Что значит рисовать тоном
Тон и рисунок. На примере натюрморта. Урок 15
Здравствуйте читатели сайта artatac.ru. Тон и рисунок это важная часть в обучении живописи. Без этих знаний, что либо вменяемое нарисовать не получится, и сейчас я попробую это вам объяснить.
Ранее в уроках рисунка мы обращали внимание на свет, тень блик на одном предмете, источник света. Но вы, наверное, знаете что рисунок, или пейзаж, или натюрморт состоит более чем из одного предмета.
Значит, нам нужно как то расположить эти предметы на полотне. Ну, если говорить языком музыканта, задать звучание каждому отдельному предмету.
Само слово ТОН из греческого означает ЗВУЧАНИЕ. Если оглянуться вокруг, то мы можем заметить, что предметы вокруг нас имеют разную плотность. Это и необходимо нам отображать на рисунке. Посмотрите рисунок «Красивые цветы».
Нашему глазу будет легче не потеряться на рисунке, если каждый из предметов будет иметь свою тональность. Ну ладно хватит болтать вокруг да около, давайте проиллюстрируем сказанное.
Определение тона рисунка по картине Валлотона
Лучше всего это можно посмотреть на натюрморте. Давайте разберем это на примере картины Ф. Валлотона «Натюрморт с большим кувшином» (1923).
«Натюрморт с большим кувшином» (1923)
А теперь для лучшего восприятия сделаем этот рисунок черно-белым. И обратите внимание, что каждый предмет имеет свой тон или свое звучание.
Мы с вами знаем, что куриные яйца белые, но на данном примере они темнее, по отношению к белой салфетке, и поэтому не сливаются с ней. Даже между собой яйца имеют небольшое тоновое различие, как и помидоры.
Если сделать тоновую карту рисунка это будет выглядеть так. Смотрим картинку внизу:
Салфетка самая светлая, но не белая. Поэтому у нас остается еще тон для блика, который самый светлый ( как мы уже знаем. Учили, проходили. ).
В уроках рисунка куба отмечалось, что собственная тень темнее света и это так. Но это касается каждого предмета в отдельности.
Если предметы сравнивать, между собой, то можно заметить, что свет (не путать с бликом) на помидоре темнее, чем собственная тень на яйце. А свет (не путать с бликом) на баклажане темнее собственных теней яиц, помидоров, тыквы, кувшина. То есть мы должны работать (рисовать) в рамках тоновой карты нашего предмета. Если у нас 7.Баклажан темный то мы не должны выходить за рамки этого тона.
Когда приступаем к рисунку с натуры, необходимо определять какой предмет темнее, а какой светлее. Советую смотреть, немного прищуриваясь, для определения светлоты. И при рисунке натюрморта нажимом карандаша можно регулировать тональность. Рисуя, постоянно сравнивайте предметы между собой, чтобы не увлечься и не зайти в тон другого предмета.
Так же уместно будет отметить и закон воздушной перспективы. Это больше заметно на пейзаже. Темный предмет на горизонте будет светлее и менее четкий, чем предмет на переднем плане. Ну, я думаю это не высшая математика, и так понятно.
Фурри Культура
Сайт объединения Фурри Культуры (Furry Culture). Новости фурри-фэндома и творчество фуррей.
Важность тона при рисовании в цвете
Когда у новичков не получается рисовать что-то в цвете, они расстраиваются и думают, что подбирают неправильные цвета, не умеют работать с палитрой, что это слишком сложно. На самом деле, цвет тут не причём.
Вся проблема в другой очень важной характеристике пятна — в тоне.
Не нужно бояться рисовать в цвете
У большинства новичков не получаются крутые рисунки, когда они начинают рисовать сразу в цвете. Они не понимают, почему не получается, и почему результат не похож на то, что они хотят сделать.
У новичков приоритет в голове — цвет. Они уверены, что достаточно подобрать какой-то цвет, и он решит задачу. Нет! На самом деле о цвете вообще думать не надо, или думать, но намного меньше, чем о тоне.
Тон правильно характеризует картинку.
Задуманный рисунок не получается из-за плохого тона
Как работает тон и как работает цвет
У любого пятна есть определенные характеристики: цвет пятна, его насыщенность, цветовая температура, тон. Но новички смешивают эти параметры и не понимают, какому отдать приоритет. Обычно приоритет отдают как раз цвету, и в этом главная ошибка. Предлагаю другую систему, с помощью которой вы правильно поймёте, как работает пятно.
