедевра скромно жмется в левом нижнем углу, а все остальное место на фото занято прекрасным видом микрорайона на рассвете — это тоже, увы, не то.
Начните с портрета по плечи или по пояс. Пусть это будет одна персона. Заманчиво сразу выдать эпохальное полотно с вашей прабабушкой со всеми ее потомками, но начните с малого.
Пусть фон будет без мелких и слишком пестрых деталей. Если он именно пестрый, лучше его убрать или заменить. Сейчас есть даже мобильные приложения для этого.
Лицо должно быть без резких теней, без прядей волос через лицо. Если хорошо видно цвет глаз, зрачок — просто идеально.
Цвет лица. Приблизьте фото максимально, рассмотрите цвет кожи. Если это серые, грязно-коричневые, зеленоватые оттенки, то и краски будут такими. Лучше возьмите что-то другое, или сделайте цветокоррекцию.
На самом деле, не все так сложно, как я описала. Почти все фотографии, которые присылают мне клиенты — замечательные, из них получаются отличные картины.
Я выбрала фото девушки, заменила фон. Море и небо — практически беспроигрышный вариант, берите на заметку.
Загружаем в программу исходное изображение и играем с настройками. Даже в домашней версии их достаточно.
Число цветов. Не скупитесь, на самом деле именно цветов будет не так много — десяток-полтора, а остальное — это разбелы, оттенки. Смешаете самый насыщенный цвет, остальные получите, добавляя белый, чтобы получить более светлые оттенки, черный или серый — более приглушенные и темные. Чем больше цветов, тем мягче переходы и натуральней картинка. В моих картинах от 40 до 50 цветов. Для начала попробуйте 20-30.
Число деталей на картине. С этим все понятно. Тут не жадничайте. Слишком мелкую и подробную схему труднее раскрашивать. Но если вы уже профи в рисовании по номерам — дерзайте. Если вы начинающий, для картинки А4 я бы рекомендовала не более 1000 контуров. Лучше 500. Для картины А3 можно 1000-2000 контуров. Если вы делаете стандартную картину 40*50 — не уходите далеко за 2000 контуров, больше — не значит лучше.
Плавность деталей. Чем дальше бегунок, тем более скругленные контуры. Тут — только пробовать. Одна фотография и так имеет плавные линии, а у другой нужно ставить ползунок на максимум, чтобы не было «рваных» контуров.
Мелкие детали — оставляем или убираем. Этот бегунок тоже нужно просто опробовать. Мелкие детали — это и глаза, зрачки, но это и бисер на кофточке. У меня по умолчанию стоит коэффициент 1. Иногда, если слишком много «песка» на картине — ставлю значение «2».
Подбор цветов. Если вы умеете смешивать краски, смело ставьте флажок на простой подбор. Тогда программа разобьет фото на исходные цвета. Если вы хотите воспользоваться готовыми формулами — ставьте флажок на «для красок» и отметьте галочками, какие краски из списка у вас есть. Программа предложит вам формулы каждого цвета. Предупреждаю сразу, формулы — примерные. Доводить цвета в ручную все равно желательно. Но эта функция очень облегчит вам жизнь, если в смешивании красок вы новичок. А ещё можно поступить очень просто — выбрать создание картины под краски в программе (это «Невская палитра», Olki и Таир) или забить в эту палитру СВОИ (то есть Ваши) цвета — тогда прогармма создаст картины именно под них.
По кнопке «Важные настройки» можно настроить вид вашей схемы — насколько яркими будут контуры и циферки, а еще можно сделать прозрачную заливку цветом. Так легче раскрашивать. Видно, среди голубых или розовых красок искатьнужный цвет.
Не все функции в настройках «нажимаются», это просто ограничения домашней версии. Например, нельзя настроить качество и толщину контуров, размер шрифта и некоторые другие настройки.
