Что такое house music
Хаус музыка (House music)
В первую очередь хаус – это электронная музыка, написанная на электронных музыкальных инструментах (синтезаторы, драм-машины, вокодеры, муги и тд). Жанр появился в Чикаго, в связи с дефицитом танцевальной музыки в начале 80-х. Диджей Фрэнки Наклс с помощью катушечного магнитофона монтировал известные композиции и дополнял их новыми звуками и партиями. Так, с подачи Фрэнки пошел тренд на первые, характерные ремиксы. Они могли полностью менять скорость, ритм и аранжировку. Впоследствии для хауса стали характерными уже конкретные схемы и структуры – например, удары малого барабана (snare), полуоткрытые хэты (тарелка, hi-hat), хлопки и крэши. Ранняя хаус-музыка определяется повторяющимися ритмическими паттернами, основанными на 4/4 ударах. Ритм определяется электронными драм-машинами (такими как знаменитые Roland 808 и Roland 909). Характерной чертой музыки стал механический, повторяющийся и минималистичный ритм. Из-за того, что музыка появилась из ремиксов, в треках часто присутствуют вокальные партии из старых хитов 80-х и 70-х. Их дополняют мягкое звучание мажорных клавишных и фанковая басовая/гитарная партия. Хотя ранняя хаус-музыка имеет сходство с диско-музыкой, в самом жанре произошло много разных изменений. В середине 90-х произошла значительная перемена, когда появилась хаус-музыка в стиле хард-стайл. Позже жанр разделился на несколько сегментов, таких как евродэнс, эмбиент хаус, техно хаус и тому подобное.
Структура трека
С точки зрения структуры песни, хаус-музыка (по крайней мере, стиль старой школы) следует довольно прямой структурной линии:
Теперь разберемся с терминологией
Темп трека
Что касается темпа песни, он часто устанавливается на медленной скорости (120/128 ударов в минуту) со старым школьным вариантом. В то время как в современной хаус музыке скорость немного увеличилась со 130 до 135 ударов в минуту.
Основной ритм
Также обратите внимание, что тип барабана также может влиять на настроение жанра. Возьмите, например, басовый барабан. Типичный 808 бас-барабан работает с большинством треков. Однако, если вы хотите, чтобы это звучало немного агрессивно, лучше всего поставить на бас-барабан немного искажений или Transient shaper (Kong). Такое легкое изменение может по-разному повлиять на настроение трека.
Вся идея хаус-музыки (старой школы) заключалвсь в использовании лупов! Вы заимствуете лупы из широкого спектра источников и используете их в новой последовательности. Нужно ли упоминать Prodigy?
Вы соединяете определенные образцы вместе, чтобы получилось, что то необычное и новое.
Хаус-музыка: самые популярные поджанры и как их различать
С момента своего зарождения в 80-х годах прошлого века и по сей день хаус остаётся главным и наиболее живучим столпом танцевальной музыки. За долгие годы в нем образовалась целая куча ответвлений и поджанров, и порой начинающим слушателям бывает сложно разобраться в особенностях и отличиях каждого из них.
В этой статье я попытаюсь как можно более доходчиво объяснить отличительные черты самых популярных направлений хаус-музыки и, конечно же, подкреплю все это соответствующими примерами.
Главной отличительной чертой классического хауса является «прямая бочка», то есть стабильно повторяемая партия ударных и не очень быстрый темп (120-130 BPM). Также обильно используются голосовые сэмплы и клэпы.
Более лёгкое и атмосферное ответвление. Зачастую в треках используются элементы эмбиента и джазовой музыки, а также разнообразные мелодичные инструменты.
Жанр на стыке техно и хауса. Характеризуется менее выраженной и приглушённой «бочкой» и минимальным набором ударных, на ритм-составляющую которых делается основной упор в треке.
Относительно новый поджанр, который появился только в середине прошлого десятилетия. Отличительные черты: более агрессивное звучание и большой акцент на бассовые элементы.
Главная особенность прогрессив-хауса уже заложена непосредственно в самом названии жанра. Это использование прогрессии, нагнетания и постоянного развития ритма трека.
Близстоящий к прогрессив-хаусу жанр, который отличается более резким звучанием и четкой «бочкой». Характеризуется использованием высокотональных синтезаторов и выраженной бассовой составляющей.
