Что такое cg artist
Прояснение терминов: CG Artist, CGI Artist, 3D Artist. В чём их различие?
Хотел бы прояснить разницу определений терминов компьютерной графики:
Компью́терная гра́фика (CG) — область деятельности, в которой компьютеры наряду со специальным программным обеспечением используются в качестве инструмента как для создания (синтеза) и редактирования изображений, так и для оцифровки визуальной информации, полученной из реального мира, с целью дальнейшей её обработки и хранения.
Компьютерное искусство (Digital art, цифровое искусство) — направление в медиаискусстве, основанное на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме.
На данный момент понятие «компьютерная графика» включает в себя как произведения традиционного искусства, перенесённые в новую среду, на цифровую основу, имитирующую первоначальный материальный носитель (когда, например, за основу берется отсканированная или цифровая фотография), или созданные изначально с применением компьютера, так и принципиально новые виды художественных произведений, основной средой существования которых является компьютерная среда.
— в чём их различие в контексте специализаций компьютерного художника?
Есть разные формулировки компьютерных художников:
CG Artist, CGI Artist, 3D Artist — в чём их различие?
Гуглил каждый термин, на мой взгляд всё одно и тоже, но почему повсеместно используют разные термины?
CG художник
Об особенностях профессии
Возможно, многие слышали о цифровом рисовании. Это подразумевает, что рисование происходит при помощи компьютера. Полное название процесса – Computer Graphic, если сократить, то получится CG, а человек, который этим занимается — cg художник.
Что это такое cg художник, как им стать?
Обучиться процессу можно в нашей студии рисования «MATITA». Это может быть:
Вы можете сделать подарок своему другу или подруге – подарите им возможность научиться рисовать – для этого можно воспользоваться подарочными сертификатами.
Обучение цифровому рисунку, CG курсы
CG-художники – специалисты, труд которых востребован и хорошо оплачиваем. Они используют программу Paint, с ее помощью можно очень быстро пользоваться различными инструментами, которые значительно упрощают процесс рисования.
Преимуществом использования указанной программы является возможность быстрого и легкого корректирования ошибок, ведь в компьютерной графической программе без труда можно убрать неправильно подобранный цвет, прочее.
Иначе специалистов еще могут называть CG-специалистами. По сути, они используют возможности компьютерных программ для того, чтобы визуализировать изображение.
Если человек рисует на планшете, то его могут называть специалистом 2d art, если он умеет пользоваться трехмерными редакторами, то 3d art.
Ученики, которые обучаются цифровому рисованию, вместо мольберта пользуются планшетами и мониторами. Появление видеокарт и SVGA-мониторов позволило активно развиваться цифровой живописи.
Для рисования вы будете пользоваться специальной пластмассовой палочкой («стиком»), также возможно использование кисти, ручки.
Все нарисованное вами будет отображаться в окне графической программе.
О тонкостях обучения цифровому рисунку
Специалисты нашей студии научат вас рисовать в 3D, векторной, растровой графике. Если речь идет о векторной графике, то ее можно потом будет еще и анимировать, а это позволит создать изображение в движении.
Если вы хотите научиться рисовать коллажи, работать в фотоарте (специальной технике рисования), то запишитесь на курсы по изучению Adobe Photoshop.
Вас научат сначала рисовать в растровой графике, вы изучите основы векторной графики, научитесь тому, как сделать флэш-анимации.
На курсах вначале вы будете изучать основы рисования простых предметов. У вас под рукой будут все возможности компьютерных программ.
Вы научитесь добавлять тени от рассеянного света, правильно выбирать ракурс, цвет для предмета, настраивать интенсивность, сделать поверхность детали шершавой или гладкой, чтобы придать предмету максимум реалистичности.
Использование программ Adobe Photoshop, Paint позволяет открыть новые возможности цифрового рисования.
Возможно, сначала не все будет получаться, ведь обучиться и работать с использованием программ цифровой живописи непросто, но очень интересно.
Получив современную профессию, всегда можно устроиться работать на порталы компьютерных игр, поработать дизайнером, устроиться в рекламный отдел, в книгоиздательство, ведь сейчас цифровое рисование переживает бурный рост, развитие и вы легко найдете работу.
