Что значит танец хип хоп
Что такое хип-хоп? История возникновения, описание, виды и особенности хип-хопа
Вряд ли в наше время есть кто-то, кто не слышал такого словосочетания – «хип-хоп». Слышать-то слышали, да вот не все наверняка знают, что оно обозначает. Танец это или музыка? А может и то, и другое? Нужно разобраться…
Что такое хип-хоп
«Хип-хоп – это стиль жизни», – говорят приверженцы данного направления. И такое определение, безусловно, полностью характеризует его. Хип-хопом нельзя заниматься, не живя им.
Виды хип-хопа
Существует несколько направлений, помогающих понять, что такое хип-хоп, поскольку каждое имеет свое особое значение. В музыке это рэп и битбокс, в танце – брейк-данс, хаус, флексинг и прочие, в изобразительном искусстве – граффити, в спорте – стритбол. Некоторые относят к уличной культуре, в том числе и баскетбол. Важно отметить, что человек, занимающийся хип-хопом, не обязательно должен посвящать себя лишь одному направлению, он вполне может совмещать и увлечение рэпом, и брейк-данс и даже «наскальную живопись» граффити.
Особенности
Основным отличием хип-хоп культуры является свободный стиль в одежде. Считается, что начало такой моде положили тюремные робы огромных размеров, куда мог влезть любой. Также и в хип-хопе – принято носить вещи, на размер, а то и несколько, больше, чем нужно.
История танца
Главным из всех танцев хип-хопа считается брейк-данс. Он возник самым первым, и появлением своим обязан человеку по имени Кул Херк. Вернее сказать, брейк-данс потихоньку развивался и до него, однако не в таком виде, каким его знают сейчас. Танцоры крутили элементы, стоя на ногах, а не на голове. Именно с Кул Херка же началась другая эра брейк-данса. Он читал тексты под музыку (позднее это перерастет в рэп), а между выступлениями делал перерывы (то есть «брейки», с английского break – перерыв), для того, чтобы танцоры («дэнсеры», с английского dance – танец) могли показать свои навыки. Так и стал популярным брейк-данс – первый танец в хип-хоп культуре (впрочем, данная культура тогда еще не имела своего названия, но об этом чуть позже).
Главной особенностью танца является импровизация. Выступающий не придумывает заранее движения, он выходит и действует «по наитию». И если сначала хип-хоп танец был уличным, то теперь его активно изучают и в танцевальных студиях. Особенную популярность он завоевал после выхода фильмов, ему посвященных (например, «Шаг вперед» или «Бит Стрит»).
Музыка хип-хопа
Хип-хоп в музыкальной индустрии появился примерно в те же годы, что и в танце. Первые мастера хип-хоп песен называли себя Master of Ceremony (сокращенно MC), вот откуда пошло это слово. Они были ди-джеями (сокращенное от английского disk-jokey), сводившими начитанный под определенный ритм рифмованный текст. Такая музыка снискала большую популярность на вечеринках.
Первую награду, а значит, и первое официальное признание деятели рэп-культуры получили в 2004 году. Тогда престижная премия «Грэмми» за лучший альбом была отдана именно рэп-исполнителям.
Граффити
В России
В начале двухтысячных заявили о себе новые исполнители – Децл, Лигалайз, Гуф, Баста. Последний активно работает и по сей день, имея свой лейбл, кстати, выступает он под целыми тремя псевдонимами. Примерно в это же время узнали в русском хип-хопе, что такое баттлы, они зародились в нашей стране приблизительно в 2006 году и к настоящему моменту приобрели огромную популярность. Одним из наиболее известных рэп-артистов на сегодняшний день в России считается Оксимиррон.
Детский хип-хоп
Если изначально танцы в стиле хип-хопа были свойственны лишь «детям улиц», то теперь хип-хопу обучают в специальных студиях, в том числе и детских. Направление брейк-данс очень популярно среди подрастающего поколения. А поскольку учат, как правило, опытные в данном движении педагоги, детям посещать подобные занятия вдвойне веселей. Хип-хоп для детей часто организовывают в том числе и на базе учебных заведений. Таким образом, у школьников есть возможность самореализоваться практически «без отрыва» от учебного процесса.
Энциклопедия танца: Хип-хоп
Хип-хоп – это не просто музыкальное или танцевальное направление. Это стиль жизни и способ самовыражения молодого поколения.