Тоже довольно новое ответвление хаус-музыки, которое возникло в 2013 году. Создателем жанра принято считать диджея и продюсера Tchami, однако наибольшую популярность ему принес Оливер Хелденс. По своей природе фьюче-хаус является симбиозом дип-хауса и гэриджа. В эталонных образцах зачастую присутствует приглушенная мелодия с металлическим упругим звучанием, и частотно-модулированными басами.
Он же френч-тач. Популярное в начале 2000-х направление хауса, берущее свое начало от французской хаус-школы. Средний темп френча варьируется от 110 до 130 BMP, а в самих композициях обильно используются фэйзеры и частотные срезы.
Ещё один представитель новой волны хаус-музыки. Один из самых лёгких поджанров, который часто называют «летним хаусом». В композициях обильно используются акустические инструменты — гитары, саксофоны и пианино.
Жанр больше всего выделяется использованием элементов африканской народной музыки: звуков тамтамов, бонго и других аутентичных музыкальных инструментов, которые придают звучанию энергичности.
Ню-диско представляет собой смесь современного хауса и классического диско. Это достигается путем добавления в структуру хаус-трека инструментов, использовавшихся в эпоху расцвета диско-музыки (саксофоны, трубы, пианино и гитары).
Направление, которое сочетает в себе элементы хауса и реггетона. Было создано в 2008 году американским диджеем и продюсером Дейвом Надой. Жанр выделяется массивным и широким басслайном, а также использованием большого количества барабанов.
На этом список поджанров хаус-музыки, конечно же, не заканчивается, однако я постарался выделить самые важные и популярные по моему мнению направления. Также следует понимать, что представленные мной примеры во многой степени являются эталонными, и это не означает, что все все треки конкретного стиля звучат именно так.
Музыкальный жанр House: зарождение электронной танцевальной музыки
House – это жанр танцевальной электронной музыки, который заложен в начале 80-х диджеями и продюсерами Чикаго. Раннее творчество характеризовалась повторяющимися ритмами и ударами 4/4, которые формировались с использованием драм-машин и синтезаторов. Часто звучание включало элементы из диско, хотя звучание всегда было минималистичным и более электронным. Композиции отличались инструментальным исполнением без вокала.
Долгое время танцевальный жанр и движение развивалось подпольно. Часто выступления проходили на заброшенных складах или в закрытых клубах. Некоторые диджеи старались объединять звучание с другими стилями, что придавала новые направления для творчества: ярким примером считается включения рэпа, джаза или синтипоп. Таким подходом баловались Steve Hurley и Chip E.
С течением времени музыкальный жанр выходил в другие регионы, поэтому часто можно услышать понятие Детройт хаус и так далее. Среди популярных исполнителей на пересечении хауса и диско выделяются Кайли Миноуг (Kylie Minogue), CeCe Peniston, Music Factory и других. Сейчас стилистика востребована и пользуется популярностью среди любителей клубов и ярких фестивалей.
Происхождение термина
Существует несколько легенд, которые связываются с появлением термином хаус-музыка. Первая сопровождается с клубом The Warehouse или «склад». На одном из выступлений Фрэнки Наклза его прозвали крестным отцом музыки и танцевальной площадки. Это и послужило названием для данного жанра.
Среди прочих моментов относительно происхождения выделяется теория о «музыке, которая играет у себя дома». Сюда входят музыкальные произведения, которые наполнены душой, ритмом для создания лучшего настроения посетителей. В 1985 году появляется песня от Chip E под названием This is House, что стало конечной точкой в определении жанра.
Музыкальные инструменты и характеристики
Хаус-музыка создается продюсерами, диджеями с использованием электронных инструментов и синтезаторов. Ранее сделать запись считалось достижением искусства, ведь все это создавалось вручную, накладывалось на пленку и так далее. С приходом компьютеров все изменилось. В большинстве треков невозможно найти вокал, чаще всего вокальная партия выполняется хором. Наиболее важным элементом считается бит, который создается драм-машиной Roland TR-808 или TR-909. Среди прочего большинство музыкантов применяли так называемые басовые петли с добавлением сэмплов диско или фанка.
На создание хаус музыки повлияло множество других жанров и отдельных композиций. К примеру, сингл Донны Саммер I Feel Love была полностью выполнена с использованием электронных машин, похожая ситуация с песней Yellow Magic Orchestra от одноименной группы. Сохранялись методы микширования и редактирования, которые присущи диско, это говорят и известные Рон Харди, Ларри Леван, Том Моултон и другие.
