Чем отличается импрессионизм в живописи

Импрессионизм в живописи, или Ловцы прекрасного мгновенья

Импрессионизм — это влиятельное, масштабное, переломное течение в искусстве заключительной трети XIX и начала XX столетия. Нередко историю живописи делят на периоды до и после импрессионизма. Это течение заложило основы изобразительного искусства XX века со всеми его многочисленными авангардными стилями. И хотя сейчас импрессионистское творчество кажется более близким к классической традиции, чем к современному искусству, для современников идеи импрессионистов были подобны свежему ветру, ворвавшемуся в мир увядающего академизма и салонной живописи.

Импрессионизм и вправду сравним с дуновением ветра, трепетом листьев, бликами солнца на морской ряби. Сама суть этого творческого метода — в отражении изменчивости окружающей реальности. Импрессионисты старались уйти от статичного изображения мира и сделать картины более живыми. Они стремились отразить движение, наполняющее природу, передать в произведениях изменения воздуха, теней, света. Художник-импрессионист пытался уловить ускользающее мгновение и запечатлеть настроение момента.

Импрессионизм — термин, образованный от французского слова «впечатление» (impression). Глядя на картины импрессионистов, кажется, что они написаны торопливыми мазками, будто художник старался как можно быстрее перелить на холст переполнявшие его эмоции. Одному из первых критиков импрессионизма, Луи Леруа (Louis Leroy), такая манера даже показалась небрежной. Вот он и назвал свой фельетон о Салоне Отверженных, где выставлялись картины первых импрессионистов, L’Exposition des impressionnistes, что можно перевести как «Выставка впечатленцев».

Леруа острил и язвил, но термин прижился и стал искусствоведческим. Теперь его уже применяют, конечно, безо всякой иронии.

Особенности импрессионизма

Рассматривая шедевры импрессионизма, созданные мастерами этого направления, можно выделить их общие черты:

Демократический подход к выбору сюжетов скандализировал консервативную публику: вместо привычных Венер им предлагали взглянуть на танцовщиц и проституток, вместо наполненных высокими идеями сюжетов они видели пикники и кабаки.

Пожалуй, пейзажи были самыми безобидными, но и здесь новаторы-импрессионисты сумели возмутить традиционалистов. Давайте разберёмся, почему.

Импрессионизм — это новая техника и новый взгляд

Отвечая на вопрос, что такое импрессионизм, необходимо подчеркнуть, что это нечто большее, чем стиль. Это философия, идейная позиция, набор художественных методов, охватившее разные области культуры течение. Дело было не только в том, что живописцы-импрессионисты стали писать картины с определёнными стилистическими особенностями. Они предложили новый взгляд на мир, выйдя из студийных стен.

Веками мастера писали в студиях сюжетные полотна, портреты и даже пейзажи. Это не позволяло передать нюансы, связанные с естественным освещением. Например, рисуя закат, художник передавал некое умозрительное, обобщённое представление о закате.

Стремясь поймать и перенести на холст мимолётное впечатление, импрессионисты противопоставили студии пленэр. В это время появились тюбиковые краски, что дало возможность работать на природе или на улицах города.

Это позволило писать мир именно таким, каким художник видел его в момент создания картины. Но оказалось, что традиционные методы живописи не подходят для такой работы! Возникла необходимость в создании особой техники. Её особенности:

Живописцы-импрессионисты отказались от использования палитры и создавали оттенки, нанося мазки чистых цветов близко друг к другу (интересно, что чёрную краску практически не использовали, создавая тёмные зоны за счёт визуальных эффектов). Поэтому на импрессионистские произведения нужно смотреть с определённого расстояния.

Однако новаторская техника была только частью тех изменений, которые принёс в живопись импрессионизм. Выяснилось, что при естественном освещении в различное время суток, в тени или на ярком солнце, предметы не всегда выглядят так, как мы привыкли видеть их в комнате или на классических картинах. Например, когда солнце бьёт в глаза, мы щуримся, и это меняет восприятие, а если небо заполоняет грозовой фронт, мир обретает контрастную чёткость.

Это замечательно продемонстрировал Клод Моне в цикле картин «Стога сена».

Художники-импрессионисты стали изображать вещи такими, какими видели их в момент творения картины, и это ломало шаблоны. Например, красные ягоды могли приобрести фиолетовый оттенок, а уходящая вдаль фигура — полураствориться в пелене тумана или дождя.

С другой стороны, отражение мира «как он есть» было у импрессионистов не таким, как в реализме. Повысилась роль субъективности восприятия, которая впоследствии набрала ещё большую силу у постимпрессионистов, «диких» фовистов и представителей других новаторских течений.

Великие художники-импрессионисты

Первые импрессионистские ноты появились в пейзажах известных мастеров. Предтечами импрессионизма считаются Эжен Делакруа (Eugène Delacroix) и Уильям Тёрнер (William Turner).

Интересно, что на развитие импрессионизма оказало влияние творчества Кацусики Хокусая и других японских пейзажистов.

Как отдельное течение импрессионизм начал формироваться в 1860-х годах, а первая выставка, объединившая новаторов, состоялась в 1874 году. Тогда же, кстати, Луи Леруа напечатал свой фельетон, благодаря которому у направления появилось название.

