Что такое b roll видео
Что такое b roll видео
Когда вы режиссер, оператор и актер одновременно, снимать перебивки может быть довольно сложно, но выполнимо.
Делаете ли вы видео для YouTube или просто снимаете его, вам понадобится отличный ролик, чтобы сделать вашу работу более профессиональной.
Что, если вы единственный на съемочной площадке? Вы являетесь режиссером, оператором и актером? Это немного усложняет съемки B-Roll, но в этом видео Матти Хааподжа дает несколько полезных советов о том, как снять отличное видео без помощи других людей.
Не бойтесь оставить камеру
Оставлять камеру без присмотра очень опасно, но если вы хотите делать отличные кадры, вам придется это делать. Это не только даст вам свободу действий перед камерой, не привязываясь к ней, но также позволит вам разнообразить свои композиции.
Кадрирование важно
Говоря о композиции, если вы снимаете самого себя, вы ограничиваете количество ракурсов, которые вы можете сделать, потому что вы все время держите камеру. Подумайте о том, насколько однообразны селфи. Итак, подходите к этим композициям так же, как к повествовательному фильму. Попробуйте разные углы, фокусные расстояния и т. д.
Снимайте с рук
Сделайте несколько снимков, держа камеру ниже пояса. Медленно вытяните руки, чтобы получить эффект съемки с тележки. Существует множество интересных движений, которые вы можете выполнить только руками, но если вам нужна дополнительная помощь, вы можете подумать о приобретении компактного монопода или GorillaPod.
Экспериментируйте
Съемка B-Roll дает вам идеальную возможность для экспериментов, и поскольку эти типы короткометражных видеороликов в социальных сетях еще недостаточно развиты, у вас есть так много возможностей для их съемок без лишних усилий.
Не забывайте о непрерывности
Помните, что вы рассказываете историю, и это означает, что непрерывность сценария очень важна. Помните о своей идее, а также о визуальной истории, которую вы пытаетесь рассказать.
Фокус: Авто или Ручной?
По словам Хааподжи, выбор ручного или автофокуса зависит от ситуации при съемке. Если вы перемещаетесь по кадру, но хотите оставаться в фокусе, вам подойдет автоматический фокус. Если вам нравится, как вы фокусируетесь на фоне снимка, лучшим выбором будет ручной режим.
Уверенность — это ключ
Вы будете извращенцами, пытающимися выглядеть круто для вашего видео, без каких-либо помощников, чтобы предупредить прохожих, что ты не сумасшедший. Это нормально. Будьте сумасшедшим. Будь дураками. Будьте странными. Уверенность — это второй по важности предмет, который нужно взять с собой на съемочную площадку.
БОНУС: рассмотрите более высокие разрешения
Если ваша камера способна снимать с более высоким разрешением, будь то 2K или 4K, пользуйтесь этим. При редактировании видео вы сможете манипулировать своим изображением и добавлять эффекты, что не возможно сделать без потери качества.
Рубрики: Видео, Уроки | 
Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Что такое b roll видео
Безусловно, A-Roll и B-Roll являются важнейшими элементами пазла под названием кинематография.
Что такое A-roll и B-roll? Если вы только начали постигать кинопроизводство, вы, возможно, никогда не слышали об этих принципах съемки раньше, но эти две фундаментальные концепции в кинопроизводстве важны для понимания каждого кинематографиста-новичка, чтобы он распознавал, а также реализовывал их в своей работе из-за решающих ролей, которые они играют в процессе визуального повествования. Это видео от Pond5 поможет вам понять, что такое A-roll и B-roll, и почему они настолько важны. Смотрите видео ниже:
Основное различие между A-roll и B-roll заключается в следующем: A-roll или основная съемка — это кадры, используемые для повествования сюжета, а B-roll или дополнительные кадры используются для поддержки или добавления глубины и контекста основным кадрам, то есть A-roll.
Несмотря на то, что эти концепции, на первый взгляд, кажутся несущественными для общего создания фильма, многие начинающие режиссеры, скорее всего, подсознательно, организуют съемки этих типов кадров в жесткой творческой иерархии, где A-roll является самым важным. Обычно, новички тратят уйму времени, снимая основную сцену, а затем наспех снимают и монтируют несколько кадров B-Roll за полчаса до крайнего срока. Этот менталитет новичка понятен, потому что, да, у вас действительно не может быть фильма без основной визуально-повествовательной составляющей, но любой опытный кинематографист знает, что без вспомогательных перебивочных кадров большая часть магистрального видеоряда становится плоской и неинтересной.