Чтобы передать объем объекта — цвет использовать необязательно
Две важнейшие характеристики пятна — это тон и цвет. У цвета свои характеристики — насыщенность, температура и т. д. Тон отвечает за объем картинки, за её глубину, за правильное освещение, цвет говорит об атмосфере, о окраске объекта, о цвете света и т. д.
Если тон неправильный, объема у вас не получится никак. Покажу на примере.
Есть синий шарик, и он вроде выглядит объемным, у него есть тень. Проблема в том, что на самом деле шарик не объёмный. Сделайте шарик черно-белым и посмотрите на его тон.
Иллюзия объёма рассыпается, если убрать цвет
Но если сначала сделать правильный тон, то шарик будет выглядеть по-другому. Если сравнить этот шарик с шариком, который рисовался цветом, то разница очевидна. Шарик слева, который сделан с помощью тона, выглядит намного объёмней.
Настоящий объём слева и иллюзия объема справа
Если оба шарика сделать черно-белыми, то во всей красе увидим, что такое «тон».
Очевидная разница в объёме. Слева шарик объемный, справа — нет.
Теперь, если соединить два рисунка, то получится шарик одновременно и объёмный, и с разными цветами света и тени.
К чему эти примеры? Проблема ребят, которые начинают сразу рисовать в цвете, в том, что они не думают о тоне. У них получается правый вариант. Если в рисунке много деталей, то они пытаются придать объём с помощью цвета, а нужно с помощью тона. Потому что, когда они рисунок переводят в черно-белый вариант, то получится каша.
Придавайте объём картинам не с помощью цвета, а с помощью тона
Как сделать так, чтобы рисунки в цвете выглядели круто
Ощущение такое, что в интернете неправильная классификация составляющих света. Даже слайдер в фотошопе путает нас: сверху цвет, насыщенность, яркость.
А ведь критически важно при рисовании цветом обращать внимание на нижний слайдер, потому что этот слайдер отвечает за тон. Достаточно, чтобы нижний слайдер был справа, когда вы работаете в свету, а когда вы работаете в тени, был в левой половине.
Баланс цвета и тени картинки рождает нам правильное восприятие объёма человеком, поэтому следите за нижним ползунком
Как открыть панель HSB
По умолчанию в Фотошопе стоит ползунок RGB. Нажмите на верхний левый угол панели «Цвет» и выберите в выпавшем меню ползунок HSB. Если у вас нет панели цвета, то выберите в верхнем меню «Окно» → Поставьте галочку напротив «Цвет».
Как менять цвет тона на рисунке
«Изображение» → «Коррекция» → «Цветовой тон/Насыщенность». В открывшемся окошке нажмите на палец и выберите пипеткой на рисунке нужный цвет. Можно двигать ползунок «цветового тона», чтобы менялся выбранный цвет на рисунке. С помощью двух нижних шкал вы можете расширять цветовой диапазон. Чем больше диапазон, тем больше оттенков перекрашиваются на рисунке. Чем меньше этот интервал, тем меньше цветов будут меняться.
Выбирая цвет, думайте о тоне
О цвете также думать важно, но если вы ошибетесь в цвете, это легко поправить, в фотошопе море инструментов цветокоррекции. Если на картинке плохо сделаны цвета, но отличный тон, то эта картинка будет выглядеть намного лучше, чем если там будут очень крутые цвета, но с тоном полный провал (речь идет об объемных иллюстрациях, исключения составляют различные стилизации и рисунки, где объём не нужен).
Цвет легко поменять, если он вдруг не понравился. Тон легко поменять не получится
К примеру. На картинке и супер темные, и супер светлые детали. Если не думать о тоне, то не получится объёма в черно-белом цвете.
Если следить за тоном, то и без цвета смотрится объёмно и круто
Даже в художественных университетах на самых первых уроках живописи рисуют без цвета только тоном, черно-белой краской — называется гризайль. Это для того, чтобы новички поняли, что объём важнее, и при выборе цвета нужно руководствоваться, какого тона этот цвет. И даже зная это, художники обращают меньше внимания на тон, чём надо.
На картинке есть темные и светлые оттенки — это в фотошопе называется «Volume balance». Грубо говоря, в вашей картинке практически всегда за редким исключением должны использоваться все оттенки в определенном балансе.