Хип-хоп – танцевальное и музыкальное направление молодежной культуры. В начале 20 века хип-хоп имел ярко выраженную социальную ориентацию в творчестве: выражал протест против несправедливости, господства денег, коррупции. Затем, постепенно, стал модным, а значит, и коммерческим течением. Тем не менее, в среде хип-хопа и сейчас есть много исполнителей, придерживающихся первоначальной, оппозиционной к власти линии в творчестве.
История возникновения танца
Слово «хип» пришло из афроамериканского диалекта и служило для обозначения подвижных частей человеческого тела. Кроме этого, слово «хип» употреблялось в значении «приобретение знаний, усовершенствование». Слово «хоп» означает «прыжок, скачок». Таким образом, объединившись, два слова выражают идею всего направления хип-хоп – движение вперед, развитие, осмысление современной жизни, острая критика негативных моментов.
Пять основных элементов хип-хопа сформулировал диджей Afrika Bambaataa в 1974 году. В 1978 году рэпер Keith «Cowboy» Wiggins, вместе с с Grandmaster Flash способствовали дальнейшему развитию нового течения. А началось все с шутки. Молодые люди, провожая своего друга в армию, напевали в джазовой манере слова хип-хоп, хип-хоп, имитируя при этом, чеканный шаг марширующих солдат. Так и родился ритм нового музыкального направления. Коллеги молодых экспериментаторов, артисты диско, насмешливо называли их «хип-хоперами», не подозревая, что именно благодаря им рождается новая молодежная культура, которая найдет поклонников во всем мире.
Что такое хип-хоп?
Основу хип-хоп культуры составляют пять столпов: ди-джеинг, эм-синг, брейкинг, граффити и knowledge. Афроамериканские ди-джеи стремились разнообразить монотонность диско-композиций и стали экспериментировать с пластинками, перекраивая композиции на свой лад. Музыкальная область хип-хопа обширна, но его суть для всех течений одна: начитывание рэпа – ритмичного речитатива – на мелодическую и ритмическую основу. Грендмастер Флеш (Grandmaster Flash) создал техническую основу хип-хопа, которая сейчас используется многими ди-джеями. Она состоит из сдвоенного комплекта проигрывателей, соединенных так, что можно звук одной пластинки накладывать на звук другой.
В 80-ые годы техника ди-джеев обогатилась новыми приемами: широко использоваться стал «скретч» — «поскребывание». Эта техника предполагает умение ди-джея двигать пластинку взад-вперед таким образом, чтобы не нарушался ритмический рисунок. Именно эта музыка и стала основой развития танцев в стиле хип-хоп.
Виды
Как отмечалось выше, хип-хоп это не просто музыка или танец, а молодежная субкультура в целом, позволяющая ее адептам проявить свою индивидуальность. Поэтому и танцевальные и музыкальные композиции в стиле хип-хоп могут существенно отличаться друг от друга. В культуре хип-хопа можно выделить следующие направления:
2. Танец – брейк-дэнс
3. Изобразительное искусство – граффити, рисунок на стенах
4. Спорт – баскетбол и стритбол
В 80-90 годах возник такой феномен хип-хопа как гангстерский рэп. Тексты этого стиля были пронизаны агрессией, жестокостью и пропагандировали ценности криминальной среды.
Особенности хип-хопа
Хип-хоп возник как средство самовыражения афроамериканского населения Америки. Это течение впервые затронуло острые социальные, политические и расовые проблемы. Культура хип-хопа подразумевает и особый стиль одежды. Атрибутами одежды в стиле хип-хоп считаются широкие штаны, кроссовки, бейсболки, толстовки с капюшонами. Дополняют образ различные аксессуары – массивные цепи, бляхи, напульсники, широкие шнурки и т. д.
Сейчас хип-хоп одно из самых успешных, с коммерческой точки зрения, направлений современной культуры, а соответственно, и танцев.