Рубрики: Видео, Уроки | Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Перебивки для видео (B-Roll), как делать? С чем есть?
Спасибо инвесторам из казино онлайн
Автор: mozin · Июль 25, 2015
Когда вы снимаете интервью, репортаж. Все виды съемок, где с трудом можно учесть все нюансы, а значит имеется возможность получить плохо стыкуемые кадры и брак.
Нужно обязательно снимать перебивки. Перебивки это такие кусочки видео которое в дальнейшем можно вставлять в стыки между испорченных кадров. Чем больше перебивок вы наснимаете, тем легче будет монтировать видео. Это как иметь козырной туз в рукаве, каждый раз выручает.
Перебивки можно охарактеризовать на несколько типов. Одни перебивки снимаешь для психологического заполнения и для возможности перенести камеру.
Руки говорящего человека, что лежит на столе, часы, картины, предметы которые будут подчеркивать атмосферу происходящего. Если это дизайнер, нитки, ткани, его наряды. Если военный, погоны, награды.
Если при репортаже много людей очень интересно смотрятся перебивки, зевак, играющих детей, гостей, зрителей, музыкантов.
Склеивайте планы с главным объектом с кадрами B-Roll
Перебивки иногда называют B-Roll, а все остальное видео А-Roll. B-Roll это еще тип ролика трейлера содержащий дополнительно отснятый материал, включающие в себя интервью участников, процесса съемок, снятый как бы за кадром.
B-roll также может ссылаться на видеоматериалы, предоставляемые бесплатно для трансляции по новостным каналам, как средство получения бесплатной рекламы. Например, автопроизводитель может специально снять видео со своей сборочной линии, надеясь на то, что этот материал будет использоваться в рассказах о новой модели машины.
B-roll в фантастическом фильме, это метод, используемый для обозначения одновременного действия или воспоминания
Немного истории
«Один из источников появления термина B-roll или B roll базируется на старой форме линейно-базового редактирования и это общее название используется основными производителями телевизионного оборудования. Как повелось исторически, кассетные деки были пронумерованы буквами, соответственно на деку с обозначением «A» записывался основной материал фильма. Дека с буквой «B» использовалась для записи дополнительных материалов, которые в основном содержали комментарии или описания к фильму, снятые в виде интервью.
Перед усовршенствованием «системы редактирования A/B», большинство редакторов использовали только две деки, одна записывающая дека и вторая дека с исходным материалом, которая обычно была «A» дека. Но всякий раз когда редактору требовалось вставить в материал (с деки «A»), отснятые фрагменты с деки «B», ему приходилось вручную запускать, прокручивать (roll) деку «B», прежде чем вставка не будет сделана — отсюда и пошло такое понятике как B-roll или B roll.
Другое исторически сложившееся понятие термина уходит к традиционным соглашениям обозначений камер. В то время как камера «A» снимает основной материал, камера «B» занята съемками дополнительного материала.»
Второй тип перебивок (B-Roll) являются основной визуальной частью видеоролика.
Хорошие советы по этому типу дал медиа-директор «Alaska Public Media» Славик Боечко.
Cinematic B-Roll (как это снято и смонтировано)
На создание этого видео меня подтолкнули работы Daniel Schiffer, Peter Lindgren, и подобных контентмейкеров.
Видеомонтаж
613 постов 4.8K подписчиков
Правила сообщества
Критикуй, мамкин оператор.
как это снято и смонтировано? Дермово, дерганный монтаж, постоянное замедление ускорение. Накуя это надо? Когда стало модно? И главный вопрос, когда о этом забудут.
Осторожно, бананы ломают матрицу!
Быт на башенном кране
Все, приплыли.
Жрать давай
Как убрать зеленый фон в Adobe Premiere Pro. Техники для сложных кадров
В этом видео я покажу, как вырезать зеленый фон в Adobe Premiere Pro.
В примере я буду использовать видео плохого качества, чтобы усложнить работу с хромакеем.
Из видео вы узнаете разные техники по работе с зеленым фоном в Adobe Premiere.
Вдребезги
Игра со временем
Обучение Unreal Engine 4 | RTX ON. Часть 1. Введение, Глобальное освещение, Ambient Occlusion
Сегодня запустил новую серию уроков по Unreal Engine 4 под название RTX ON!
В вводном уроке по по трассировки лучей на Unreal Engine 4 мы изучим применение рейтрейсинга, узнаем как включить его на движке и рассмотрим применение глобального освещение с каждым типом источника света.
