Что значит читка пьесы
Что значит читка пьесы
Текст Алексея Крижевского и Антона Хитрова
Драматург, режиссер и куратор фестиваля «Любимовка» — о том, как слушать новые пьесы.
Зачем театру жанр читки — и что в этой форме представления может быть интересно простому зрителю? В разгар одного из главных смотров новых пьес — фестиваля «Любимовка» — ТеатрALL обратился с этим вопросом к драматургу Вячеславу Дурненкову, со-куратору смотра Анне Банасюкевич и режиссерам Дмитрию Волкострелову и Руслану Маликову.
Это так только кажется, что читку поставить легко. Во-первых, велик соблазн все-таки заявить о своих режиссерских способностях, визуализировать их — бывает, что люди за пару репетиций пытаются поставить спектакль. Это не то что бы само по себе ужасно, просто мало кто может все-таки сделать крепкий, выверенный эскиз за несколько репетиций. Ну и опять же, задача фестиваля иная. На самом деле, задача творческая — потому что задаются определенные жесткие довольно условия, потому что приходится отказываться от установки, что пьеса — это только «материал для полета фантазии режиссера». Эти ограничения, думаю, меняют и технологию. Ну и потом, творчество, конечно, и в умении услышать текст, почувствовать его стиль, ритм, его внутренние законы, заметить их, обнажить.
Что читка «проверяет» в пьесе?
Прежде всего — правдивость речи. Проверяет слова — на слух. Высвечивает паузы, затянутости, провисания. По секрету вам скажу, что из-за всего этого драматурги сильно переживают.
Руслан Маликов, режиссер:
Правда, во взаимодействии с живыми людьми у авторов возникают и подсказки — что убрать в пьесе, что сократить, что акцентировать.
Я иногда в полушутку думаю про то, что хорошая читка может оказать медвежью услугу автору: обаятельные ироничные актеры «прикроют» слабые места пьесы или языковые неточности. Но, вообще, конечно, фальшь, излишняя литературность, языковая неточность, структурные моменты — на слух это все особенно заметно. В конечном счете читка проверяет театральный потенциал. На Любимовке после пьесы «Спички» Константина Стешика (показ делал режиссер Кирилл Вытоптов) участники обсуждения как раз про это и говорили: сколько свободы в этом лаконичном тексте, сколько постановочных возможностей. Именно читка это продемонстрировала.
Читки нужны театральным профессионалам (завлитам, актерам, режиссерам, продюсерам) или самим авторам? Есть ли смысл обычному зрителю приходить на драматургические фестивали?
Руслан Маликов, режиссер:
Многие читки, несмотря на отсутствие спецэффектов, театрального света и декораций, представляют из себя законченное театральное зрелище — со смехом, живыми реакциями у аудитории и у артистов, мурашками и слезами. Поэтому, конечно, именно «обычному» зрителю и надо приходить. Хотя обычных зрителей, по-моему, не существует.
«Любимовка», да и вообще читки новых пьес — они, конечно, для всех, и глупо считать, что они нужны одним лишь театральным профессионалам и отборщикам. Неужели это не интересно — видеть, как рождается постановка? Я множество раз был свидетелем рождения прямо на моих глазах весьма знаковых спектаклей. Впрочем, бывает и такое, что читка проходит прекрасно, и все — дальше не идет. Это случается, когда режиссер читки не оставляет места для интерпретации, не настраивает ловушку смыслов, а просто берет и использует сразу весь потенциал текста. И когда так, то это горько, конечно.