Поджанры House
На текущий момент существует огромное количество поджанров, которые прямо или косвенно связываются с хаус музыкой. Первым и главным видом, первоосновой жанра считается Chicago House. Как отмечалось ранее, представленная стилистика была заложена именно здесь в начале 80-х годов. Многие песни звучали на радио The Hot Mix 5 и в популярных клубах. Среди известных композиторов и исполнителей того времени выделяются Рон Харди, Фрэнки Наклз, Chip E. Появление крупных студий и массовое издание песен произошла гораздо позже, в пик популярности первой волны издается On and On, Space Invaders, Music is a Key.
Чуть позже появляется такое понятие, как Deep House. Это разновидность хаус-музыки, возникшая в середине 80-х. Первым и самым узнаваемым исполнителей песен считается Mr. Fingers, который выпустил ряд релизов Can You Feel It? и Mystery of Love. Еще позже появляется быстрая вариация Acid house. Для создания прогрессивных треков использовался Roland TB-303, а основателем поджанра считается DJ Pierre.
Региональные сцены House музыки
Детройт техно является ответвлением чикагского хауса. Оно также появилось в 80-х годах, а его основателями стали Деррик Мэй, Кевин Саундерсон и Хуан Аткинс. Стилистика развивалась самостоятельно и в последующем стала всемирно известной. Представленный звук повлиял на европейскую электронику с такими исполнителями как Kraftwerk, Art of Noise и на некоторые другие.
Развитие хаус-музыки в Европе началось с Великобритании. Именно здесь появляются первые диджеи исполнители местного разлива, такие как Эдди Ричардс, Клинк Кид Бэтчелор и другие. Синглы значительно отличались более мягким звучанием, но подобное продолжалось недолго. В скором времени началась эпоха rave-вечеринок с грубыми и быстрыми ритмами. Конечно, влияние творцов из США давало о себе знать. Исполнители Fingers Inc, Adonis, Knuckles и прочие выступали на концертах.
Отдельного рассмотрения заслуживает «Джерси Саунд». Представленное понятие появилось в соответствующем регионе, а его отличия связывались с мощным битом и глубиной звука. Существенными темпами развивалась нью-йоркская сцена. Череда диджеев даже создали собственное звучание и поджанр – Deep House. Исполнители начинают включать в композиции электронную составляющую, обеспечивая нестандартную подачу материала.
Начало 90-х пик популярности House
Эксперты музыкального мира уверены, что пик хаус-музыки приходится на начало 90-х годов. Именно в этот период по всему миру открываются популярные рейв и хаус клубы, появляется большое количество культовых исполнителей. К последним причисляют The KLF, Aphex Twin. Также появляется огромное количество поджанров, которые завоевывают признание у публики. Здесь выделяется Eurodance, French House и так далее.
Концерты проводились подпольно, часто организовывались нелегальные вечеринки на заброшенных заводах или в ангарах. Законодательство многих стран пытались запретить незаконные мероприятия, что явилось причиной быстрого снижения популярности музыки. Последним сбором такого типа стал Spiral Tribe, который прошел в замке Мортен в 1994 году.
2000-е изменение жанра и новые музыкальные предпочтения
В 21 веке музыка не потеряла актуальности, а 10 августа объявили днем House Music. К этому периоду творения становятся более коммерческими, появляется несколько крупных игроков, студий звукозаписи. В конце 2000-х существовало большое количество культовых диджеев, продюсеров и просто создателей хаус-музыки. К ним относятся Deadmau5, Daft Punk, Кельвин Харрис (Calvin Harris), Дэвид Гуэтта (David Guetta).
К 2010 появилось большое количество смежных творцов, которые работали с использованием смешанного звучания нескольких жанров. Существенной роли в продвижении танцевальной музыки в народы занималась студия Swedish House Mafia. Именно она издавала шедевральные творения со многими популярными исполнителями. Среди прочих интересных лейблов выделяются Defected Records, Hot Creations, Cajual Records. По сегодняшний день проводятся десятки фестивалей, которые пользуются невероятной популярностью у молодежи. Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival.
Что такое хаус музыка?