Правильный баланс оттенков
В работах новичков часто неправильный баланс, например, 50% оттенков пропущено
Правильное распределение оттенков на рисунке
Начинать знакомство со светотенью следует с создания тональной шкалы.
Тональность – это чрезвычайно важное понятие, так как тон используется для передачи света, тени и полутонов, без которых невозможно обойтись в рисунке.
Настроение, атмосфера, композиция, а также достоверность изображения зависят от того, как мы используем тональность. Если тональная структура рисунка выстроена неудачно, финальный результат будет соответствующим.
Тональная шкала
Тональная шкала представляет собой последовательность из девяти тонов, от белого до черного. Между черным и белым располагаются семь различных серых оттенков. Эти оттенки серого составляют основу рисунка и помогают создать иллюзию глубины и объема.
Зачем рисовать тональную шкалу?
Это упражнение гораздо сложнее, чем может показаться.
Достаточно трудно определить, насколько темнее предыдущего должен быть оттенок, и добиться равных переходов от тона к тону, не заглядывая в готовую шкалу.
Цель упражнения – путем сравнения тонов между собой, научиться замечать едва уловимые изменения тона.
От вашей способности видеть и передавать эти тональные переходы зависит то, насколько убедительно вы сможете изображать формы, глубину, пространство и атмосферу в своих рисунках.
Упражнение поможет вам развить свою наблюдательность, обрести контроль над материалами и научиться изображать плавные переходы.
Рекомендованные материалы
Для выполнения упражнения вам потребуется прочный мольберт, качественная бумага для рисования, ластик-клячка, и карандаши различной мягкости (HB, 2B, 4B, и 6B).
Пара слов о карандашах…
В данном уроке используются угольные карандаши, однако, вы можете выбрать любые карандаши, которые вам по душе: графитовые, пастельные и т.д. Не советую пользоваться цветными карандашами, ведь цель упражнения – разобраться в тонах, присутствие цвета только усложнит задачу.
Прежде чем вы приступите…
Залог успеха – чистое, хорошо организованное рабочее место. Приклейте или прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаши.
Как нарисовать тональную шкалу
1. С помощью линейки начертите девять равных квадратов, расположив их на равном расстоянии друг от друга.
2. Для того чтобы легче было улавливать отношения между тонами, начните с обозначения самого темного и самого светлого тонов. У вас появятся ориентиры, с которыми вы сможете сравнивать остальные тоны. Если вы используете белую бумагу, то просто оставьте самый светлый квадрат (тон 1) нетронутым. Для закрашивания самого темного (тон 9) используйте карандаш 6B.
3. Мы нарисовали две крайности тонального диапазона: черный и белый.
Следующим шагом мы добавим средний тон: тон 5. Чтобы определить, каким он должен быть, просто представьте, что получится, если смешать 50% белого с 50% черного цветов. Позднее, когда вы добавите в шкалу больше тонов, будет понятно, насколько точно вы их подобрали и при необходимости тон 5 можно будет затемнить или осветлить.
Не беспокойтесь, если вам не удается подобрать идеальные тона с первого раза, вам все равно наверняка придется их подправлять.
4. Теперь, когда вы определились со средним тоном, вы можете начать с тона 2 или тона 8 и двигаться по направлению к центру. Я начинаю с тона 2.
Подсказка: Убедитесь, что соседствующие тона достаточно близки между собой. Для этого сощурьте глаза и взгляните на них, они должны практически сливаться воедино.
Обратите внимание на то что, границы между тонами становятся едва различимы. Используйте этот прием, чтобы оценить, насколько точно вы подбираете тона.
5. Продолжайте заполнять квадраты на шкале тонами, постоянно сравнивая их с уже готовыми. К примеру, очевидно, что на картинке выше тон 5 получился слишком темным. Я осветляю его с помощью метода описанного ниже.
Выравниваем тона с помощью ластика-клячки
Возможно, что во время выполнения этого упражнения вы будете пользоваться ластиком почти так же часто, как и карандашом. Представьте, что ваш ластик-клячка – это белый карандаш, которому вы можете придавать любую форму.
Например, если мне нужно осветлить закрашенный квадрат целиком, я могу расплющить ластик, и легкими движениями обработать сразу большой участок.
Вам придется потренироваться, прежде чем результат будет ровным и аккуратным, но этот прием стоит того чтобы им овладеть. Клячке можно также придавать заостренную форму, напоминающую кончик карандаша. Этим способом удобно избавляться от небольших темных пятен.