«Любимовка» все-таки очень не похожа на некоторые зарубежные фестивали, где главный зритель читки — продюсер той или иной площадки. Хочется, конечно, проложить этим текстам путь на сцену, но эта цель — не главная. «Любимовка» нацелена на долгосрочную перспективу, на выращивание — не только того театра, который есть, но и того, который может возникнуть. Поэтому, думаю, читки интересны простому зрителю: они намекают на какие-то иные берега. Ведь в этом вольном лабораторном духе ведь есть что-то привлекательное и вдохновляющее, есть какое-то смутное ощущение, что твой творческий акт может спровоцировать что-то новое в искусстве — ведь сколько было случаев, что зритель сначала ходил на Любимовку, а потом сам начинал писать пьесы. И потом, читка сама стала жанром, в котором есть свои звезды среди актеров и режиссеров. И зритель свой появился, и зритель этот далеко не всегда заядлый театрал. Что, в общем, понятно: зачастую современные тексты предлагают такой театр, которого у нас почти нет — или совсем мало.
Что такое театральная читка и каково это – послушать «живого» драматурга?
Услышать новую пьесу в исполнении автора, да ещё в день, когда она читается впервые, да ещё получить текст в подарок, на память? С «Гайдаровкой» всё возможно!
В детской библиотеке Лесного 6 апреля прошли открытые театральные читки пьес уральских драматургов, организованные Свердловской областной библиотекой для детей и молодёжи имени В.Крапивина и Центром современной драматургии (г. Екатеринбург). Все желающие в этот день могли прийти в читальный зал и, устроившись поудобнее, стать частью необычного, яркого, удивительного представления.
«Читка – это своеобразный спектакль, – рассказывают организаторы мероприятия. – Нет декораций, но есть ваше воображение. Нет мизансцен, но есть актёры, которые создают характеры персонажей. Есть текст, который оживает в речи артистов, есть мысль, которую стремится донести в своём разборе режиссёр. И есть Вы – уникальный зритель, который может высказать своё мнение в обсуждении».
Утром для юных зрителей была представлена пьеса Анны БОГАЧЁВОЙ «Гадкий котёнок», днём – произведение Екатерины БРОННИКОВОЙ «Птица Кахна» – для ребят постарше. В читках приняли участие гости из Екатеринбурга – драматург Анна БАТУРИНА, актёры Коляда-театра Екатерина ХОХЛОВА, Сергей ЕРМОЛИН (выпускник 71 школы Лесного, между прочим), Иван САННИКОВ. В первой читке одну из ролей исполнил актёр народного музыкально-драматического театра СКДЦ «Современник» Сергей СЫРОВ, которому текст пьесы был выслан заранее. Драматург Анна БОГАЧЁВА подчеркнула, что актёр хорошо прочувствовал характер персонажа, отлично сработался с творческим коллективом гостей.
В ходе обсуждения пьес дети – учащиеся 64 и 71 школ задавали много вопросов – о распределении ролей, о первых пьесах драматургов, о семьях, о профессии, о процессе рождения постановок, создании костюмов. В формате лёгкого, непринуждённого общения дети и взрослые болтали обо всём на свете, много смеялись – будто давно знакомы.
Выяснилось, что Екатерина БРОННИКОВА, кроме того, что окончила театральный вуз и пишет пьесы, имеет образование биолога и также работает эмбриологом в клинике репродуктивных технологий. На сегодняшний день её произведения (например, «Фальшивый купон», «Научи меня любить») ставятся в театрах Екатеринбурга и других городов. Драматург рассказала, что ещё в школе любила писать, а своё первое литературное творение – детектив – сочинила в десятилетнем возрасте, что читает пьесы дома – родным: если они всё поняли, значит, зритель тоже поймёт. «Птица Кохна», которую услышали юные лесничане, написана по мотивам таджикской народной сказки. Её автор прочла в учебнике своего сына-третьеклассника. Добавила героев, новые смыслы. Несколько месяцев работы – и колоритное, яркое, живое драматическое произведение готово. Эту пьесу читали впервые. То есть – премьера! Аплодисменты. Мурашки…
Также ребята узнали, что по произведению Анны БОГАЧЁВОЙ снят чудесный фильм «Китайская бабушка», на сценах Екатеринбурга идут детские спектакли по её пьесам «Самый длинный червяк», «Чемоданное настроение», «Гадкий котёнок». Драматург Анна БАТУРИНА, которая сейчас работает в «Крапивинке», написала пьесу, поставленную в московском «Современнике».