Иногда возможности компьютерных программ позволяют создавать настолько живые картинки, что их трудно отличить от нарисованных маслом или карандашом.
Записавшись на пробное занятие в нашей арт-студии по курсу cg художник, вы сможете обучаться во второй половине дня, также обучение проходит по вечерам.
Если у вас есть образование дизайнера или работника, связанного с полиграфией, если вы художник, то обучиться цифровой живописи вам будет легче. Также это направление подходит для любознательных, энергичных людей с хорошей фантазией.
Цифровая живопись
Все о рисовании в растре
Что такое CG?
CG или CG Painting — это ничто иное как цифровое рисование или сокращение от Computer Graphic. К этому направлению относятся все картинки, нарисованные на компьютере или, как его еще называют, Digital.
В чем рисуют CG художники зависит от того, что именно они рисуют. Если грубо делить, есть растр, вектор и 3D. Вектор еще можно анимировать впоследствии.
Растр — прежде всего это Adobe Photoshop, в котором можно рисовать в растре, частично в векторе, создавать флэш-анимации, работать в технике фотоарта и коллажей.
Есть еще Corel Painter с огромным количеством разных кистей, имитирующих реальную живопись. Некоторые рисуют в менее популярных PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. И, конечно в Paint, в котором, кстати, удобно пиксельную графику, говорят, рисовать.
Вектор рисуют в основном в Corel Draw и Adobe Illustrator. И тот и другой имеют свои преимущества и недостатки, но оба являются крупнейшими и самыми известными векторными редакторами.
У 3дэшников тоже есть выбор. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D – редакторы для 3D-моделирования. Для полноценного создания этого вида компьютерной графики требуется ОЧЕНЬ мощный компьютер.
За скобками еще осталась проблема обучения — мало школ и курсов, много личного времени и денег. Но думаю мало какая область может похвастаться мгновенным и легким ее освоением. В общем теперь я знаю что такое CG с некоторыми дополнительными деталями и не пугаюсь этого термина. Мне кажется, несмотря на «теплую и ламповую» ауру традиционной живописи, возможности CG еще только только развиваются и в будущем это направление будет только круче.
CG художник/artist/дженералист: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2021 году. Обзор профессии.
Кто такой CG художник?
Художник компьютерной графики (CG) или художник компьютерных изображений (CGI) — это специалист, который создает движущиеся изображения, неподвижные изображения или визуальные эффекты с помощью компьютера, цифровых инструментов и программ.
Что делают CG художники и чем занимаются?
Обязанности на примере одной из вакансий:
Что должен знать и уметь CG художник?
Требования к CG художникам:
Востребованность и зарплаты CG художника
На сайте поиска работы в данный момент открыто 134 вакансии, с каждым месяцем спрос на CG художников растет.
Количество вакансий с указанной зарплатой CG художника по всей России:
Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:
Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:
Как стать CG художником и где учиться?
Варианты обучения для CG художника с нуля:
Ниже сделали обзор 15+ лучших онлайн-курсов.
15+ лучших курсов для обучения CG художника: подробный обзор
1 место. Курс «Профессия CG-дженералист» — Skillbox
Вы с нуля научитесь создавать эффектную 2D- и 3D-графику для рекламы мировых брендов, кино и игр. Соберёте портфолио, получите креативную профессию и сможете претендовать на должность CG-специалиста в зарубежной или российской студии, даже если до этого никогда не работали в Photoshop.
Кому подойдёт этот курс
С нуля научитесь работать в Photoshop, V-Ray и 3ds Max и делать впечатляющие рекламные изображения. Получите творческую профессию, выберете понравившееся направление и сможете начать работу CGI-специалистом в офисе или на фрилансе.
Прокачаете дизайн-навыки, выведете свою графику на новый уровень и выделите свои работы среди сотен одинаковых чужих проектов. Усилите портфолио, сможете увидеть свои работы в топе Awwwards и Behance и больше зарабатывать на заказах от международных брендов.
Изучите продвинутые приёмы креативной ретуши, научитесь работать в технике matte-painting — создавать изображения из нескольких исходников. Сможете дополнять свои работы 3D-графикой и придумывать креативные концепты для съёмок, которые понравятся крупным заказчикам.
