Что значит нелинейный монтаж видео

В чём особенность нелинейного монтажа? Обзор 6 нелинейных видеоредакторов

Большинство современных оффлайн видеоредакторов рассчитаны на нелинейный монтаж. О том, что это значит, в чём особенность нелинейного монтажа, и на какие нелинейные редакторы стоит обратить внимание, мы расскажем в этом обзоре.

Что такое «нелинейный видеоредактор»?

Нелинейным называют видеоредактор, в котором можно размещать файлы на нескольких дорожках одновременно. Такой тип монтажа позволяет задействовать несколько видео в одной сцене и использовать метод наложения – то есть, не только размещать их последовательно, но и создавать новую композицию.

Технически, все оффлайн редакторы – то есть, редакторы, работающие на десктопе, а не в браузере – являются нелинейными. Среди популярных бесплатных нелинейных редакторов можно выделить VSDC, iMovie и Davinci Resolve. Среди наиболее популярных платных редакторов лидерами являются Adobe Premiere, Vegas Pro и Final Cut Pro.

Если вы хотите понять, в чём особенность нелинейного монтажа, проще всего сравнить его с монтажом в простом линейном редакторе.

В чём разница между линейным и нелинейным монтажом?

Ключевая разница между линейным и нелинейным монтажом – в количестве дорожек (треков) на временной шкале редактора (таймлайне). В линейных редакторах только одна дорожка, а в нелинейных – несколько.

В прошлом, когда процесс монтажа подразумевал использование настоящей плёнки с записью, работать можно было только в линейном режиме, поскольку монтажёр в буквальном смысле слова должен был вырезать лишние кадры и собрать то, что осталось, в новой последовательности. При этом, размещать фрагменты можно было только друг за другом – отсюда и название метода: линейный монтаж.

Однако даже после появления цифровых видеокамер, некоторые редакторы позволяли монтировать видео в линейном режиме. Например, всем известный Movie Maker включал лишь одну дорожку для видео и одну дорожку для аудио. Это значит, что файлы можно было размещать только в линейной последовательности, а в качестве фоновой музыки можно было использовать только один аудиофайл.

В отличие от линейных, нелинейные видеоредакторы позволяют работать с несколькими дорожками как для видео, так и для аудио. Это значит, файлы могут проигрываться на сцене одновременно. Именно так создаются популярные эффекты сплит-скрин и картинка-в-картинке.

Аналогичным образом, нелинейные инструменты позволяют использовать несколько аудиофайлов в проекте – например, фоновую музыку и голосовые комментарии.

В чем преимущества нелинейного монтажа?

Ключевое преимущество нелинейного монтажа в свободе творческого процесса. Помимо того, что вы можете размещать файлы в любой последовательности, вы также можете создавать из них новые композиции с помощью режимов смешивания.

Благодаря режимам смешивания и нехитрым эффектам можно использовать такие стильные приёмы как:

Какой нелинейный видеоредактор стоит выбрать?

Как мы уже отметили, практически все современные видеоредакторы являются нелинейными. Выбрать наиболее подходящий редактор можно лишь с учётом ваших навыков, опыта монтажа и возможностей вашего компьютера.

Ниже мы сделали краткий обзор самых популярных нелинейных видеоредакторов – как платных, так и бесплатных. Прежде чем устанавливать какой-либо из них на компьютер, обратите внимание на системные требования программы.

Бесплатные нелинейные видеоредакторы

1. VSDC (Windows)

Одно из ключевых преимуществ VSDC в низких системных требованиях. По сравнению с большинством нелинейных видеоредакторов, VSDC использует минимум ресурсов компьютера. Пользователи сообщают, что он работает даже на ПК с 2GB RAM.

2. iMovie (Mac)

iMovie – это бесплатный видеоредактор, который по умолчанию доступен для пользователей компьютеров Apple. Из всех инструментов в этом списке, iMovie, пожалуй, наиболее интуитивный, однако, для профессионального монтажа его инструментов может быть недостаточно. Этот редактор отлично подойдёт тем, кто хочет быстро смонтировать видео из отпуска, добавить музыку и простые эффекты уровня “картинка-в-картинке”. Однако, если вас интересует более сложная анимация или применение масок, iMovie не самый подходящий инструмент.

Вы не сможете использовать iMovie на Windows, однако, вы сможете работать в этой программе на iPhone и iPad. Это довольно удобно, поскольку позволяет задействовать сразу несколько устройств и синхронизировать результат. Например, если вы снимаете на смартфон, вы можете вырезать лишние кадры в мобильной версии iMovie,даже находясь в пути, а более сложные операции оставить для редактирования на компьютере.