Спектакль «Фронтовичка» срывает аншлаги и удостаивается самых высоких оценок театральных критиков. Директор «Гайдаровки» Лариса НЕЖДАНОВА благодарит Свердловскую областную библиотеку для детей и молодёжи имени В.Крапивина и Центр современной драматургии за прекрасную возможность познакомить детей с настоящими драматургами, взглянуть на этот жанр вот так – изнутри, почувствовать, понять и полюбить его.
Мероприятия, посвящённые Году театра, продолжаются в стенах Детской библиотеки. Следующее – «Библионочь». 19 апреля с 17.00 до 21.00 «Гайдаровка» ждёт гостей, чтобы вместе отправиться в большое и увлекательное театральное путешествие.
Читка. Что это?
Как в Петрозаводске можно попасть в театр, не заходя в театр? Могут ли открытые читки пьес считаться полноправным жанром современного театрального искусства? Кому они нужны?
Как в Петрозаводске можно попасть в театр, не заходя в театр? Могут ли открытые читки пьес считаться полноправным жанром современного театрального искусства? Кому они нужны?
В Петрозаводске набирает обороты свободный и демократичный вид театрального искусства — публичная читка. Актеры из разных театров города собираются вместе, чтобы читать на публику пьесы современных драматургов. Читают в самых разных местах. Иногда читка превращается в хороший камерный спектакль.
Олег Липовецкий:
«Что такое читка пьесы? Читка готовится режиссёром и профессиональными актёрами. Читка — это своеобразный спектакль. Нет декораций и костюмов, но есть ваше воображение. Нет мизансцен, но есть актёры, которые создают характеры персонажей. Есть текст, который оживает в речи артистов, есть мысль, которую стремится донести в своём разборе режиссёр. И есть Вы — уникальный зритель, который может высказать своё мнение в обсуждении, которое обязательно состоится после читки».
«Лавочники»
В Доме актера открылась «Лавка драматурга». Полное название проекта звучит так — LAV.КА драматург.OFF. Каждый месяц актеры собирают зрителей, чтобы представлять им пьесы и самих драматургов. В конце действия проходит обсуждение услышанного и увиденного.
В конце сентября здесь прошел спектакль-читка пьесы Евгения Бабушкина «Конечность». Драматург, специально приехавший на читку из Москвы, стал один из участников действия. В игровом пространстве для него была поставлена лавка, и зрители по лицу автора пьесы могли следить за тем, насколько точно актеры передают замысел творца.
Пилотный запуск «Лавки» оказался вполне удачным. И пьеса оказалась очень хорошей, и актеры точно попали в ее тональность. Организовал эту читку артист Театра драмы «Творческая мастерская» Юрий Максимов. В спектакле приняли участие Дмитрий Максимов из «ТМ» и актеры Театра кукол: Влад Тимонин, Марина Збуржинская и Наталья Васильева.
Юрий Максимов,
актер, драматург, режиссер, создатель «Лавки драматурга»:
— История с пьесой «Конечность», которую мы прочитали для зрителей, — своего рода продолжение нашей, отдельной от государственного театра, работы. Правда, до сих пор актеры читали пьесы, написанные мной. Иногда читки у нас могли перерасти в спектакли-читки. Так случилось, например, с «Дорин Палмер». С этой работой мы собираемся поехать в декабре на фестиваль «Рождественский парад».
Сейчас мы представляем произведения молодых авторов, которые хотели бы принять участие в нашем проекте. Эти люди живут в разных городах и пишут в разных жанрах. Мы выбираем то, что нам интересно, разбираем материал, подбираем минимальный реквизит. В партнерстве с актерами выступает Сергей Шеляговский, который отвечает за свет и музыку.
«Лавка драматурга» для нас — проба пера, возможность регулярно пробовать новое. Мы читаем и играем, можно так сказать, для собственного удовлетворения. Иногда необходимо быть независимым от выбора, который делает театр, и действовать самостоятельно. Потом мы даем авторам шанс быть услышанным. Это очень важно.