Все настроили, теперь можно смело жать «Создать картину». И должно получиться, например, вот так:
Обязательно поиграйте еще настройками — количеством цветов, детализацией, плавностью деталей. Когда все нравится — жмите «сохранить» и выбирайте папку, куда будут записаны файлы.
Картина по номерам с контурами и обозначениями выглядят вот так:
Еще в папку сохранятся — вид картины, исходное фото, а также карта цветов, в которой будут указаны все нужные цвета для вашей картины.
Если вы при создании картины выбрали подбор под краски, забитые в программу, то в этой карте цветов даже будут указаны их названия, чтобы вы могли прийти в магазин и сразу их все купить. А если выбрали подбор пропорций смешения для получения более точных оттенков, то в этом же файле будут указаны все пропорции. Т.к. я все смешиваю сама, у меня простой подбор, и карты цветов выглядят вот так:
Все, ваша схема готова. Можно распечатать и раскрашивать.
Бонус! 🙂 Кроме вашего взрослого хобби, программа выручит, если у вас дома бегают маленькие художники. Любую картинку или кадр из мультика можно легко превратить в раскраску. Мамы, у кого мозг уже кипит от поиска раскраски с единорогом, но с крыльями и верхом на радуге — оценят. Найти цветную картинку всегда легче, к тому же цветное изображение можно тоже распечатать — как образец. А цифры и буквы мои дети знали уже с 2-3 лет. Конечно, ведь они постоянно видели их в маминых картинах и своих раскрасках.
Отдельно хочу сказать о сервисе. Разработчики «Раскраски» дают обратную связь, консультируют. Когда я только осваивала работу с программой, вопросами просто закидывала. И было очень приятно, что на все терпеливо отвечали. Даже когда я стала почему-то писать размер картины не в сантиметрах, а в миллиметрах, т.е. программа видела, что я хочу от нее схему 400х500, а это билборд 4х5 метров. Конечно, просто мощности моего компьютера не хватало на такое грандиозное полотно, программа висла. Я так возмущалась! Во всем тогда быстро разобрались, не оставили человека в беде. 🙂 Ребята, если вы это прочитаете и вспомните — мне стыдно, но не очень. Астигматизм, все дела. 🙂
И еще — если программа вам не понравится — вам вернут деньги. Эту функцию я не пробовала, мне все понравилось, каждый год продлеваю, но тем, кто сомневается, купить «Раскраску» будет легче.
Спасибо, что дочитали, и у меня просьба: пожалуйста, дайте обратную связь в комментариях — было бы вам интересно прочитать о том, как смешивать краски? Например, оттенки кожи? Ну и если мастер-класс получит хороший отклик отметками нравится, обещаю со следующим мастер-классом два года не тянуть. 🙂 А так же рассказать, какой версией «Раскраски» пользуюсь я, и в чем различия.
Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Картон vs холст
Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
Креативный подход к комплектации от Артвентуры
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
От большего – к меньшему
Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
От центра – к краям
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Сверху вниз
Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Печать фото на холсте
Картина – всегда отличная идея для оформления любого интерьера: комнат в жилом доме, холле гостиной, офисе. Купить написанный маслом оригинальный холст порой слишком дорого, а уж приобрести любимые полотна известных художников – и вовсе невозможно, ведь их место в музеях, а их копии зачастую далеки от оригинала. Печать фото на холсте решает проблему: внешне полотна неотличимы от написанных известными мастерами, при этом цена будет доступной.
Печать портрета на холсте с цифровой фотографии или других изображений – отличная идея для создания собственного бизнеса, не требующая больших финансовых затрат на старте. При этом хорошая платформа развития для творческих и увлеченных людей, желающих зарабатывать деньги. Но помимо креативного подхода, для реализации идеи и создания успешного бизнес-проекта потребуется разобраться во всех тонкостях производства и особенностях материалов.
Почему это удачная идея для бизнеса?