Хип-хоп (танец)
Из Википедии — свободной энциклопедии
Хип-хоп танец (англ. Hip-hop dance ) относится к уличным танцевальным стилям, в основном сопровождаемый хип-хоп музыкой и той, которая развивалась как часть хип-хоп культуры. Он включает в себя широкий диапазон стилей, таких как брейк-данс, локинг, поппинг, которые были созданы в 1970 году и стали популярными в США благодаря танцевальным командам. Телевизионное шоу «Soul Train» и фильмы 1980-х годов «Брейк-данс», «Бит-стрит» и «Дикий стиль» рассказали широкой аудитории о данном танцевальном направлении, делая хип-хоп культуру мейнстримом. Открылись танцевальные студии, занимающиеся хип-хопом, называемым «новым стилем», и испытавшим влияние джаза «джаз-фанком». Классически обученные танцоры развивали эти направления для того, чтобы создавать хореографические номера с хип-хоп танцорами, которые выступали на улицах. Именно из-за этого развития хип-хоп танец практикуется и в танцевальных студиях, и на улицах.
Коммерциализация уличного танца продолжилась в 1990-е и 2000-е годы. Вышли несколько телевизионных шоу и фильмов, среди которых «Уличные танцы 3D», «Короли танцпола», «Шаг вперёд». Хотя танец и воспринимается как развлечение, включаемый порой даже в театральное представление, он остаётся важным составляющим городских районов США, откуда вышли многие танцевальные стили уличных танцев.
Фильмы 1980-х годов, телевизионные шоу и интернет продолжили развитие хип-хоп культуры за пределами США и принесли ей всемирную известность. В Европе прошли несколько международных конкурсов по хип-хопу: UK B-Boy Championships, Juste Debout, EuroBattle. Австралия предлагает командам по хип-хопу принять участие в соревнованиях под названием World Supremacy Battlegrounds, и Япония проводит соревнования в виде батлов.
Хип-хоп отличает от других танцевальных стилей «фристайл» (англ. freestyle — импровизация). Хип-хоп команды устраивают соревнования по фристайлу, называемых «батлами». Команды, фристайл и батлы являются идентификаторами этого стиля. Хип-хоп может быть формой развлечения, хобби или способом заработать на жизнь профессиональными танцами.
История хип-хопа
Хип-хоп танец — это уникальный и захватывающий стиль уличного танца, который чаще всего исполняется под музыку хип-хоп. Хип-хоп танец — это яркая форма танца, которая сочетает в себе различные движения фристайла, чтобы создать культурное произведение искусства. Благодаря трем основным стилям — попп, лок и брейк — танец хип-хоп превратился в один из самых популярных и влиятельных танцевальных стилей.
Что такое хип-хоп танец?
Хип-хоп танец — это стиль движений, характеризующийся отскоками и роками, исполняемыми под музыку хип-хопа. Он имеет глубокие исторические и социальные корни в афроамериканской культуре, зародившись в общинах афроамериканцев, живших в Нью-Йорке 1970-х годов. Хип-хоп танец часто называют своеобразным танцевальным стилем, но он является частью целой культуры хип-хопа, которая включает диджейинг, граффити, эмсиинг и несколько подстилей танца, включая брейкинг.
История хип-хоп культуры
Бронкс в 70-х был суровым и опасным местом для взросления. Молодежь была окружена наркотиками, преступностью, бедностью, бандитизмом и общей борьбой. Тем не менее, они, особенно афроамериканская и латиноамериканская молодежь (группы меньшинств), в лучшем случае оставались без внимания со стороны основных институтов. Отчаявшись найти способ избежать повседневной борьбы, они изобрели свои собственные формы искусства. Эти формы искусства, которые молодежь воплощала в том, как они одевались, разговаривали, двигались и выражались, вскоре стали стилем жизни. Способом жить.Этот образ жизни и культура стали известны как хип-хоп.
Несмотря на негатив и смятение в Южном Бронксе, хип-хоп-хэвы смогли подняться над окружающей средой и создать позитивную форму освобождения. Вместо субстанций и насилия их энергия была перенаправлена на такие ценности, как оригинальность, творчество, самобытность, уважение и общность.
Точно так же, как наши религиозные, этнические и семейные корни определяют наш образ жизни в мире, хип-хоп был тем способом, которым люди могли быть в том смысле, который им нравился. Диджей, эмсиинг, брейкинг и танцы, а также граффити были не просто увлечениями, это были святилища. Несмотря на то, что формы искусства в хип-хопе эволюционировали на протяжении десятилетий, основные участники культуры остаются.