Расписание ближайших читок и информацию о них можно узнавать в группе «LAV.КА драматург.OFF.» социальной сети.
«Нетошники»
Арт-пространство Agriculture club в помещении кинотеатра «Калевала» каждый месяц предоставляет место для проекта «НЕ ТО» («Ночное единение театра и общества»). Встречи поздние, начинаются почти в полночь. Публика этому только рада. Интригу встреч творческая команда формулирует так: «Почему эта пьеса не будет поставлена в театре в ближайшее время? Есть ряд причин… Если не догадываетесь о них, то придите и посмотрите сами».
Дебютом проекта стала читка пьесы Валерия Шергина «Концлагеристы». В ней приняли участие актеры Театра драмы «Творческая мастерская» Александр Галиев и Виктория Федорова, актеры Театра кукол Влад Тимонин и Олег Романов, а также Евгений Терских, Олег Липовецкий и Леонид Прокофьев.
Олег Липовецкий,
актер, режиссер, автор проекта «НЕ ТО»:
— Определённых временных рамок у нашего проекта нет. Он будет существовать столько, сколько позволят воля организаторов, предлагаемые обстоятельства времени и запрос от зрителя. Читка как театральная форма продвижения пьесы пришла в Петрозаводск четыре года назад вместе с конкурсом «Ремарка». «Ремарка», теперь признанная одним из лучших русскоязычных драматических конкурсов, была вынуждена покинуть Карелию из-за отсутствия желания сотрудничать у драматических театров Петрозаводска.
Мы делаем этот проект ночью и вне театрального пространства, чтобы не зависеть от расписания и репертуаров государственных театральных учреждений. Ночной формат привлекает молодёжь, а субботняя ночь в нашем сознании уже давно маркирована под время развлечений. Пусть это будет интеллектуальное развлечение — это же здорово! Плюс есть некий флёр причастности к тайне искусства и избранности. Мы проверили этот формат, и он отлично работает. Первая читка пьесы «Концлагеристы» прошла при абсолютном аншлаге.
Театральное искусство постоянно развивается, как и любое другое. При сплавах различных направлений в искусстве происходят очень интересные вещи. Читки пьес давно уже заняли свою нишу на театральном пространстве России. Чем объяснить их популярность? Во-первых, мне кажется, в наше время, когда человекам пытаются всё разжевать и вложить в рот, говорят, куда смотреть, что покупать, как поступать, людям просто нравится, что за них ничего не решают и позволяют работать их уму и душе. Во-вторых, артисты получают возможность попробовать себя в чём — то новом, недоступном для них в репертуарном театре, поработать в другой команде. Это отличный профессиональный тренинг. И, конечно, огромную роль играет незатратность этого жанра. На мой взгляд, да, это уже теперь отдельный театральный жанр со своими законами и выразительными средствами.
Ещё, наверное, в век массового искусства и производства, когда люди устали от того, что их превращают в безликую массу, зрителю важно, чтобы разговаривали именно с ним. На его языке. Я говорю о точном адресе спектакля. Театр — это разговор по душам, а не по телевизору. А дальше — у разного зрителя — разные запросы. И задача театра не только соответствовать этим запросам, но и создавать их. Работать со зрителем, растить и воспитывать его. И делать это можно только всем вместе. Это не сделать в рамках одного, даже очень хорошего, театра никогда.
Расписание ближайших читок и информацию о них можно узнавать в группе «НЕ ТО. Ночная читка» социальной сети.
Даниил Кабалин: «Читка и спектакль — это не полуфабрикат и готовая работа, это два разных жанра»
Читка — внезапно популярный жанр среди красноярских театралов. Сразу три театра сначала поставили читку, а потом решили из читок сделать спектакль. Что такое читка? Почему она интересна зрителю и зачем там режиссёр, разбираемся с актёром, драматургом и режиссёром Даниилом Кабалиным.
Читка. Что это за жанр и почему он может быть интересен зрителю?