Наибольшее влияние на развитие нового стиля оказали:

Большой вклад в развитие импрессионистской живописи внесли Камиль Писсарро (Camille Pissarro), Фредерик Базиль (Frédéric Bazille), Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte) и художница Берта Моризо (Berthe Morisot).

Впечатляют ли вас работы этих мастеров? Делитесь впечатлениями в комментариях. Если же у вас возникло желание войти в число коллекционеров, собирающих произведения художников-импрессионистов, принимайте участие в онлайн-аукционах на сайте VeryImportantLot. Это возможность стать обладателем картин, чья ценность возрастает с каждым годом.

Источник

Art Blog

О блоге

Здесь вы найдете статьи об искусстве, истории, книгах, биографии художников, посещенных мною выставках, музеях да и просто о том, что интересует меня в мире культуры и творчества.

Что может дать вам изучение искусства?

Познание и исследование искусства может дать вам не только знания, но и помочь обрести чувство прекрасного, привить художественный вкус, внутренне обогатить, научить наблюдательности, принести духовный рост и развитие своей личности.

Если это интересно вам, подписывайтесь на мой блог об искусстве 🙂

Контакты

Чем импрессионизм отличается от нео и постимпрессионизма?

Во второй половине XIX века после импрессионизма в искусстве появилось несколько, связанных и созвучных с ним, направлений. Это неоимпрессионизм и постимпрессионизм. Несмотря на то, что каждое вытекало из последующего, они не были похожими друг на друга. К тому же имели множество различий. Чтобы понять, чем импрессионизм отличается от нео и постимпрессионизма, я рассмотрю каждое направление отдельно. Выявлю основные черты. А затем проведу сопоставительный анализ.

Импрессионизм

В 1874 году в парижской мастерской была организована выставка французских художников, чьи работы отличались новизной исполнения и отказом от академических традиций. Там же впервые критик Луи Леруа произнес слово “импрессионизм”, когда увидел картину Клода Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (Impression. Soleil levant). Этот термин стал итогом для всей выставки. В ней участвовали Эдгар Дега, Берта Моризо, Пьер Огюст Ренуар и Альфред Сислей.

Работы этих художников скорее были похожи на предварительные наброски, чем на законченные работы. Все они были направлены на передачу чувств и впечатлений. А главным для них было – спонтанность.

Так и зародился стиль импрессионизм.

Характерные особенности стиля:

Своей целью художники ставили не объективное отображение действительности, а передачу своих субъективных впечатлений. Их стиль отличался ярко выраженными мазками и экспериментами с цветами.

К началу 1880-х годов стоявшие у истоков движения французские художники стали работать независимо друг от друга, совершенствуя индивидуальную технику. Это породило последующие движения, которые отрицали импрессионизм или развивали его, но в совершенно иной манере письма.

Неоимпрессионизм

В 1886 году возникло краткосрочное, но влиятельное французское движение – неоимпрессионизм. Художники считали, что импрессионисты слишком увлеклись идеей мгновенного опыта.

Неоимпрессионисты разработали свою композиционную и колористическую технику. Кроме того, художники старались изображать людей и пейзажи так, чтобы они казались осязаемыми и не столь эфемерными, как это выглядело у импрессионистов.

Особенности неоимпрессионизма:

В число художников-неоимпрессионистов входили Жорж Сёра – фактический лидер движения, Поль Синьяк, Люсьен Писсаро и Камиль Писсаро.

Как смотреть на неоимпрессионистские полотна?

Нужно отойти от картины на некоторое расстояние, чтобы увидеть, как точки сливаются в фигуры большого объема. Зритель заметит, как из множества мелких мазков образовалась целостная картина.

Постимпрессионизм

Постимпрессионизм – широкий термин. Он охватывает все художественные течения во Франции с конца 1880-х годов до начала XX века. Нет единого стиля, который бы объединил художников этого времени. Все они писали в индивидуальной манере.

К постимпрессионизму относятся Винсент Ван Гог и Поль Сезанн (самые влиятельные из художников этого периода), а также Поль Гоген, Анри Руссо и Тулуз-Лотрек. Их новаторские картины направили живопись после импрессионизма в новом направлении.

Постимпрессионисты сейчас воспринимаются в качестве моста, перекинутого от искусства XIX века к XX.

Работы Ван Гога оказали глубокое воздействие на фовизм и экспрессионизм. А экспериментальные картины Сезанна нашли логическое продолжение в кубизме, созданном Пабло Пикассо и Жоржем Браком.

Увидев все эти картины, разве можно причислить их к одному единому стилю? Ответ очевиден – нет.

Импрессионизм отличается от нео и постимпрессионизма эфемерностью, легкостью и быстротой исполнения. Художники других направлений полагались на кропотливый труд. Они создавали множество этюдов и набросков перед выполнением большой работы.

Манера письма и техника исполнения у всех трех направлений разные.

Импрессионизм отличается от нео и постимпрессионизма довольно значительно. Это не трудно заметить, если сопоставить картины друг с другом.

Источник