Где все началось
Хип-хоп танец зародился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, первоначально вдохновленный движениями африканских танцев, и процветал как новый стиль танца, исполняемый на улице для людей. Хип-хоп включает в себя аспекты современного танца, чечетки и свинга, объединяя музыку и сложные движения, чтобы сформировать артистизм.
Ранняя история и корни хип-хопа чаще всего связаны с его началом на восточном побережье, в частности в Нью-Йорке. Но западное побережье также сформировало свой собственный стиль хип-хоп танца, как и восточное побережье примерно в то же время.
Хип-хоп восточного побережья начался с уникальных ритмических комбинаций, созданных Kool DJ Herc, ямайским ди-джеем, который переехал в Бруклин в возрасте 12 лет и быстро стал одним из самых популярных ди-джеев Нью-Йорка. DJ Herc гениально задумал расширить танцевальные части песен, чтобы создать лучшие возможности для демонстрации бешеных движений танцоров.
Хип-хоп западного побережья перенял танцевальный стиль восточного побережья и сделал его своим, изменив некоторые застывшие движения и сделав их более роботизированными. Западное побережье также было тем местом, где зародились два самых знаковых стиля современного хип-хопа — попинг и локинг.
Эволюция хип-хопа
Стили хип-хопа Восточного и Западного побережья изначально задумывались как две разные формы танца. Однако по мере роста популярности хип-хопа эти два стиля начали сливаться в уникальную культуру уличных танцев. Со временем хип-хоп расширился с уличной сцены, и его хореография стала популярным стилем в танцевальных студиях, клубах и других местах.
В течение 80-х и 90-х годов танцевальные соревнования в стиле хип-хоп становились все более популярными с появлением «баттлов», индивидуальных соревнований по фристайлу на танцплощадках клубов, окруженных кругом фанатов. Импровизированные сражения вскоре привели к разрекламированным битвам и более высокому уровню конкуренции.
Что значит «хип-хоп»?
Хип-хоп — это движение, которое олицетворяет свободу учиться, расти и развиваться. Это все то же движение, что было в 70-х годах — то, которое дало городской молодежи мотивацию жить лучше.
Для того, чтобы быть хип-хопом, вы должны активно участвовать в культуре посредством:
Хип-хоп ди-джеи
Первой формой хип-хопа был тернтаблизм, или ди-джей. DJ Kool Herc (он же «Отец хип-хопа») раньше устраивал блочные вечеринки в Западном Бронксе (он же «родина хип-хопа»). Он играл музыку на своих вертушках, и все люди выходили, чтобы пообщаться и потанцевать. Если вы когда-нибудь слышали о «1520 Sedgwick Avenue», это адрес культового здания, где проходили многие из этих первых вечеринок.
Наблюдая за тусовщиками, Кул Херк заметил, что наибольший ажиотаж они вызвали во время брейкбита песни. (Брейкбит — это инструментальная, ударная часть в записях фанка и R&B.) А поскольку его работа как ди-джея заключалась в поддержании энергии вечеринки, он нашел способ продлить брейкбит, изолировав его, а затем с помощью двух вертушек воспроизвел его по очереди.
Грандмастер Флэш усовершенствовал искусство диджеинга, используя свои наушники, чтобы точно определять, где биты начинаются и заканчиваются. Это позволило ему «предвосхитить» биты и сделать плавные переходы между паузами.Африка Бамбаатаа также расширила технику вертушки. Когда это происходило MC, или Emcee, поднимал шумиху ди-джею и толпе, поддерживая энергию. К концу 1970-х ди-джеи и ведущие регулярно собирались вместе, чтобы раскрутить, поцарапать, вырезать, микшировать для сообщества.
Танцоры хип-хопа
Брейкинг, позже известный как «брейк-данс», — это стиль танца, родившийся на этих вечеринках. Изначально Херк называл этих танцоров брейк-бойзом (b-boys) и брейк-девочками (b-girls) — потому что они танцевали под его брейк- биты, которые он зацикливал.
Early Breaking также включает шаги из положения стоя и падение на землю. Он также включал в себя жесты, связанные с имитацией боевых форм, и движение по земле, включая вращение и замирание. И Footwork, и Toprock требуют способности мыслить в трех измерениях, способности создавать свои собственные движения и оригинальности, чтобы наполнить каждое отдельное движение стилем, ароматом и оригинальностью.