Читка — это прочтение пьесы по ролям, но действия разворачиваются вне физической области, а в воображении у зрителя. Это такой театр в голове. На самом деле многим не нравится ходить на готовые спектакли, и они выбирают именно читку, потому что именно в ней есть простор для личной фантазии. То есть зритель сам может представить персонажей, представить локацию и так далее.
Я считаю, что спектакль, это уже готовая форма, где режиссёр, сценарист, актёр уже говорят зрителю что воспринимать, каким образом и показывают, как это все выглядит. И в такой форме остается мало места для полёта воображения и свободы восприятия.
Если это чтение по ролям, зачем тогда нужен режиссёр в читке?
Режиссёр в любом случае — будь то театр, кино, читка или концерт — даёт своё направление произведению и своё видение. То есть он говорит: ребята, движемся вот туда, через 3 километра поворот направо, и мы движемся к нему. Но в отличие от кино, театр очень гибкое искусство. И поэтому иногда режиссёр говорит, в какую точку точно нужно прийти, но как актёры придут к этой точке, режиссёру и самому интересно на это посмотреть.
Читка — это ещё более свободная штука, но всё равно есть режиссёрское направление. И если артисты, музыка начинают выбиваться из одного маршрута, задача режиссёра — вернуть это всё в исходное.
При этом мне кажется, режиссёр ни в коем случае не контролирует весь этот процесс. Он направляет. Ведь один и тот же текст можно прочесть совершенно по-разному. Например в читке «Святой Фри», актриса увидела в своём персонаже боль и страдания и решила, что эту роль и этот текст можно показать через страдания. Но я как режиссёр сказал нет: страдания мы конечно оставляем, но этот человек должен быть тем, кто уже разобрался в себе, разобрался с этим переживанием и пытается донести до своего сына, что в принципе всё нормально и можно уже отпустить эту ситуацию.
Какие приёмы используются в читке в плане иллюстраций?
Это определённо музыка, какие-то элементы реквизита. Читки бывают разные. Минимально — это текст, актёры и зрители. Но бывают читки, когда актёры вообще не отрываются от текста, но при этом они внутри себя совершает психологическое действие. В этом случае его тоже прописывает режиссёр, а также прорабатывает отношения между персонажами, реакции друг на друга. А чтобы добавить атмосферу, появляется музыка, световое решение, реквизиты.
Можно ввести и метафорические предметы, но это опять же если нужно. Можно дать субтитры, поясняющие картинки, потому что чаще всего некоторые вещи на слух воспринимаются сложно, например, места действий, если пьеса нелинейная и запутанная.
Давай разберем твои решения как режиссера на примере пары читок. Начнем с читки «Пол — лава, Маша. »
Очень показательная пьеса, потому что там всегда есть прыжки во времени, и время пьесе не линейно, и это очень сложно воспринимать зрителю: то Маше 24, то 30, то это прошлое, то настоящее. Как облегчить восприятие зрителя в этом случае? Самый простой вариант — дать субтитры проектором за актёрами, где каждый раз появляется возраст и обозначается время действия.
В этой пьесе я также вывел имена героев на проекторе, и было важно их расположение в каждой сцене относительно друг друга, это отражало их взаимоотношения в конкретной сцене. Если в сцене сближение — имена стоят рядом, если один персонаж доминирует над другим, то текстом это также было отражено: один просто стоял выше другого и так далее. Так получились микроподсказки для зрителя о том как воспринимать эту сцену.
Звук. Решение со звуком, как правило, уже прописано в пьесе. И режиссёр, как мне кажется, не должен совсем вдаваться в самодеятельность и что-то придумывать, если этого в пьесе даже нет. На мой взгляд главная задача режиссёра читки — донести до зрителя текст пьесы до зрителя в том виде, в котором её увидел и написал автор. И режиссёру нужно не переборщить со своим отношением и личным восприятием этого текста. Даже нежелательны сокращения текста. А когда ты делаешь спектакль, там уже можно не просто сократить текст, а даже вовсе отказаться от него. В спектакле ты можешь менять сцены местами, вставлять другие тексты, а именно в читке нужно донести целостность.