В целом, iMovie – это отличный выбор для начинающих пользователей, желающих создавать клипы без сложных композиций. В этом редакторе есть всё, что нужно для цветокоррекции, удобный Хромакей, возможность добавить текст, набор эффектов перехода и даже шаблоны тем для презентаций.

3. Davinci Resolve (Windows, Mac, Linux)

Davinci Resolve – это профессиональный нелинейный редактор, которым активно пользуются как начинающие монтажёры, так и профессионалы. Бесплатная версия Resolve заработала огромную популярность благодаря выдающимся инструментам цветокоррекции и широкому набору горячих клавиш, которые позволяют быстрее обрабатывать большие объёмы отснятого материала.

Основной недостаток Davinci Resolve в том, что он требует мощного компьютера и большого объёма памяти. Однако стоит понимать, что если вы серьёзно настроены заниматься монтажом, рано или поздно вам придётся приобрести качественный ПК для полноценной работы.

Платные нелинейные редакторы

1. Adobe Premiere Pro (Windows, Mac, Linux)

Adobe Premiere Pro считается стандартом в мире профессионального видеопроизводства. Этот редактор доминирует на рынке с 1991 года – тогда он ещё распространялся под названием Adobe Premiere. Считается, что большинство современных разработчиков других редакторов просто пытаются повторить функциональность и успех Adobe.

В Premiere Pro есть все, что может понадобиться для пост-обработки видео: мощное аппаратное ускорение, ProRes HDR, большой набор переходов и эффектов, шумоподавление, аудиомикшер и интеграция с различными плагинами, включая библиотеку Borix FX. Это, конечно, не означает, что Adobe идеален и никогда не дает сбоев в работе – однако как первопроходцы в области диджитал монтажа, команда Adobe действительно выступает в роли трендсеттера, и трудно найти что-то, чего бы не хватало в Adobe, по сравнению с его альтернативами.

2. Vegas Pro (Windows)

Vegas Pro (ранее Sony Vegas) – это пакет инструментов для работы с видео на Windows. Он предназначен для пользователей профессионального уровня, однако интерфейс, а также логика этой программы отличаются от того, к чему привыкли пользователи Adobe.

Vegas позиционируется как инструмент, призванный упростить совместное редактирование. Например, функция вложенного таймлайна позволяет реорганизовать рабочий процесс отделить часть проекта от основной временной шкалы и, что более важно, поделиться этими частями с коллегами – без необходимости сохранять их как отдельные проекты. Одним из ключевых преимуществ Vegas является использование алгоритмов искусственного интеллекта для отслеживания движения объектов в кадре, стабилизации видео и цветокоррекции.

3. Final Cut Pro (Mac)

Final Cut Pro – это нелинейный видеоредактор, разработанный компанией Apple. Эту программу можно рассматривать как следующий шаг для тех, кто перерос iMovie и хочет всерьёз заняться монтажом. Хотя Adobe Premiere Pro работает и на macOS, многие владельцы Mac предпочитают использовать Final Cut Pro из-за его интерфейса, скорости обработки файлов и цены.

По мнению пользователей Final Cut Pro, для новичков этот инструмент более дружелюбный, чем Premiere Pro. Например, таймлайн Final Cut организован в формате магнитной шкалы, которую легко преобразовать в платформу с одним треком, что обычно более удобно для начинающего пользователя. Еще одним преимуществом Final Cut является то, что он позволяет продолжать использовать программу во время экспорта файла. Он также известен более быстрым рендерингом, тогда как пользователи Adobe часто жалуются на скорость обработки файлов, а также то, что Premiere Pro блокирует программу во время экспорта.

Заключение

Время подвести итоги. Итог первый: практически все оффлайн редакторы являются нелинейными. Основное их преимущество в том, что нелинейность позволяет использовать сразу несколько дорожек и создавать композиции из файлов путем наложения. Итоге второй: универсально лучшего видеоредактора не существует. Каждый редактор может идеально подойти для определённых целей, поэтому при выборе вам стоит принимать решение, опираясь на свои потребности, опыт, бюджет и возможности компьютера.

На этом всё. Если у вас остались вопросы, загляните на наш канал YouTube. Ждем ваши сообщения на Facebook.