Четвертый бит, заразительные грувы, кое-где задушевный вокал. Вы знаете, о чем мы говорим; это хаус-музыка. Вы пришли сюда, чтобы точно узнать, что это такое, откуда это взялось и где вы можете найти больше. И мы рады предоставить все ответы в этом всеобъемлющем обзоре хаус-музыки.
Что такое хаус музыка?
Хаус-музыка — это старейший жанр электронной танцевальной музыки и до сих пор одна из ее основных составляющих. Это прямой потомок диско-музыки, получивший известность в конце 70-х — начале 80-х, когда закончилась эпоха диско.
За более чем сорок лет, прошедших с тех пор, она заразил миллиарды людей танцевальной музыкой и повлияла на бесчисленное множество других (под)жанров в электронной танцевальной музыке. Почти все (под)жанры в EDM являются (не)прямыми потомками хаус-музыки, поскольку этот жанр положил начало электронной музыке в том виде, в каком мы ее знаем.
Как звучит хаус музыка?
Хаус-музыку можно охарактеризовать устойчивым ритмом, который колеблется от 118 до 130 bpm (битов в минуту). Как и в случае с диско, он управляется выдающимся бас-барабаном, который — особенно на заре развития жанра — во многом основан на культовых драм-машинах, таких как Roland TR-808 и Roland TR-909. Хаус-биты часто включают открытые хай-хэты в необычном ритме (между бас-барабанами) и хлопки или малые барабаны на каждой второй и четвертой доле. Добавьте к этому глубокий бас, синтезаторный рифф и иногда задушевный или фанк-вокал, и вы получите типичную хаус-пластинку.
Стоит отметить, что продюсеры хаус-музыки обычно полагаются на сэмплы и сэмплы инструментов, а не приглашают других музыкантов в студию звукозаписи. Это связано с тем, что сэмплеры стали более доступными в конце 80-х, когда хаус-музыка начала набирать большую популярность.
Хаус музыка: история
Считается, что название «хаус» произошло от названия клуба Warehouse в Чикаго. Фрэнки Наклз — человек, который был родом из Нью-Йорка, но переехал в Чикаго в конце 1970-х годов — был приглашен на регулярные игры в Warehouse, когда клуб открылся в 1977 году. Он был одним из первых, кто смешал свое собственное эклектичное разнообразие жанров и стили в звук, который люди начали называть хаус-музыкой или музыкой из Warehouse.
Другими пионерами хаус-музыки того времени были такие артисты, как Ларри Херд (также известный как Mr. Fingers of Fingers Inc.), Джесси Сондерс, Рон Харди и Фарли Джекмастер Фанк. Последний был ответственным за первый международный хаус-хит: его кавер на песню Айзека Хейса «Love Can’t Turn Around».
Кроме того, вот небольшой отрывок о хаус-музыке:
Еще одним номинальным лидером первой волны хаус-продюсеров был Маршалл Джефферсон, чей стиль стал синонимом чикагского хауса. Он связал свой фирменный вокал, ударное фортепьяно и струнные с минимальными энергичными ритмами, при этом выбрав немного более быстрый темп, чем его нью-йоркский аналог.
Вскоре хаус-музыка стала процветать в Соединенных Штатах, тем более, что спрос на треки, ориентированные на танцпол, вызвал пожар в мире электронного оборудования. К середине 80-х годов появление драм-машин, синтезаторов и сэмплеров привело к появлению целого мира новых возможностей, и хаус-музыка стала процветать на фоне этих технологических разработок.
Хаус музыка: поджанры
Поскольку это первый в истории жанр электронной музыки, хаус-музыка на протяжении многих лет получила свою долю музыкальных ответвлений. Ниже мы перечислили некоторые из самых популярных (под)жанров в спектре хаус-музыки, некоторые из которых даже стали настолько популярными, что теперь сами считаются настоящими жанрами.
Кислотная хаус музыка
Кислотный хаус (или кислота) впервые приобрел известность в Чикаго в середине 1980-х годов. Что касается звука, он в значительной степени основан на визжащих тонах и глубоких басовых линиях, создаваемых синтезатором Roland TB-303. После первоначального всплеска популярности в Соединенных Штатах, он начал набирать популярность в Соединенном Королевстве и Европе, предлагая другой вид хаус-музыки мировой аудитории, одновременно (незначительно) влияя на относительно новые жанры, такие как транс-музыка. «Acid Tracks» от Phuture часто считают первым альбомом кислотного хауса.