Новости
Что такое театральная читка?
О том, что такое театральная читка, знают далеко не все. Студентам Московского городского повезло — в рамках социокультурной практики их пригласили посетить читку повести Ульфа Старка «Чудаки и зануды» в Московском областном государственном театре юного зрителя.
Читка прошла в рамках программы «Читки современной подростковой прозы и драматургии» Зрительского клуба МОГТЮЗа. Режиссер читки — Н.И. Дручек.
Своими впечатлениями от этого события делится студентка Института иностранных языков Елена Давыдова.
Мой вечер в Театре Юного Зрителя
Я вышла из метро «Царицыно» и минут пятнадцать блуждала по улицам с навигатором в телефоне. Потом я все же вышла к парку, прошла дальше и, наконец, увидела цель своего визита в южную часть зеленой ветки — Театр Юного Зрителя. Я вошла, и меня отметила организатор, так как у меня было приглашение от МГПУ.
Главными зрителями в тот день оказались дети, кто-то был из средних классов, а остальные, судя по всему, из начальной школы. Встречались и взрослые, хотя по большей части они были родственниками юной аудитории.
Мы прошли в темный зал, где было три ряда кресел, а на сцене стояли стулья, на которых сидели актеры. Я села в середину верхнего ряда, чтобы все было видно.
Актеры мне понравились еще до того, как они начали выступать. На их лицах читалась какая-то интеллигентность, но не чопорная, а творческая. Поэтому еще до их выступления я знала, что мне, скорее всего, понравится.
На самом деле, меня заранее заинтриговало то, что на сцене будет разворачиваться не спектакль, а неизвестный мне жанр — читка. Это выступление актеров, во время которого они по очереди читают книгу.
Перед началом слово взял Николай Иванович Дручек, режиссер. Он немного рассказал о книге, за чтением которой нам, зрителям и актерам, предстояло провести около четырех часов. Ей оказалось произведение шведского писателя Ульфа Старка «Чудаки и зануды». Эта книга о девочке-подростке была написана в конце XX века и стала известна по всему миру. На русский ее перевели в 2002 году, книга вышла тиражом 30 000 экземпляров.
И вот, само выступление — корзина, наполненная эмоциями, пантомимами, интересными декорациями. Все это было в стиле минимализма, что характерно для жанра читки.
Как ни удивительно, в таком жанре реально схематично изобразить практические все возможные ситуации, в которые попадают герои. В обычном спектакле невозможно каждые десять минут менять декорации, а в читке — легко! Например, стул смог сыграть роль корабля, а актер жестами изобразил машину.
Симону, главную героиню, играла яркая, харизматичная актриса. Вместе с Симоной зрители переехали в новый дом, сходили с ней в ее новую школу, ловили с ней уток и плавали в ледяной воде на спор.
Лично мне очень запомнился и образ мамы главной героини — эксцентричной, творческой и часто легкомысленной женщины, любящей яркие наряды, которые она создает из несочетаемой одежды. На актрисе, исполнявшую ее роль, были надеты пестрое платье, такие же лосины и огромная красная шляпа, одна из деталей спектакля.
Эта интересная читка была проникнута и нравственными вопросами. Они не отяжелили, а придали глубины ее легкости, воздушности. Разговоры Симоны со своим дедушкой о боге, о людях-чудаках и людях-занудах, о погибшей бабушке были полны нежности и какого-то света.
После читки ведущая Зрительского клуба Александра Никитина попросила публику хором сказать одно слово-впечатление, которое у них возникло после выступления. Я сразу подумала о слове «уют» и не удивилась, когда его назвали и другие зрители.
Во вторник, в десять часов, в вечер перед сложными парами и еще не сделанным домашним заданием, я все равно ехала домой в хорошем настроении. В моей голове нежились приятные впечатления.
Я рада, что МГПУ дает возможность посещать подобные мероприятия бесплатно. Теперь я буду следить и за другими событиями. А вы?