Под конец поглядим как работает трассировка Ambient Occlusion.
Найти и сохранить таймкоды всех объектов на видео одним кликом или машинное обучение для видеомонтажа
Порог вхождения в видеомонтаж за последние несколько лет понизился до такой степени, что скоро «Режиссер монтажа» вымрет как профессия! Их функции все чаще на себя берут режиссеры, продюсеры, редакторы и прочие.
Этому способствует развитие монтажных систем и цифровых носителей, которые очень упростили процессы, доведя видеомонтаж до банальных «копировать», «обрезать» и «сохранить». Ушли в прошлое сложные монтажки, которые требовали определенной подготовки для пользователя в области коммутации видеооборудования и параметров кодирования.
Аналоговые Betacam-ы были вытеснены всевозможными флешками, а многочисленные кодеки пришли к единым стандартам, таким как H.264.
Новый виток развития наметился в последнее время благодаря повсеместному развитию нейронных сетей. Теперь эти технологии постепенно подбираются в видеопроизводству.
Теперь искать любые фрагменты видео очень просто
Дело в том что почти треть работы видеомонтажера заключается в рутинном поиске видеоряда из исходников, которые надо каждый раз шерстить в поиске контекстного плана под закадровый текст, по моему это не несет никакой творческой составляющей. Ну и подумал я, а что если написать соф, который будет проходится по папке с исходниками, распознавать объекты, аккуратненько записывать их в БД. Далее, в момент поиска видео фрагментов для так называемой «джинсы», вводится поисковое слово, например «Солнце», и все что находится каким то образом передается в монтажную систему.
Сказано-сделано, через какое то время я выложил приложение Videoindex в Mac App Store.
Моя программа предлагает указать путь к папке с исходниками, выбрать одну из двух встроенных в приложение обученных моделей Core ML (или даже использовать свои личные модели, если такие имеются) и запустить сканирование вашей библиотеки видео.
Она будет распознавать объекты на видео и записывать информацию о пути к конкретному файлу и таймкоду найденного обьекта. После завершения сканирования, можно будет воспользоваться поиском, который выдаст все найденные фрагменты, соответствующие поисковому запросу.
Весь найденный список фрагментов можно будет экспортировать в формат XML, который как раз используется для переноса сохраненных секвенций с файлами и поддерживается практически всеми современными монтажными программами.
В итоге буквально в пару кликов все, что вы искали, окажется аккуратно выложено на секвенции в вашем проекте. То, что раньше могло занять буквально половину дня, сейчас займет пару минут.
Похожая (если не та же самая) технология распознавания используется в iOS для распознавания объектов на ваших фото, и облегчает навигацию по альбомам в iPhone.
Базовые модели машинного обучения используются для распознавания видеообъектов. Приложение поставляется с двумя моделями — YOLOv3 и Resnet50. Вы можете использовать их вместе и по отдельности, а также как свои собственные файлы моделей Core ML.
Управление моделями производится в окне настроек где доступныаж три слота для загрузки моделей. Первый слот предназначен для модели YOLOv3, второй — для Resnet50, а третий слот доступен для загрузки ваших собственных файлов модели Core ML.
Videoindex активно отслеживает состояние каталогов, которые вы добавили для сканирования. То есть, если вы удалите или добавите файлы в папку, указанную в программе, эти изменения будут сохранены в базе данных Videoindex при следующем запуске. Если появляются новые файлы, статус просканированной папки изменится на «Еще не просканирован», и вы сможете сканировать новые видеофайлы.
Конечно, нужно учитывать что качество индексации и поиска напрямую зависит от качества обученных моделей, которые содержат информацию о распознаваемых объектах. Но файлов моделей с каждым днем становится все больше, организуются сообщества, где доступны для скачивания файлы моделей в различных форматах, таких как Kaggle, или просто набор картинок – Dataset, которые используются для создания этих самых обученных моделей.