Интересно отметить, что в отношении кислотного хауса в Соединенном Королевстве это название использовалось больше для обозначения культурного движения и универсального слова для разных жанров, которые играли в клубах и на нелегальных рейвах. Сюда входили хип-хоп, чикагский хаус, детройтское техно, бельгийский новый бит и танцевальные треки из Италии, Германии и Нидерландов. С этой точки зрения под кислотным хаусом понимается именно музыка, играемая в клубах в конце 80-х, а не треки, записанные с помощью Roland TB-303. Это было только время, когда танцевальная музыка стала популярной в Соединенном Королевстве по всей стране. Затем кислотный хаус продолжал свое существование на протяжении 90-х годов с треками от таких музыкантов, как Hardfloor, Richie Hawtin и других.
Афро хаус музыка
Как в значительной степени следует из его названия, афро-хаус сочетает в себе традиционные качества хаус-музыки с африканскими барабанами и текстами / вокалом, пропитанными африканской культурой. Это больше похоже на племенной стиль, чем на «обычную» хаус-музыку. Музыкальный стиль под названием Квайто, зародившийся в Йоханнесбурге, Южная Африка, был очень популярен в стране в 90-е годы, часто считается (одним из) его духовным предшественников.
Бас хаус
Один из самых молодых (под)жанров в этом списке, бас-хаус, представляет собой смесь всех жанров. Так сказать, своего рода плавильный котел. Несмотря на то, что он часто придерживается классических компонентов хаус-музыки, он также часто меняет характерные звуки из других жанров, такие как колебание дабстепа или «эксцентричные» заливки и звуковые эффекты. Проще говоря, это хаус-музыка с тяжелыми басами и немного кросс-жанровым привкусом.
Big Room хаус
Изначально поджанр электро-хауса, big room приобрел известность в начале 2010-х благодаря известным ныне исполнителям, таким как как Swedish House Mafia и Мартин Гаррикс. Его напыщенный характер, минималистичные мелодии и дропы в стиле электро-хаус особенно хорошо подходят для пиковых событий, поэтому вскоре он стал одним из популярных звуков на многих сценах крупнейших мировых фестивалей танцевальной музыки.
Чикагский хаус
Мы уже вкратце упоминали чикагский хаус в предыдущем абзаце об истории хаус музыки. Для многих Чикаго хаус — настоящий наследник престола хаус-музыки: первый стиль музыки, который можно отнести к категории хаус-музыки. «On And On» Джесси Сондерса, «Rock Your Body» Маршалла Джефферсона и переработка Фрэнки Наклза «Your Love» Джейми Принципа — все это очень уважаемые примеры чикагского хауса.
Дип-хаус
В то время как пуристы хауса типизируют дип-хаус как близкого родственника чикагского хауса с более низким темпом и более задушевным отношением, большинство поклонников танцевальной музыки нового поколения приписывают дип хаус оптимистичному, радиоприемному и притягательному звучанию таких артистов, как Lost Frequencies and Felon. Мы не принимаем чью-то сторону в этом. Важно то, что людям нравится звучание музыки, которую они чувствуют как дип-хаус.
Электро-хаус
Под влиянием в основном тех-хауса и электро, электро-хаус возник на рубеже тысячелетий (между концом 90-х и началом 2000-х). Это в некоторой степени предшественник вышеупомянутого бас-хауса, так как он также может быть представлен использованием тяжелого пильного баса и толстых ударных барабанов. Такие треки, как «Silver Screen Shower Scene» Феликса Да Хаускэта (трек 2001 года, возглавивший движение электро-хаус), «Satisfaction» Бенни Бенасси (2002), «Put Your Hands Up For Detroit» Федде Ле Гранда (2006) и другие. Недавние постановки, такие как «Smoke Machine» Дэйва Виннела (2019), похоже, очень хорошо вписываются в стиль электро-хауса.
Хард хаус
Хард-хаус, также называемый британским хард-хаусом, возник в 1990-х годах в лондонском торговом клубе, ныне не существующем. Уникальный стиль динамичной хаус-музыки, основанный на драйвовом ритме евроденса, убрал более эмоциональные части танцевальной музыки и начал играть агрессивные басовые удары и темные биты с головокружительной скоростью (около 150 битов в минуту). Он приобрел огромное количество поклонников на британской сцене, но не получил широкого распространения за рубежом. Это идеальный поджанр хаус-музыки, если вы хотите получить прилив адреналина.