Источник

Теория монтажа. Часть 4

Предыдущие части конспекта по курсу “Основы монтажа” от Дмитрия Ларионова:

Линейный и нелинейный монтаж

Критерии, по которым можно отнести тот или иной вид монтажа к какой-либо категории:

При линейном монтаже все монтажные решения принимаются последовательно, и сборка материала идет в строгой очередности, от начала к концу.

Внести изменения в смонтированный сюжет достаточно проблематично (иногда — невозможно, пример: прямой эфир). Например, заменить один план на другой без затирания последующего материала можно только если новый и замещаемый планы одной длины.

При нелинейном монтаже материал может собираться в любой удобной последовательности; возможно начать с середины или даже с конца сюжета.

Более того, внести изменения можно в любое время в любое место смонтированного сюжета, не затрагивая соседние планы.

Почему кинопленка это частично нелинейный монтаж? Перемещение по сюжету линейное (перемоткой), в то же время внесение изменений возможно без затрагивания соседних планов.

Параллельный монтаж (cross-cutting)

Параллельный монтаж — это переключение между двумя и более сценами, которые происходят одновременно. («Джон делает что-то, а в это же время Питер…»)

Назначение параллельного монтажа:

На рассказ истории могло бы уходить в два раза больше времени, если бы сначала показывалась первая сюжетная линия целиком, а затем вторая целиком.

В английском варианте у этого термина много синонимов: cross-cutting, parallel edit, intercutting. Последний термин чаще применяется в сценарном деле, чем в монтаже.

Не всегда эти два типа параллельного монтажа могут быть четко разделены. Возможны варианты, когда будет использоваться длинный параллельный монтаж с элементами короткого.

Иногда вместо термина cross-cutting используют термин parallel edit. В этом случае, cross-cutting будет обозначать монтаж более крупными кусками (например сцены), а parallel edit — более мелкими (например в рамках одной сцены показ разных частей действия, происходящих одновременно в одном и том же месте: диалог в кафе, в то время как под столом тикает бомба).

Длинный параллельный монтаж

Действие в одной сцене развивается независимо от действия в другой. Действия могут не пересекаться долгое время.

Желательным условием длинного параллельного монтажа является то, что сюжетные линии должны пересечься, до или после этого приема. Или должно быть понятно, как эти сцены связаны между собой (например, по смыслу).

Источник

Линейный и нелинейный монтаж: в чем различия?

Разновидностей и приемов монтажа множество. Но в этой статье поговорим о двух китах этого ремесла – линейном и нелинейном видеомонтаже.

Линейный монтаж

Этот вид монтажа возник с появлением электронного способа записи видео и аудио. Суть его в том, что на одном или нескольких устройствах проигрываются кадры, а на другое последовательно записываются только удавшиеся и нужные. Получается своего рода переписывание из черновика на чистовик, как в школе.

Линейный монтаж – зона, свободная от правок. То есть, если вам понадобится что-то убрать или добавить, работу придется начать заново и записать новый «чистовик» с учетом всех изменений. А это уйма времени и нервов.

С появлением компьютерных технологий линейный монтаж не встал на полку устаревших приемов. Просто он перешел в разряд live-монтажа для съемок, например, ток-шоу и спортивных игр в прямом эфире. Линейный монтаж в таком случае создается в режиме реального времени с помощью переключения камер и планов.

Нелинейный монтаж

С распространением компьютеров началась эпоха нелинейного монтажа. Теперь отснятые кадры оцифровываются, а для обработки загружаются в специальные программы. В них можно работать со всем материалом одновременно – вырезать, добавлять и менять кадры местами бесконечное количество раз.

И еще один приятный бонус нелинейного монтажа: для него не нужна специальная техника. Смонтировать видео можно и на обычном домашнем компьютере в любой, даже самой простой программе для монтажа.

Источник

Линейный и нелинейный монтаж в киноиндустрии и дома

В этой статье мы расскажем, чем отличается линейный монтаж от нелинейного, и почему они оба продолжают существовать в эпоху цифровых технологий. Присаживайтесь поудобнее, будет интересно и познавательно!

Линейный монтаж

Представьте, что вы сели писать сочинение по роману «Война и мир». Сначала вы готовите черновик, что-то вычеркиваете, иногда целыми абзацами. Затем берете тетрадь и переписываете все начисто — вступление, основную часть, заключение. Потом оказывается, что вы забыли вставить описание дуба, а без него никак нельзя. Вырываете лист и переписываете все заново, только с описанием. Много повторяющихся и изматывающих этапов. Это и есть линейный монтаж.