Рекламная сфера – одна из наиболее востребованных в любой области бизнеса, ведь без пиара не продать ни один товар или услугу. И фотографии на холсте могут выступать как деталью интерьера, так и средством рекламы, что, несомненно, расширяет круг потенциальных клиентов и дает больше возможностей для развития дела.
Благодаря своеобразной фактуре холста и использованию современной профессиональной техники фактура отпечатанных полотен становится трудно отличимой от написанных вручную картин. Наверняка каждый видел лично, например, на уличных и спонтанных выставках-продажах, на курортах: наряду с оригинальными полотнами местных мастеров можно встретить знакомые картины. И долго гадать, написаны ли они рукой человека или это сотворила машина. При этом цена печати фото на холсте во много раз меньше рукотворных картин.
Печать изображений на холсте предоставляет возможность предложить клиентам готовые или полотна на заказ. И будут выглядеть как настоящие картины. Благодаря современным технологиям и свойствам печати возможно не только отпечатать фото с носителя клиента, но и уменьшать его, увеличивать, обрабатывать специальными программами. То есть вы можете проявить все свои творческие способности, а клиент – получить желаемое.
Использование специальных красок позволяет напечатанным картинам долгое время сохранять яркость и сочность красок, четкость линий. Несмотря на то, что большинство использованных красок на таких картинах предназначены для использования в помещении, при необходимости можно приобрести такие, которые выдержат влияние ультрафиолета, то есть не будут выгорать на солнце. Считается, что подобные отпечатанные изображения могут сохранить свой первоначальный вид вплоть до сотни лет.
Необходимые материалы
Для стартапа вам необходимы не только ваша творческая жилка, но и финансовые средства для того, чтобы:
Каждый из вышеперечисленных пунктов имеет не только свое назначение, но и особенности как по свойствам, так и по сфере применения. Разберем основные и главные составляющие, без которых процесс печати картин невозможен.
Холсты
Холсты – прочный материал из полиэстеровой ткани, на одну сторону которой нанесено полиуретановое покрытие. Именно оно отвечает за сохранность фактуры ткани. Холст для струйной печати необходим для воспроизведения печати с высоким разрешением.
Его преимущества:
Отпечатанные на холстах и обработанные специальными средствами изображения повторяют фактуру нанесения краски на холст, а потому как нельзя лучше подходят для распечаток репродукция знаменитых полотен или фото в стиле масляного портрета, натюрморта, пейзажа и прочих.
Иногда используют и настоящие холсты, на них печать выглядит неразличимой от настоящего полотна. Но такой материал боится влаги и требует бережного отношения. На холст для струйной печати наносится лак и гель, которые защищают его от возможных механических повреждений, к тому же их легче чистить от пыли и грязи.
В зависимости от того, что вы будете печатать, зависит тип холста:
Следует учитывать, что натуральные холсты в основном матовые, тогда как синтетические могут быть как матовыми, так и глянцевыми. Под синтетическими подразумевается материал на треть состоящий из хлопка, на две трети – из полиэстера. Но менее всего подверженными к деформации и устойчивыми к влажности являются именно синтетические. В продаже имеются и стопроцентно синтетические холсты, их стоимость низка, так как никакой художественной ценности они не представляют.
Чернила
То, какого качества, яркости и четкости будет напечатанное полотно, зависит от используемых красок.
Печать фотографий на холсте струйным принтером выполняется такими чернилами:
Конечно, необходимости в закупке всех видов чернил, особенно в начале бизнеса, нет. Для начала хватит пигментных красок. Со временем могут понадобиться какие-то дополнительные виды, в зависимости от пожеланий клиентов и основных заказчиков. Или от выбранного направления в печати на холстах.
Оборудование и технология изготовления
Также вам обязательно потребуется принтер или широкоформатный плоттер для печати на холсте: фотографической или художественной. На них в основном используются пигментные чернила.