Future хаус
Термин, придуманный французским продюсером Чами, когда он отмечал свои загрузки в SoundCloud этим именем, Future хаус часто описывается как грязно звучащий, окрашенный в big room брат дип-хауса, объединяющий элементы музыки фанк-хаус с основными сценическими аранжировками во время расцвета big room. Есть много споров о том, где заканчиваются другие (под)жанры хаус-музыки и начинается future хаус (и наоборот), но мы можем с уверенностью связать термин future хаус с более минималистичными треками таких художников, как Oliver Heldens, Don Diablo and Laidback Luke.
Латин хаус
Хаус музыка с остротой и переливом латиноамериканской музыки. Мы считаем, что это довольно хорошо его описывает. Это скорее географическое и культурное обозначение, чем описание звука, но мы вряд ли можем отрицать влияние латиноамериканской музыки на этот поджанр хаус музыки. В этом смысле он похож на афро-хаус, но из другого региона и другой культуры.
Фортепианный хаус
Лучше всего выделяться как клавишная хаус-музыка, если убрать все описательные навороты, фортепианный хаус можно проследить вплоть до записи Rhythim Is Rhythim 1987 года ‘Strings Of Life’, трека, выпущенного под известным псевдонимом Деррика Мэя, который часто называется одним из самых ранних треков в стиле техно. С тех пор эйфорические стаккато фортепьянные риффы проникли почти во все времена и стили танцевальной музыки, от «Ride On Time» Black Box до «Move Your Body» Маршалла Джефферсона и «Pasilda» Афро Медузы. В последние годы он часто используется как термин для описания доступной фортепианной хаус-музыки, такой как Low Steppa’s ‘Wanna Show You’, Kisch’s ‘Bright Lights’ и Dale Howard’s ‘Real Love’.
Прогрессивный хаус
Как и дип-хаус, прогрессивный хаус — еще одно из тех имен, которые могут неправильно расстроить некоторых людей. Для пуристов прогрессив-хаус или прогрессив — это нечто среднее между хаус-музыкой и трансом. Сообщается, что его корни уходят в рейв и клубные сцены, которые процветали в Соединенном Королевстве в начале 1990-х годов, примерно в то же время, когда транс-музыка начала становиться все более популярной. Вспомните таких исполнителей, как John Digweed, Sasha и т. д.
Для другого лагеря прогрессив-хаус — это звук, который наиболее близок к музыкальному стилю, который многие (ошибочно) называют музыкой EDM. Они имеют в виду музыку, которая имеет общие черты с big room, имеет дружелюбный радио вокал, мелодически более откровенна и легко переходит в сферу поп-музыки. Примерами этого стиля «прогрессивного хауса» являются такие песни, как «Clarity» Зедда, «Take Over Control» Afrojack и «Wake Me Up» Avicii, все из которых вторглись в более популярные, часто поп-музыкальные чарты. Без поп-хука вы, вероятно, закончили бы треками таких исполнителей, как Hardwell и DubVision.
Техно хаус
Неудивительно, что техно-хаус считается детищем хаус-музыки и техно (отсюда и название). Его минималистичное звучание в значительной степени опирается на оба жанра, слегка пересекаясь с «оригинальной» формой прогрессивного хауса. По сравнению с классическим хаус-звуком, многие элементы звучат намного короче и резче и часто несут в себе немного более мрачной атмосферы, часто связанной с техно. Сегодня это одна из самых популярных форм хаус-музыки. Вспомните таких исполнителей, как Фишер, Солардо и Джейми Джонс.
Tribal хаус
Подобный по структуре дип-хаусу, tribal хаус имеет более этническую окраску, что также можно услышать в афро-хаусе или латинском хаусе. Это очень тяжелая перкуссия — биты часто состоят из местных барабанов из таких регионов, как Африка или Южная Америка — и редко когда есть какой-либо четкий мелодический зацеп. Другие влияния сильно различаются между песнями артистов этого жанра, поскольку tribal хаус обычно считается основным термином для всей хаус-музыки, которая имеет более сложный ритм ударных, происходящий из мировой музыки.