Научитесь добиваться фотореализма в своих рендерах и доводить их до идеала в Photoshop. Получите лайфхаки от CG-специалистов международного класса, дополните портфолио эффектными работами, повысите уровень мастерства — а значит, и стоимость своей 3D-графики.
Чему вы научитесь
Освоите сложные приёмы ретуши и сможете обрабатывать самые разные фотографии: людей, машины, еду, окружение — качество и скорость вашей работы существенно возрастёт.
Узнаете, как поставить модель на фон, научитесь создавать графику в 3D, настраивать свет и прорабатывать реалистичные текстуры.
Научитесь делать постобработку рендеров и работать в технике matte-painting. Сможете дополнить свою графику впечатляющими эффектами и сделать её фотореалистичной.
Разберётесь в принципах композиции, научитесь подбирать идеальные ракурсы и поймёте, как создавать эффектные рекламные иллюстрации с предметами, людьми, автомобилями и едой.
Поймёте, как создавать быстрые наброски любых идей и креативить в рамках ТЗ. Сможете сразу показать заказчику, как видите проект, и предложить разные решения.
Поймёте, как составить грамотное ТЗ для 3D-моделлера или фотографа. Сможете построить эффективную совместную работу и получать именно тот результат, который вы ожидали.
Учитесь сейчас, платите потом!
Расходы за первые три месяца обучения берёт на себя Skillbox. В это время вы посещаете лекции и воркшопы, прокачиваете навыки, находите себе работу и начинаете зарабатывать.
Программа
Вас ждут онлайн-лекции, практические задания на основе реальных кейсов и челленджи с развёрнутым фидбеком от хедлайнеров курса.
Профессиональные навыки:
Диплом Skillbox
Подтвердит, что вы прошли курс, и станет дополнительным аргументом при устройстве на работу.
2 место. Курс «CG generalist» — CGTarian
Тут есть практически всё! Моделирование, UV, текстурирование, создание материалов, риггинг, анимация, 3D трекинг камеры, работа со светом, спецэффекты, рендеринг, композитинг, монтаж, озвучка и многое другое!
Какие перспективы откроются после обучения
Вы освоите 3D-моделирование, векторную графику, создание материалов и текстур, 3D-анимацию, риггинг, основы фотографии, 3D-трекинг, рендеринг и композитинг.
В конце курса у вас будет несколько своих самостоятельно созданных видеоработ компьютерной графики, интегрированной в реально отснятый материал.
Возможность устроиться на работу в топовые компании, занимающиеся 3D-визуализацией.
Возможность начать свой бизнес по созданию видеороликов на продажу и/или под заказ.
Программа курса «CG generalist»
CG-художник: творец или технолог?
В древние времена понятия об авторстве не существовало вовсе, художник просто рассказывал то, что видел, при этом ни он сам, ни общество не считали это великой доблестью. Лишь с увеличением значимости формы выражения творчество становилось все более индивидуальным, более привязанным к личности создателя. Так началось выделение автора, художника из класса ремесленников. При этом ученик, выполнявший подмалевки, не ценился обществом никогда, он даже не упоминался – значимой фигурой являлся лишь автор идеи, эскиза, будь то художник или заказчик. По сути, с тех пор ничего не изменилось, только в роли «подмастерьев» теперь выступают специалисты высокого уровня. И как они себя в этой роли чувствуют? Что ж, похоже, большинство – не особенно гармонично.
Реализация крупного проекта сегодня является настолько сложным технологическим процессом, что требует обязательного участия нескольких или даже многих творческих специалистов. И вопрос авторства в этой ситуации просто повисает в воздухе! Что с того, что имя художника есть в титрах? Титры никто не читает. Запоминается, в лучшем случае, имя режиссера, а чаще – только название выпускающей компании. Это логично, понятно и, наверное, даже справедливо, если вспомнить, кто за все платит. Но горечи это не убавляет, существует конфликт между представлением о том, как должна оцениваться работа художника и тем, как это происходит в реальности сейчас. Кому принадлежит авторство в отношении персонажа, кто может сказать: «Это я его сделал»? Каждый и никто.