Ранние би-бои и би-девушки происходили из самых разных движений.Они принесли сальсу, кубинское мамбо и румбу, бразильскую самбу, джазовый танец, а также боевые искусства, такие как кунг-фу и капоэйру, чтобы повлиять на Breaking.
Итак, представьте себе эту сцену — ди-джей, играющий брейкбит, танцоры (молодые и взволнованные), которые хотят высвободить эмоции, заявить о своем превосходстве или просто стать кем-то. Переплетенный характер ди-джеев и MC, пытающихся удержать танцоров на танцполе с помощью нововведений в музыке, а также усилия танцоров «друг против друга» способствовали гибкому и органичному творчеству.
Культура батла
Другие стили «хип-хопа»
Такие стили, как Popping, Boogaloo, House, Locking и Waacking, часто неправильно группируются под крылом хип-хопа.
Однако это не стили хип-хопа, а их собственные индивидуальные стили танца со своими приемами, словарным запасом и происхождением. Социальные танцы, появившиеся в 1980-х годах, такие как локинг и поппинг, более точно описываются как стили «фанк западного побережья».
Хип-хоп танец в СМИ
СМИ начали замечать хип-хоп в начале 80-х. Такие фильмы, как «Дикий стиль», «Войны стилей», «Бит-стрит» и «Брейк» сыграли важную роль в ознакомлении широкой аудитории с культурой брейкинга и уличных танцев.
В 1981 году битва между Rock Steady Crew и Dynamic Rockers в Линкольн-центре получила национальную известность. Об этом писали несколько New York Publications и даже National Geographic. В 1983 году в фильме «Flashdance» были показаны танцоры из Rock Steady Crew (Crazy Legs, Кен Свифт, Frosty Freeze и Mr. Freeze) в эпизодической роли.
Graffiti Rock, хотя и недолговечное, было шоу, которое объединило все основополагающие элементы хип-хопа. Его до сих пор помнят, как одного из пионеров хип-хоп культуры. Soul Train, созданный в 70-х годах Доном Корнелиусом, также популяризировал социальные танцы хип-хоп, наряду с поппингом, локингом и другими стилями.
В дальнейшем Breakers появлялись в рекламе крупных брендов, таких как Burger King, Pepsi, Coke, Panasonic, ток-шоу, новостных шоу и даже летних Олимпийских играх 1984 года. Чарльз «Чолли» Atkins и Джеймс Браун популяризировали несколько танцевальных движений, которые впоследствии влияют на будущее поколение хип – хоп.
«Король поп-музыки» Майкл Джексон черпал вдохновение у танцоров той эпохи, особенно у локкеров и попперов, которых он видел в Soul Train. 1983 году он исполнил бэкслайд (часто ошибочно обозначаемый как луннуая походка) перед аудиторией во время выступления. Майкл Джексон продолжал сочетать то, что ему нравилось, от нескольких поколений музыкантов, чтобы создать свой собственный уникальный стиль, который продолжает находить отклик у танцоров сегодня.
Elite Force, танцевальная команда из 90-х, состояла из хип-хоп хэдов, которые также работали профессиональными танцорами. Танцоры получали больше внимания и возможностей, но стиль и культура были изображены в размытой и коммерциализированной манере. Universal Zulu Nation — это организация, занимающаяся сохранением и воспитанием хип-хоп культуры.
Африка Бамбаатаа была одним из первых пропагандистов политического сознания в хип-хопе как средства решения социальной, экономической и политической ситуации небелых людей против мейнстрима. Мировое движение продолжает практиковать, преподавать и жить всем, что связано с хип-хопом.
Влияние основных СМИ на хип-хоп
Трудно сделать что-либо привлекательным для массового потребителя, при этом полностью сохранив его подлинность. Традиционные СМИ часто неправильно используют ярлык «хип-хоп» в маркетинговых целях. Это искажает ценность культуры и значение, которое она несет.
Современные шоу, такие как «Лучшая танцевальная группа Америки», «Танцы со звездами», «Так ты думаешь, что сможешь танцевать», а также такие фильмы, как «Спаси последний танец», «Тебя обслужили» и серия фильмов «Шаг вперед» еще больше популяризировали городское движение среди молодых танцоров, но изображали андерграундный хип-хоп.