Продолжайте добавлять тона с 6 по 8, корректируя их при необходимости, пока тональная шкала не будет готова!
Теория цвета как основа для дизайна и иллюстрации
Цвета присутствуют во всем, выражаясь во множестве оттенков, градиентов и комбинаций. Если повнимательнее рассмотреть окружающий нас мир, то можно удивиться, насколько большим разнообразием цветов и оттенков он наполнен. В то время как некоторые из них непосредственно вызывают в нас приятные чувства, существуют также и уникальные цветовые смеси, оказывающее заметное влияние на человеческие эмоции. Для лучшего же понимания всех этих особенностей, необходимо знать теорию цвета.
Для дизайнеров эта теория является руководящим принципом, определяющим восприятие и, в частности, применение цветов. Что в живописи, что в дизайне, что в иллюстрации, цвета имеют первостепенное значение. Для эффективного их использования важно быть знакомым с такими понятиями, как комплементарные (дополнительные) цвета, сплит-комплементарные и триадические. Все их усвоить можно, опять же, исходя из теории цвета. Дизайнеры зачастую опираются на нее и цветовой круг при выборе подходящих цветовых смесей, способных передать посыл и эмоции бренда или людей.
Независимо от того, работаете ли вы профессиональным дизайнером или иллюстратором, а может просто увлекаетесь живописью, чем больше вы знаете о теории цвета, тем лучших результатов достигаете. С ее помощью можно получить ответы на ряд важнейших вопросов, например какие цвета смешивать для получения нужного тона, или какой уровень оттенка, насыщенности и яркости будет более подходящим. В данной статье я познакомлю вас с основами этой теории, а также представлю некоторые советы и эффективные способы достижения цветовой гармонии и совершенного дизайна.
Немного истории
В древности цвета существовали в форме пигментов, например в виде цветной почвы, угля или животного жира. Древние цивилизации, например Египтяне создавали произведения искусства с помощью пигментов, получаемых из минералов, в связи с чем наиболее распространенным в их произведениях был синий цвет. С течением лет различные выдающиеся художники привносили весомый вклад в живопись, и эволюция цвета продолжалась. Тот же великий Леонардо да Винчи исследовал различные особенности и принципы создания цветов, о чем писал в своих рукописях.
С тех пор история цвета развивалась путем исследований и научных экспериментов. В 18 веке уже начала формироваться сама наука о цвете – колористика. В 1704 году сэр Исаак Ньютон совершил прорыв, когда в результате эксперимента с призмой открыл, что свет состоит из нескольких цветов. Несмотря на то, что тогда многие сочли это утверждение спорным ввиду всеобщего убеждения, что свет является бесцветным, открытие все же легло в основу известной нам сегодня теории цвета.
Эксперименты показали, что красный, желтый и синий являются основными цветами, из которых можно получить все остальные. Ньютон также создал первую версию цветового круга, который существенно повлиял на дальнейшую историю и принципы работы с цветом. Параллельно с этим начала формироваться и другая концепция, определявшая, что, смешиванием основных цветов можно получать уже другие, а именно фиолетовый, оранжевый и зеленый. Трансформация знаний продолжалась, и цветовой круг постепенно дорабатывался.
В дальнейшем благодаря системе Манселла он был дополнен третичными цветами, такими как желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый и желто-зеленый. Альфред Манселл также был выдающимся исследователем цвета, который расширил размерность идей Исаака Ньютона. В своих работах Манселл определил, что двухмерный цветовой круг подходит для описания только одного измерения цвета. В итоге он первым представил цвет в трехмерном цветовом пространстве через три его атрибута: тон, значение (яркость) и хроматичность. Сегодня дизайнеры используют цветовой круг для создания красивых притягательных работ с помощью палитр, в основе которых лежит теория цвета.
Цвет и его теория
Чтобы лучше понять цвет и его теорию, мы для начала вспомним, какие в цветовом круге существуют категории.
Основные цвета выступают основой для получения всех остальных цветов. К ним относятся красный, синий и желтый. (примечание: данное определение характерно для художественной системы цветовоспроизведения, которая расходится с аддитивной системой RGB Максвелла, где основными цветами являются красный, зеленый и синий).
Вторичные цвета получаются совмещением двух основных. К ним относятся оранжевый, фиолетовый и зеленый.