Особенности линейного монтажа

В доцифровые времена, когда кино записывалось на пленку, у режиссера был только один способ сделать из многочасовой ленты качественный фильм. При этом использовалось минимум два видеомагнитофона — одно устройство для передачи пленки, другое — для записи. Лента проматывалась через монтажный контроллер, ненужные фрагменты удалялись на ходу и получалась мастер-кассета, которую снова приходилось отсматривать полностью, чтобы проверить, все ли в порядке.

Монтировать фильм в те времена было так же сложно и долго, как и снимать

К завязке или кульминации сюжета ленту приходилось без конца перематывать. Если выяснялось, что какой-то важный эпизод пропущен, процесс редактирования начинался снова. Красивых склеек и переходов практически не существовало. Чтобы сделать плавную смену кадра, требовалось уже 3 магнитофона — 2 передающих и 1 записывающий. Связаны они были видеомикшером, который накладывал одну ленту на другую и получался какой-никакой переход. Примеры линейного монтажа можно найти в любом немом кино и фильмах первой трети 20 века, например, «Унесенные ветром» (1939).

Система нелинейной обработки ленты

Недостатки линейного монтажа

Помимо того, что этот вид обработки материала занимал много времени и требовал максимальной концентрации монтажера, приходилось мириться и с другими недостатками линейного монтажа видео. Когда ленту многократно прогоняют через контроллер, ее поверхность истирается, отчего падает качество самой картинки. Помните мерцающие блики на экране при просмотре старых черно-белых фильмов? Виновата как раз та самая многоразовая «прогонка» через аппарат.

К тому же стоимость оборудования — видеомагнитофонов, микшера, контроллера, пленки — достигала десятков тысяч долларов. Да и приемов редактирования было немного. Выбора переходов между начальными титрами и первой сценой, например, было ограниченное количество — сворачивание, складывание, угасание кадра перед следующей картинкой.

Переход от заставки к первому эпизоду в фильме «Любовь и голуби» (1985)

Почему этот способ продолжает существовать

Сегодня технология линейного монтажа является актуальной при съемке спортивных матчей в прямом эфире и на трансляциях ток-шоу. Режиссер монтирует картинку за счет использования нескольких камер и изменения планов.

Прямые эфиры тоже монтируются — в режиме реального времени

Нелинейный монтаж

Этот вид пришел в киноиндустрию вместе с компьютерными технологиями. Пленки старых киноаппаратов пылятся в архивах, а свежие блокбастеры и оскароносные драмы производится в цифровых программах для обработки видео.

Особенности технологии

Нелинейный монтаж — что это? Главная особенность нелинейного монтажа в его неупорядоченности. Теперь не нужно следить за движением ленты — в любой момент вы можете переключиться к нужному фрагменту, переместить его или удалить. На любом этапе картинку можно отредактировать через программы для нелинейного монтажа:

Теперь каждый человек может поучаствовать в создании нелинейного монтажа и подготовить собственную видеоисторию. Для начинающих есть программы, в которых не нужно долго копаться с настройками. Например, видеоредактор ВидеоМОНТАЖ.

Интерфейс программы для нелинейной обработки ВидеоМОНТАЖ

В нем можно настраивать длину записи, стабилизировать и улучшать картинку, накладывать эффекты и менять озвучку. Во встроенной коллекции есть более 200 музыкальных композиций, которыми можно украсить звуковой фон. Готовый проект легко сконвертировать в любой из популярных форматов или сразу отправить на YouTube.

Преимущества нелинейного монтажа

Цифровому файлу без разницы, сколько раз вы будете его переносить или исправлять — качество от этого никак не изменится. Перейти к нужной части клипа можно когда угодно, а обилие аудионастроек, эффектов и переходов превращают обработку видеоматериала в настоящий творческий процесс. К тому же программы для монтажа видео предоставляют пользователям либо бесплатный демо-период, либо распространяются полностью бесплатно, так что попробовать их в деле может каждый.

Заключение

Мы выяснили, чем отличается нелинейный монтаж от линейного — в порядке обработки материала. В одном случае это последовательный и кропотливый труд над каждым метром пленки, а в другом — свободная, можно сказать, беспорядочная обработка. И тот и другой метод продолжают существовать, поскольку для обоих находится своя особая сфера применения.

Источник

Монтаж. Основы для начинающих

Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает «нелинейный», зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.

Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).

Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец. Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:

Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки.

Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.

В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.

Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.

Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.

Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.

После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).

Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.

Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.

Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.

Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.

Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:

Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:

Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.

Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.

Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:

Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).

Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».

Источник