А пока предлагаю скачать Videoindex в Mac App Store и попробовать. На Mac с процессорами M1 программа работает особенно эффективно, так как в этих чипах используются ML-акселераторы. Хотелось бы надеяться, что со временем, запустив последний Adobe Premier, мы увидим всего лишь одну кнопку с надписью «Cмонтировать» и все. 🙂
Ауттейки, би-роллы, гэг-рилы и другие фанатские удовольствия
С тех пор как «дополнительные материалы» на дисковых изданиях кинофильмов стали главной причиной, по которой эти диски покупаются, студии стараются сделать каждый свой релиз на твердых носителях как можно более привлекательным, насовав в издания побольше бонусов
Удаленные сцены (deleted scenes)
Конечно же, первое, за чем фанат лезет на диск, – это удаленные из прокатной версии сцены. Раньше такие сцены заканчивали жизнь на полу монтажной комнаты, сегодня их старательно складывают в стопочку, чтобы потом было чем привлечь покупателей DVD. Для чего сцены удаляют? Чаще всего выброшенные куски либо не соответствуют общему ритму фильма, либо не добавляют к рассказу ничего существенного, либо делают его излишне затянутым. Бывает так, что затянутости не чувствуется, но продюсер, ведомый бизнес-соображениями, требует любой ценой втиснуть хронометраж в стандартные 90 мин., и тогда приходится скрепя сердце вырезать какие-то моменты, хотя сняты они могут быть на весьма высоком уровне. Замена финала на более «хеппи-эндовый» способна повлечь за собой выбрасывание целых сюжетных линий, теряющих смысл при новом финале. Сцены могут также удаляться ради достижения фильмом более кассоугодного возрастного рейтинга. Если картине не светит отдельная «режиссерская версия», в которой подобные купюры часто восстанавливаются (также они временами могут «всплывать» в телеверсиях фильмов), то удаленным сценам прямая дорога в раздел Extras или Bonus Features дивидишного или блюрэй-издания. Хотя если сцена была удалена лишь потому, что она просто плохо снята и фальшиво сыграна, ее, скорей всего, не поместят даже туда.
В раздел «удаленных сцен» могут также входить альтернативные варианты присутствующих в фильме сцен – то есть удлиненные сцены (extended – обычно с более пространными диалогами) либо сцены «без цензуры» (unrated – хронометраж эпизода может быть точно таким же, как и в фильме, но крови или обнаженки демонстрируется не в пример больше). Иногда зрителям решают показать не попавшие в фильм спецэффекты, выглядевшие слишком ненатурально, – например, сцену с отрезанием уха полицейскому в «Бешеных псах» Квентин Тарантино решил переснять, а забракованный «тестовый» дубль увидели только покупатели специального издания. Сцены, выброшенные из мультфильмов еще на стадии планирования, могут быть воспроизведены в разделе «дополнительных материалов» с помощью раскадровок с наложением звуковых эффектов, то же касается забракованных киноэпизодов, к которым так и не была дорисована компьютерная графика. Наибольшая экзотика – сцены, снимавшиеся специально для трейлера. На DVD они попадают редко, хотя на разного рода «лимитированных юбилейных изданиях» (авторам которых нужно обязательно загнать на диск какой-нибудь эксклюзивный материал, а все остальные бонусы уже издавались прежде) можно подчас найти и не такое. Некоторые «новые» сцены могут быть уже знакомы фанатам: изначально присутствуя в сценарии, они временами перекочевывали оттуда в роман-новеллизацию, но при этом они отсутствовали в финальном монтаже самого фильма.
Откроем страшную правду: сцены некоторых фильмов изначально снимаются специально для раздела «бонусы» просто потому, что сегодня вставлять на DVD удаленные сцены – это хороший тон. Зрители ждут их в обязательном порядке, так можно ли допустить, чтобы фильм остался без бонусов на дисковом издании? Конечно, нет. Вот киношники и подстраховываются как могут.
Испорченные дубли (bloopers, outtakes, gag reels)
На любых съемках случаются накладки: актеры то забывают свои реплики и в сердцах чертыхаются, то ошибочно обращаются друг к другу по реальному, а не сценарному имени; в кадр случайно входит кто-то посторонний или в поле зрения камеры оказывается микрофон на удочке, посреди дубля начинает звонить мобильный телефон, обрушиваются плохо закрепленные части декораций, в самый неподходящий момент начинают барахлить моторы и заедать дверные ручки, занятые на съемках дети и животные ведут себя не по сценарию…
Как результат, редко какую сцену удается снять с одного дубля. Запоротые дубли принято называть «блуперами» (сокращение от слов blue pencil – «синий карандаш», популярное орудие цензуры прошлого века). Некоторые считают, что это синоним «киноляпов» (goofs), хотя в ляп подобная ошибка превращается, только если она попала в финальный монтаж фильма. Например, знаменитый трэш-шедевр Эда Вуда «План 9 из открытого космоса» нашпигован такими моментами, потому что у режиссера не было ни времени, ни денег на пересъемки. Обычно же «блуперы» слишком очевидны для членов съемочной команды – поэтому испорченный дубль сразу же переснимают по новой.