Третичные цвета создаются смешиванием основных со вторичными. Всего их насчитывается шесть: красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый и желто-оранжевый.
Категории цветов
Цветовой круг представляет основные, вторичные, третичные цвета, а также их оттенки, тени и тональности. Он выступает в качестве ориентира, позволяя дизайнерам создавать уникальные и привлекательные цветовые палитры.
Основные термины колористики
Различные температуры цветов
Тон указывает на цветовой пигмент и может полноправно называться соответствующим цветом.
Хроматичность описывает чистоту цвета. Высокая хроматичность тона указывает на то, что в нем отсутствует черный, серый и белый. С другой стороны, присутствие черного или серого просто снижает хроматичность. Дизайнер должен понимать, что следует избегать использования тонов со схожей хроматичностью и предпочитать брать те, чья хроматичность отличается на несколько оттенков.
Насыщенность определяет, как выглядит тон при различный условиях освещения. Для достижения цветового соответствия рекомендуется использовать степени насыщенности, максимально приближенные к природным.
Тональности представляют цвета, получающиеся после добавлении в тон серого. Смотрятся они тускло и скучно, как старые программы, в связи с чем подходят далеко не для всех дизайнерских решений. Тем не менее, если в проект нужно добавить винтажный эффект, с их помощью можно сделать это более элегантно.
Тени используются для затемнения цвета путем добавления в его тон черного.
Значение (яркость) цвета отражает его светлоту или темноту.
Оттенок противоположен тени и отражает, сколько белого было добавлено к цвету. Оттенки зачастую применяются в области женского дизайна, и их в изобилии можно встретить на сайтах, посвященных родительству или воспитанию юных детишек.
Цветовые палитры
Смешивание цветов в поиске нужных комбинаций является интересным и увлекательным занятием, особенно для дизайнеров. С помощью цветовой палитры они добиваются нужных красочных решений при проектировании UI или логотипов. В умелых руках таким образом создаются визуально привлекательные фирменные стили, которые успешно резонируют с эмоциями целевой аудитории.
Дизайнер оперирует богатым арсеналом цветовых схем, при использовании которых очень важно добиваться гармонии. В этом как раз и помогают цветовые палитры, позволяя получать согласованный и эстетически привлекательный дизайн. Придуманы они были не одно тысячелетие назад, но в современной цифровой эпохе получили еще большую популярность. Цветовые палитры представляются в форме HEX-кодов, с помощью которых мы сообщаем компьютеру о том, какой цвет нам нужен.
Цветовая палитра
Виды цветовых палитр
Монохроматическая
Подразумевает использование одного цвета, его тональностей и теней. Монохроматическая цветовая гармония всегда оказывается предпочтительным выбором. За счет уникального контраста оттенков она делает дизайн более привлекательным.
Монохроматическая цветовая схема
Аналоговая
Аналоговые палитры основываются на цветах, располагающихся рядом на цветовом круге. Такие палитры используются в случаях, когда нужно создать дизайн без контрастов. В оформлении сайтов это означает соблюдение гармонии цвета за счет заполнения фона страницы аналоговыми цветами.
Аналоговая цветовая схема
Комплементарная
Комплементарная палитра строится на основе двух противоположных цветов круга и используется для создания эффекта контраста.
Комплементарная цветовая схема
Сплит-комплементарная
В основе сплит-комплементарной схемы лежит та же контрастная пара цветов, только в этом случае один из них разбивается на два соседних.
Сплит-комплементарная цветовая схема
Триадическая
Триадическая цветовая схема строится из трех равноудаленных друг от друга цветов круга. С помощью такой палитры удается одновременно добиться и контраста, и гармонии.
Триадическая цветовая схема
Прямоугольная
Прямоугольная палитра включает две пары комплементарных цветов. Наиболее опытные дизайнеры используют ее для создания завораживающих изображений.
Прямоугольная цветовая схема
В современном цифровом мире существует широкий спектр инструментов для создания цветовых палитр. Можно выбирать цвета из предлагаемого этими инструментами круга и автоматически генерировать HEX-коды для дальнейшего использования в проектах. Существуют также инструменты, генерирующие цветовые палитры на основе загружаемых изображений. Такой способ создания нужных палитр очень эффективен и существенно сокращает время разработки дизайна.