На что нужно обратить внимание при выборе плоттера:
Широкоформатное оборудование есть у всех рекламных компаний и типографий. Цена принтера для холста зависит от вышеперечисленных характеристик и максимальной ширины полотна. Рулон холста для печати может достигать 1,5 шириной, длина намотки – до 30 метров.
Цветопередача оборудования – важная составляющая качественно напечатанного изображения. Но это вопрос комплексный, так как зависит не только от возможностей самого плоттера, но и от человеческого фактора. Ведь настраивать его придется самостоятельно. И чем сложнее и профессиональнее оборудование для печати на холсте, тем больше настроек и, соответственно, сложнее будет откалибровать плоттер.
Именно по этой причине часто на более простых плоттерах печать получается лучше, чем на профоборудовании. Тем не менее, при выборе устройства для печати следует выбирать базовые цветовые модели со смешением голубого, пурпурного, желтого и черного цветов (CMYK). Именно при смешивании этих оттенков можно получить всю цветовую палитру.
Если вы решили купить принтер для печати на холсте, приобретайте оборудование с простым функционалом т хорошей цветопередачей. Не стоит стремиться сразу приобрести дорогостоящий плоттер, цена которого может достигать 10 тысяч долларов.
Интерьерная печать на холсте цифровым способом с высоким разрешением выполняется экосольвентными красками на моделях с CMYK, что позволяет передать всю цветовую палитру и яркость красок оригинальной картины. Максимально возможная ширина полотна при широкоформатной печати – полтора метра, длина же зависит от размера рулона.
Выполняя печать на холсте с натяжкой на подрамник, следует не забывать о натяжении при расчете размера полотна, а именно оставлять припуски со всех сторон изображения в 0,5 – 1 см. подрамник – обязательный элемент картины, на него натягивается холст, равномерно распределяется и закрепляется скобами.
Печать картин на холсте с подрамником поэтапно:
На заключительном этапе готовое полотно натягивают на подрамник и закрепляют. Стоимость печати на холсте зависит от размеров картины.
Популярные публикации:
Организация бизнеса
Мастерская по печати фотокартин не требует особого начального капитала, бизнес на печати на холсте можно устроить на дому. Предварительно нужно купить холст для печати, чернила, гель, лак и оборудование. Конечно, для оформления заказов нужно либо создать собственный сайт, либо разместить информацию на интернет-площадках, например, в соцсетях.
Также необходимо уметь работать в фотошопе и других графических редакторах, не обязательно на профессиональном уровне. Но часто может потребоваться коррекция изображений клиента.
Обработка фото заказчика – это дополнительный доход к самой печати, его следует внести в прайс отдельным пунктом. Вы можете предложить клиентам обработать изображение в какой-либо стилистике: ретро, фэнтези, печать постеров на холсте и прочее.
Еще одна дополнительная прибыль – проработка отпечатанной картины масляными или акриловыми красками вручную, помимо геля и лака. Также можно добавить пункт оформления в багетную рамку помимо подрамника, с ней полотно будет выглядеть настоящей картиной.
Для поиска клиентов можно сотрудничать с фотостудиями, фотографами, event-агентствами. Очень часто печать на холсте дарят молодоженам, сотрудникам, директорам, юбилярам. Небольшие заведения, такие как кофейни и маленькие ресторанчики, тоже могут оказаться в списке ваших клиентов, ведь интерьерная печать на холсте способна украсить и сделать оригинальным любое помещение.
Можно не просто ждать, когда появятся клиенты, но сдавать готовые отпечатанные картины разных размеров и стилистических направлений, жанров, оформления в магазины в качестве сувенирной продукции. Если у вас в наличии имеется компьютер, то для старта понадобится в среднем 50 000 рублей на рекламу, регистрацию ИП (если такового нет), покупку материалов, но без учета оборудования. С учетом правильной организации, регулярного потока клиентов вложения окупятся в течение 6-12 месяцев.