Режиссеры без комплексов (вроде Джеки Чана) давно научились извлекать из этого пользу, помещая самые смешные дубли в конце своих фильмов, так что, пока ползут титры, зритель может посмеяться лишний раз. Проблема тут состоит в том, что если это не комедия, то «блуперы» могут слишком контрастировать с общим тоном ленты, и при ее пересмотре зрителям бывает сложно вернуться к серьезному восприятию событий. Например, считается, что добавление подборки блуперов в фильм «Будучи там» сбило с толку оскаровскую комиссию, из-за чего Питеру Селлерсу не дали статуэтку за лучшую роль. Опять же серьезные актеры часто стесняются подобного «выноса сора из избы» – им кажется, что проваленные дубли уличают их в нехватке профессионализма.
С другой стороны, эта вещь настолько вошла в моду, что смешные моменты на съемках стали чем-то вроде обязательного атрибута. Студия Pixar даже спародировала это поветрие в нескольких своих мультфильмах, начиная с «Жизни жуков» (аниматоры взяли неудавшиеся дубли озвучки и нарисовали к ним видео, как если бы анимационные персонажи играли в настоящем кино). Хотя первый пример «анимационного ляпа» создал режиссер Боб Клампетт задолго до существования «Пиксара» – в 1939 году он нарисовал поросенка Порки, в течение нескольких дублей бьющего себя по пальцу молотком и пытающегося не материться по этому поводу. Кроме того, в массовой культуре традицию активно поддерживают телекомпании, в конце года часто показывающие подборки самых забавных «оговорок», допущенных в прямом эфире их новостными корреспондентами и телеведущими.
Если запоротых дублей не набирается достаточное количество, то нередко их создают специально, поощряя актеров разыгрывать друг друга при включенной камере. Чем серьезней актер, тем с большим азартом над ним прикалываются, подбивая захихикать. Эта забава известна еще со времен классического театра: во время спектакля актер-озорник мог вдруг брякнуть что-нибудь совершенно не по тексту («Вы не подскажете, где здесь туалет?»), чтобы посмотреть, как его застигнутый врасплох коллега будет выкручиваться, подбирая достойный ответ и изо всех сил стараясь не рассмеяться. В Голливуде подобный розыгрыш называется корпсингом (corpsing, от слова corpse – «труп»), и действительно оставаться спокойным как мертвец при этом очень сложно. Подшутить могут и более жестко – например, налить актеру в стакан реальный алкоголь и заснять его потрясенную реакцию. Накопленные таким образом приколы объединяются в специальную подборку под названием «гэг-рил» (gag reel) и занимают достойное место среди дополнительных материалов на диске.
«Гэг-рилы» были популярны на киностудиях еще с 30-х годов прошлого века, правда, делались они только для внутреннего использования и до широких масс не доходили – скажем, Порки с молотком, бормочущий проклятия, был продуктом из той же оперы и рисовался он явно не для детей. Сегодня гэг-рилы стали частью поп-культуры. В отличие от «блуперов» (также называемых «ауттейками»), в «гэг-рил» можно запихнуть не только испорченные дубли, но вообще любые смешные моменты из жизни съемочной команды. Качество таких «бонусов» бывает разным – одни подборки выглядят вымученными, другие смешат больше, чем само кино. Но режиссеры не перестают их делать, удовлетворенно крича после каждого дубля, прерванного всеобщим хохотом: «О’кей, пойдет в гэг-рил». Ведь надо же показать аудитории, как тут всем на съемках было весело!
Би-роллы (B-rolls)
Чтобы объяснить, что такое «би-ролл», зайдем издалека. Если сцена снимается не одним длинным планом, то ее обычно монтируют из нескольких пленок. Для этого съемка ведется несколькими камерами одновременно (например, когда нужно снять сложный трюк, который трудно повторить) либо одной камерой, но в несколько дублей (камеру перемещают, и актеры отыгрывают сцену по новой). Пленка «А» при этом является основной, а пленка «B» («C», «D» и т.д.) используется для создания перебивок, позволяющих показать действие с разных сторон.