К известным инструментам работы с палитрами относятся:
Adobe Color
Coolors
Canva Color Wheel
Paletton
Color Hunt
Психология цвета
Многие знают о существовании подраздела психологии, изучающего влияние цвета на человеческие эмоции. В окружающей нас повседневной действительности можно заметить, что, как правило, яркие и привлекательные цвета оказываются более желанными и притягательными, в то время как темные оттенки обычно навевают хмурое настроение и чаще ассоциируются со стариной.
То же можно сказать о тепловом восприятии цветов. Например, красный, оранжевый и желтый ассоциируются с ощущением тепла, синие оттенки, наоборот, связывают с холодом или водой, а зеленые цвета с природой. Все эти ощущения являются результатом того, как именно глаза воспринимают цвет, передавая в мозг определенный сигнал, который обрабатывается мозгом и отражается в том или ином настроении. Исследованиями в области психологии восприятия цвета занимаются многие ученые, и на этот счет существуют различные теории.
Все большее число как небольших фирм, так и крупных корпораций используют данные этих исследований для формирования бренда и разработки сопутствующего дизайна, который будет вызывать у целевой аудитории правильные ассоциации и устойчиво фиксироваться в памяти. В случае удачного подбора цветов и их согласования с задачей бренда на выходе получается изящный дизайн, который делает конечный продукт очень привлекательным и запоминающимся.
На протяжении десятилетий многие крупнейшие корпорации инвестировали в разработку логотипов и маркетинговых стратегий согласно психологии цвета. Некоторые из них определили публичный образ компании с помощью особого дизайна логотипа и комбинации цветов, что сделало их узнаваемыми и заложило в целевую аудиторию определенные ассоциации.
Психология восприятия цвета
Культурные различия в восприятии цветов
Очень важным фактором в дизайне, не подчиняющимся никакому своду правил, являются культурные различия. В нашем полном разнообразия мире каждый регион имеет свои психологические отличия, сформированные разными культурными особенностями. К примеру, в некоторых западных странах белый цвет считается символом чистоты и надежды, но в то же время в других культурах он ассоциируется с печалью и утратой.
Некоторые другие цвета, например желтый или оранжевый, обычно воспринимаются как отражающие надежду, радость и позитив. Аналогичным образом красный почти повсеместно считается цветом опасности или молодости и энергичности. Синий ассоциируют со спокойствием, умиротворением и стабильностью.
Это говорит о том, что дизайнеру важно понимать задачи и суть разрабатываемого им фирменного стиля, а также учитывать целевую аудиторию. Исходя из потенциальной клиентской базы в общий дизайн бренда могут вносится небольшие доработки с целью соответствия локальным особенностям аудитории. В иных случаях предпочтение может отдаваться универсальному дизайну, подходящему всем возможным регионам присутствия компании.
Согласованность цветов фирменных стилей
При создании цветовой палитры важно добиться уникальности бренда. Здесь дизайнеру нужно учесть ряд факторов, например фирменный дизайн конкурентов и их цветовые схемы. Использование схожей цветовой палитры может вызвать путаницу среди потребителей. Однако при этом не обязательно брать абсолютно иную цветовую гамму, лучше будет просто обыграть аналогичную в собственном ключе. Например, сети McDonald’s и Burger King обе работают в сфере быстрого питания и предлагают аналогичный сервис. При этом и тот, и другой бренд используют в фирменном стиле комбинацию красного и желтого.
Кроме того, уникальность бренду могут добавить нестандартные цвета. Типичным подходом к реализации подобных решений является использование цветовых комбинаций с акцентами. Это делает общий дизайн модным и привлекательным. Ниже приведены некоторые уникальные комбинации (источник), призванные подтолкнуть вас к более углубленному изучению подобных цветовых палитр.
Рекомендации по выбору цветов
Заключение
Колористика является достаточно сложной наукой, но при грамотном ее изучении с самых основ сложностей на пути освоения возникнуть не должно. Она послужит трамплином, который позволит вам начать самостоятельно нарабатывать базу знаний для создания характерных и цепляющих глаз дизайнерских решений.
Важно научиться использовать сложные цветовые палитры, так как это позволит добиваться высокой эстетичности конечного результата. Помимо теорий и принципов, выступающих основами, дизайнерам необходимо также учитывать и понимать такие дополнительные факторы, как эмоции целевой аудитории, региональные особенности ее психологии, а также задачи самого бренда. Все это говорит о том, что для наращивания навыков и создания беспрецедентных дизайнерских проектов нужно использовать не только формальные принципы работы с цветом, но также опираться на интуицию.