Из-за того, как этот термин использовался в фильмах и шоу, мы начали видеть уроки танцев «хип-хоп» в студиях, преподающих хореографию «хип-хоп» (которая была больше балетной, современной и джазовой, чем хип-хоп). Документальные фильмы, такие как Planet B-Boy, нацелены на то, чтобы более достоверно изобразить культуру брейкинга. В фильме с участием Кена Свифта из Rock Steady Crew рассказывается о би-бойцах, которые готовятся к соревнованию «Битва года».
Современный хип-хоп танец
Хотя хип-хоп возник как неформальный уличный танец, предназначенный для присутствующих, он постепенно превратился на сцену и экран и стал любимцем публики. Хип-хоп сейчас является очень популярным и доминирующим стилем танца. Это один из самых распространенных стилей танца для музыкальных клипов, концертов и танцевальных конкурсов. Его можно найти в танцевальных студиях всех видов, обучая его уникальному и энергичному составлению движений молодых и старых.
Хип-хоп танец изменил мир танца и покорил танцевальную культуру. Многие из его отличительных движений часто интегрируются в хореографию более традиционных стилей танца, и он даже проник в крупные театральные и кинематографические постановки. Хип-хоп танец предоставляет яркие средства для упражнений, искусства и движения, создавая платформу для индивидуального самовыражения и неоспоримого таланта.
Стили хип хопа: виды уличных танцев старой и новой школы
Танцевальное направление, которое подразумевает не просто набор движений под музыку, а целый образ жизни. Весьма молодой, но полный непростых историй – стиль хип-хоп. Его путь – от неблагополучных районов Нью-Йорка до топовых сцен планеты – образец для тысяч последователей.
Непростой путь этого стиля начался в 60-е годы прошлого столетия в Южном Бронксе, который считается самым неблагополучным районом Нью-Йорка. Там регулярно проводились вечеринки, на которых человек, впоследствии признанный создателем репа, — Кул Герк — зачитывал речитативы под музыку. В перерывах импровизированно создавался круг, в центре которого один за другим показывали свое танцевальное мастерство молодые люди. Так появился брейк-данс, а за ним – уже остальные виды уличных танцев. 1974 год считается официальной датой появления хип-хопа как культуры. Пять его составляющих определил диджей Afrika Bambaataa: это «эмсиинг», «диджеинг», брейкинг, граффити и особенное мировоззрение, включающее определенный язык и соответствующую моду. В целом же в прошлом столетии танцы в стиле хип-хоп были не что иное, как вызов обществу, протест против неравенства и несправедливого отношения правительства к людям. Сейчас стиль хип-хоп принято делить на старую и новую школы.
Старая школа хип-хопа
Это брейк-данс, локинг и поппинг, объединенные в группу фанк-направлений. Интересный танец с «замками», то есть локинг, случайно изобрел Дон Кэмпбелл, который хотел поразить друзей на дискотеке, но слишком долго раздумывал над движениями, из-за чего часто замирал в разных позах на несколько секунд. Вскоре после этого странный танец с отрывистыми движениями, раскидыванием рук, петлями и прыжками начали танцевать все Соединенные Штаты Америки. Не забывают об этом стиле и сегодня.
Другой hip hop танец старой школы – поппинг – основан на быстром сокращении и расслаблении мышц, которые со стороны выглядят как резкие толчки на туловище исполнителя. Танцоры этого стиля умело сочетают управление даже самыми мелкими мышцами своего тела с танцевальными движениями других направлений.
Что касается основного танца в стиле хип-хоп – брейк-данса, то он зародился в начале 70-х в западных районах Нью-Йорка. Началось все с так называемой Uprock – манеры исполнения, похожей на танцевальный баттл. Так уличные банды выясняли свои отношения и решали, кто круче. Некоторое время брейк-данс был подпольным, танцоров не признавали и принимали за обычных бунтарей, но детям из гетто удалось добиться того, чтобы общественность их приняла. Главная заслуга в этом принадлежит Rock Steady Crew, которые изобрели многие ключевые движения стиля.
Позже школа пополнилась такими оригинальными танцевальными стилями, как робот, animation, кинг-тат и Electric Boogaloo. Интересно, что последний был случайно изобретен ребятами, которые очень хотели танцевать поппинг, но не знали, как.