Каковы условия нынешнего рынка творческого труда? Как художник может максимально реализовать свой творческий потенциал в условиях этого рынка?
Я предложила четырем ведущим специалистам студии RENDER.RU высказать свое мнение по этим вопросам. Мне кажется, что в результате беседы проявились некоторые доселе скрытые моменты, кое-какие мысли, витающие в воздухе, оформились более четко, но, в конечном счете, о результатах судить только вам, Читатель.
Юлия Ефремова, главный редактор: Вписывается ли вообще концепция художника-творца в условия современного мира?
Максим Кайгородов, ведущий моделер: Одно дело, когда человек считает себя гением, способным создать что-то действительно великое, тогда ему надо заниматься именно этим, а не тратить свое время на ремесло. Если же человек, объективно оценивая свои знания, не готов заниматься своим проектом, он идет на производство, работает и учится работать лучше, вкладывая душу в работу. Нельзя сказать, что человек, умеющий делать что-то хорошо, является профессионалом. Во всякой работе есть возможности роста, как профессионального, так и творческого. Если же вы считаете, что достигли совершенства в чем угодно, то вы либо человек ограниченный, либо гений, обязанный донести свое творчество до общества.
Юлия Ефремова: Хорошо, не будем употреблять широкие термины. Как может реализовать свой личный творческий потенциал человек, который работает в рамках большого проекта?
Не согласен, что коллективное творчество не приносит удовлетворения. Конечно, не многие узнают о вашем личном участии в крупном проекте, однако разве вам интересно мнение «многих». Вполне достаточно, что о вашем участии в проекте будет знать команда людей, с которыми вы работали, чье мнение о вашей работе для вас наиболее важно.
Александр Миргородский, ведущий визуализатор: Думаю, большинству специалистов, занятых на постоянной работе, просто не хватает времени на личную творческую реализацию вне работы. Но, наверное, каждый лелеет мечту «когда-нибудь сделать ого-го!».
Юлия Ефремова: А не существует ли тут опасность, что когда время появится, исчезнет возможность или само стремление к этому «ого-го»?
Александр Миргородский: Да, опасность велика, можно «заработаться», потерять «искру», привыкнуть просто выполнять свою работу, забыть свои мечты.
Юлия Ефремова: Как уберечь свои творческие стремления от забвения, разрушения?
Александр Миргородский: Если работа перестает быть творческой, нужно попробовать расширить свою специализацию, сменить материал, с которым работаешь.
Максим Кайгородов: В любой работе можно найти творческую составляющую.
Юлия Ефремова: А вот кстати, часто говорят, что 3 D – работа чисто технологическая, насколько это верно?
Евгений Мищенко: Это не совсем верно. Как аниматор я могу сказать, что техника – это основа, но даже если работа выполнена на высоком техническом уровне, без вдохновения результат будет бледным, скучным. Произведение можно сыграть по нотам, а можно с душой. Разница неоспоримая. Если говорить о мультипликационной анимации, то «бездушный» вариант просто недопустим.
Юлия Ефремова: Творческий труд требует работы воображения, нерациональной части сознания, а техническая реализация, разработка технологии – напротив, нуждается в рациональном подходе. Работа в большой компании или на крупном проекте предполагает постоянные переключения между этими режимами. Полезно это или вредно для творческой составляющей сознания?
Александр Миргородский: Безусловно, вредно, если креативность задействуется намного реже, что часто происходит на больших проектах, где требуется, в основном, технологический подход. Но если они задействуются в равных частях, то такое переключение может быть и полезно – в качестве тренировки сознания.
Юлия Ефремова: Трудно спорить с тем, что нынешние условия труда цифрового художника сужают рамки личного творчества. Какие есть варианты спасения личной креативности в этих условиях?
Александр Миргородский: Обратимся к самой ситуации: сейчас каждый выполняет свой участок работы в проекте, и чем выше твой профессионализм, тем выше твоя значимость в проекте. Встает вопрос, что определяет профессионализм художника? Прежде всего, конечно, качество, но еще важнее – универсальность. Чтобы расти, необходимо быть полезным в любом проекте. Чем уже специфика, тем меньше возможностей для роста. Решение – в расширении своих возможностей, в постоянном самосовершенствовании как художника – по всем возможным направлениям.