Хотя камера «B» снимает дубли целиком, обычно это чисто «страховочный» материал, откуда в конечный фильм попадает не такое уж большое количество футаджа. Альтернативный материал может быть полезен для перемонтажа сцены по цензурным требованиям, дабы иметь возможность показать какие-то моменты с использованием менее откровенных ракурсов (например, Пол Верховен снимал постельные сцены «Основного инстинкта» сразу десятью камерами, зная, что рейтинговая комиссия MPAA будет требовать множественных переделок). Также смена кадров позволяет при необходимости замаскировать монтажные швы, например, если требуется выбросить из монолога персонажа какие-то ненужные фразы.
Дополнительные пленки получили название би-роллов, и на протяжении многих лет это был сугубо технический термин. В прошлом веке неиспользованный футадж с дополнительных камер обычно ложился на полку, и о нем все забывали – теперь же его часто издают или выкладывают в Интернет под видом «альтернативных дублей». Ведь кому из фанатов не хочется увидеть любимые моменты под новым углом? Впрочем, выражение «би-ролл» прижилось и получило новое воплощение – сегодня так называют бессистемные подборки интересных закулисных моментов, снимаемых на стороннюю камеру. В кадр попадают микрофоны, оператор, всякого рода отражатели, кабели, режиссер со своими советами и прочие закадровые вещи и люди, которых не увидишь ни в «испорченных дублях», ни в «удаленных сценах», но которые между тем создают подлинную атмосферу присутствия на съемочной площадке.
Альтернативные финалы (alternate endings)
Альтернативные финалы нельзя отнести к стандартным «удаленным сценам», поскольку режиссеру заранее ясно, что как минимум половина из отснятого материала не пригодится. Временами финалы снимают сразу в количестве нескольких штук (дабы присутствующие на съемочной площадке болтуны не смогли заспойлить реальный финал до релиза либо чтобы дать зрителям на тестовом просмотре самим выбрать, какая концовка им больше нравится). Естественно, в фильм войдет лишь один вариант, так что остальные финалы изначально обречены стать DVD-бонусами – впрочем, фанаты подобное разнообразие только приветствуют. К слову говоря, альтернативные концовки – не такое уж новое изобретение, впервые их начали добавлять еще на VHS-издания фильмов в качестве «дописи» после финальных титров, а недолго просуществовавшие «лазерные диски» показали, что с помощью меню такие бонусы просматривать куда удобнее. DVD и Blu-Ray лишь закрепили традицию.
Меморабилия, вебизоды, фильмы о создании (memorabilia, webisodes, making of)
Все вышеперечисленные бонусы, порционно добавляемые на переиздания фильмов, имеют одну и ту же цель – заставить киногиков опять и опять покупать «те же яйца» в новой упаковке. И, конечно, список можно расширять бесконечно: когда требуется в очередной раз вызвать слюноотделение у фанатов, в ход идут закулисные фичуретки о подробностях съемочного процесса (behind the scenes), юбилейные документалки (making of), короткие «минизоды» и «вебизоды» (minisodes/webisodes), изначально снимавшиеся специально для интернет-аудитории, режиссерские аудиокомментарии о том, как снималась каждая сцена фильма, сканы киносценариев с авторскими пометками, концепт-арты и «биографии персонажей», проливающие свет на их прошлое, – в общем, все то, чего не увидишь в кинотеатре. Если добавить особо нечего, продюсеры могут снять дополнительную короткометражку о новом приключении титульного персонажа – уж такой-то бонус кого угодно заставит раскошелиться (чем с удовольствием и пользуется студия Marvel).
Впрочем, как бы ни ухищрялись релизеры, старясь срубить денег на бонусах, все это богатство в итоге оказывается на торрент-сайтах или на YouTube. Последним рубежом остаются материальные предметы: в дорогие коллекционные издания могут вкладываются постеры и фотографии актеров с автографами, книги и буклеты, кусочки неиспользованного реквизита, отпечатанные ограниченным тиражом сувениры и разная другая коллекционная «меморабилия» (memorabalia), которую приятно щупать руками. Впрочем, не исключено, что когда-нибудь и эти вещи научатся копировать – тогда Голливуду придется выдумать новые виды бонусов, которые будет проще купить, чем скачать или воспроизвести на каком-нибудь 3D-принтере.
Что ж, возможно, дисковые издания и отомрут со временем, пав под гнетом интернет-пиратства и отказа общества от «твердых носителей», но нам нужно благодарить DVD-формат уже за то, что он открыл дорогу сегодняшнему шквалу бонусных материалов – этому приятному дополнению, без которого уже не мыслится ни один выпускаемый фильм. Конечно, далеко не всегда «допы» стоят той цены, которую за них выставляют. Но если основное блюдо оказалось действительно вкусным, кто же откажется от десерта?