Новая школа хип-хопа
В то время как в старой школе большое внимание уделяется акробатическим элементам, виды хип-хоп танцев новой школы делают ставку на активную работу ног. Новая школа хип-хопа включает в себя одно из ключевых направлений – фристайл или иначе New Style. Он образовывался вместе с изменениями в отношении к чернокожим в Америке. Старый добрый базовый хип-хоп вобрал в себя элементы рагги, модерна и даже латины и превратился в танец-импровизацию: исполнитель двигается очень динамично и в то же время расслаблено, поэтому у зрителей создается впечатление, что номер выдумывается на ходу. Не зря же хип-хоп называют философией свободы.
Фристайл отличается и своим наполнением: этот стиль включает в себя движения из самых разных танцевальных направлений, не заостряя внимания на том, хип-хоп это или нет. По сути, импровизатор обладает широчайшим набором элементов, ему остается только фантазировать и слушать свое тело. Вот, что такое хип-хоп танец в новом исполнении.
LA Style очень часто путают с New Style, но это совершенно иное направление. Несложно догадаться, что стиль зародился в Лос-Анджелесе. Отличие такого хип-хопа в том, что он ориентирован на шоу. Именно в New Style начала проявляться чистая хореография, а не индивидуальная фантазия исполнителя. Этот стиль очень эффектно смотрится на видео, поэтому его стали использовать в музыкальных клипах и при постановке крупных шоу. Здесь важны точность движений, четкая поставленная хореография, зачастую синхронность, но не импровизация.
Крамп – еще одна составляющая новой школы хип-хопа. Его манера исполнения основана на очень энергичных движениях всеми частями тела. Выглядит стиль эффектно, но весьма агрессивно. Расшифровывается аббревиатура KRUMP как «Империя абсолютной силы духовной похвалы», если перевести на русский язык. То есть направление нацелено на выражение индивидуальной сущности танцоров. Она будто рвется наружу, вызывая у исполнителя «конвульсии». Сегодня крамп – одно из самых топовых направлений Европы.
C-Walk – стиль хип-хопа с очень необычной историей. В 80-е годы прошлого столетия он был символическим танцем скандально известной реперской банды Crips (отсюда — Crip Walk). Эти ребята использовали танец стопами, как свой язык: резкими движениями ног они изображали свое имя, перечеркивали имена соперников и даже подавали сигналы «избранным», в основном, бандитам. В ответ на такую провокацию банда Bloods изобрела свою B-Walk, которая заключалась только в работе рук, но первопроходцами они уже не были, так что по популярности это стиль явно проиграл Крипсам. Зато C-Walk прочно вошел в хип-хоп направление, сегодня он делится на Crown Walk и Clown Walk и остается очень зрелищным и популярным.
Хип-хоп сегодня: одежда и школы хип-хопа
И, конечно, какое направление, претендующее на целую философию, без соответствующей одежды. Еще с 70-х внешний вид поклонников этой культуры, как и движения хип-хопа, полная свобода во всем. Хип-хоп стиль одежды для девушек – это майка, мужская толстовка с капюшоном, кепка и свободные спортивные штаны или джинсы-трубы. Прекрасная половина тусовки демонстрирует свою женственность ненавязчиво – случайно выглянувшим бельем или бретельками от бюстгальтера. Мужчины же смело сочетают спортивные футболки с офисными рубашками, носят те же толстовки, «треники» и просторные майки.
Стиль хип-хоп, безусловно, достоин уважения. Достаточно только представить, в каких условиях он зарождался: подростки росли в условиях агрессии и гонений на чернокожих, общество презирало воспитанников гетто, танцоров прогоняли с улиц, а их стили запрещали. Так уставшие от побоев и крови молодые люди объединились и создали свою философию, где вся обида и злость выражается в словах и танцах. Своими главными отличительными знаками эти ребята провозгласили позитив и улыбку. И пройдя все испытания, стили хип-хопа дошли до нас, став еще более популярными.
Современные стили танца исполняются уже не на улицах, а в профессиональных школах. Уроки хип-хопа сейчас очень востребованы. Его стили заставляют трудиться физически, работая над своей фигурой, и в то же время импровизировать, развивая танцевальную фантазию. Впрочем, главной задачей исполнителя остается, как и раньше: слышать бит, действовать ритмично и выпускать на волю свою сущность.