Юлия Ефремова: Да, наверное, так можно дорасти и до того самого режиссера или супервайзера, но разве каждый художник хочет изменить профессию на руководящую, потеряв при этом возможности и квалификацию художника?
Александр Миргородский: Такова специфика на сегодняшний день. Крупный проект не делается в одиночку, а мелкие не обращают на себя внимания.
Юлия Ефремова: Да, этот вопрос я тоже хотела бы затронуть. Припомните, сколько чужих «картинок» вы видите каждый день? Какие-то трогают, какие-то проносятся мимо и не задевают. Но все они забываются, и довольно быстро.
Андрей Акулов, ведущий художник: Конечно, их же миллионы! И с каждым днем прибавляются тысячи.
Юлия Ефремова: Цифровые средства девальвировали ценность искусства?
Андрей Акулов: Такую ситуацию можно наблюдать во всех творческих сферах. Ценность работ, выполненных от руки, так же снизилась очень сильно. И та же картина в области фотографии, например.
Юлия Ефремова: Но цифровые работы можно тиражировать бесконечно, это ведь тоже влияет на их обесценивание?
Андрей Акулов: В традиционном художестве продается картина как подлинник, вещь. А в современном цифровом искусстве продается все-таки творческое содержание картины. Но причина девальвации не в этом, причина в огромном и постоянно растущем количестве людей, имеющих возможность выражать себя публично. Среди них есть очень талантливые, но их так много, что это полностью меняет годами устоявшуюся картину.
Юлия Ефремова: А как же теперь быть с классическим образованием, которое все еще утверждает чуть ли не божественность творца и уж однозначно – избранность художника?
Александр Миргородский: Надо при поступлении в художественную школу предупреждать о том, что это только ремесло, избавлять от иллюзий. Они мешают адекватно воспринимать нынешнюю ситуацию, формируют скрытую обиду.
Евгений Мищенко: Это все от человека зависит. Если для человека главное – высокая оценка его творчества окружающими, признание, то у него будут внутренние проблемы. А если он творит потому что не может этого не делать, то никакого конфликта тут быть не может. Мне кажется, художник должен быть самодостаточен.
Юлия Ефремова: Девальвация ценности искусства не может длиться бесконечно. Каков ваш прогноз?
Александр Миргородский: Продолжение тенденций развития средств выражения в сторону интерактивности, независимости от оценки. Думаю, вскоре творчество будет делом сугубо личным.
Юлия Ефремова: Как сны, которые интересны только близким, да и то не особенно? Да, оптимистично!
Александр Миргородский: Возросшие до почти полной потери необходимости в художественных способностях возможности инструментальных средств выражения возведут в культ идею, креатив. Мы можем наблюдать эти тенденции в их развитии уже сейчас.
Юлия Ефремова: Но не будут ли идеи девальвироваться так же быстро, ведь срок активной жизни идеи до ее устаревания становится все короче?
Александр Миргородский: Идей-то по-настоящему новых – единицы, прочее вызывает эффект дежавю, мысль «где-то я это уже видел». А с другой стороны – думаю, не за горами тот день, когда сценарии будут генерироваться автоматически, согласно канонам и жанрам, с помощью специального софта – начинания в этой области уже есть.
Знаете, я погрешу против истины, если скажу, что итоги нашей беседы вовсе не кажутся мне удручающими и шокирующими. Но одновременно хочется разобраться, так ли все безнадежно. Да, за последнюю пару лет условия изменились: с одной стороны, публикуйся – не хочу, а с другой – ты держишь в руках сердце зрителя только две-три секунды, и сразу отдаешь навсегда – следующей странице Интернета. Но это воспринимается болезненно только когда/если измеряешь ценность своего творчества меркой, которая с детства заготовлена классической историей живописи. Похоже, тенденции к стиранию уникальности самой способности к творческому самовыражению заставят нас по-иному посмотреть на творчество, оставят в прошлом непременные атрибуты пресловутого «настоящего художника» – широкое признание и всенародное почитание. История повторяется на новом витке спирали – авторство снова исчезает, но возможно, взамен возвратится непосредственность и независимость – от авторитетов и оценок? Увидим!