Что сыграть на фортепиано произвести впечатление
Десять композиций, которые помогут влюбиться в фортепиано
Во-первых. Людвиг Ван Бетховен «К Элизе»
Людвик Ван Бетховен
Михаил Оргиш: Мелодия довольно проста. Но это не та простота, которую может создать любой, только присев за рояль. В классическом мире «К Элизе» можно отнести к сегменту попсы – и чем младше музыкант, тем более она ему нравится. С течением времени профессионал перестаёт «торчать» от простоты, в силу того, что развитие и обучение предполагает освоение всё более сложных форм. Обычному слушателю это уже малопонятно, и он предпочитает просто, красиво, мелодично. Но составляя список десяти выдающихся произведений для фортепиано, невозможно не включить «К Элизе». Пожалуй, самый известный мировой фортепианный хит был написан более 200 лет назад, и с лёгкостью даст фору любым современным трекам любых современных композиторов. И это будет вечно».
Во-вторых. CHOPIN «Waltz Op.64 n.2»
Есть версии, что причиной написания вальса в до-диез минор послужила тоска по родине. Фредерик Шопен уехал из Варшавы в Европу на долгие годы. Другая версия – несчастная любовь: Шопен жил в Париже и любил Жорж Санд – болезненный юноша с рыцарским поведением тосковал по решительной женщине. Шопен умер в 1849 году через два года после написания вальса от болезни легких.
Михаил: «Как говорил великий Рахманинов: «При всём уважении к Листу, Шопен до сих пор остаётся в зените». С такой мыслью можно, конечно, и поспорить – но это говорил гениальный композитор и пианист. Что касается отношений с Жорж Санд, то женщины её бисексуального типа не ценят гения, который перед ними. Они слишком влюблены в себя и в свои чувства, чтобы ещё париться гуманными проблемами (вспомните хотя бы Дали и Галу).
Она проживает свою жизнь остро и полно, чем вызывает тотальный магнетизм: рядом с ней Шопен оживал, получая иллюзию счастья. А сам по себе гений, подлинный гений, счастливым быть не может: прошивка не та, а обновить нет возможности».
В-третьих. Сергей Рахманинов – «Итальянская полька»
В конце 1906 года композитор с женой уехали во Флоренцию, где в середине мая сняли дачу в Марина-ди-Пиза. К дому часто приходила итальянка с осликом, который вез небольшой орган. Женщина заводила его, раздавалась музыка. Она так понравилась Рахманинову, что тот записал польку, а после переложил для фортепиано (еще позже – для духового оркестра). Отсюда вопрос: почему произведение считают авторским, то есть принадлежащим Рахманинову?
Михаил: «Да, я слышал эту историю. Думаю, что Рахманинов не просто переложил, но и переписал многое из того, что услышал. Не исключено, услышь мы оригинал – его вообще было бы сложно узнать. Композиторское мышление – такая штука, что бывает невозможно проследить, что натолкнуло на создание произведения, настолько может быть всё иначе по сравнению с первоисточником. Исходя из этого, полька – Рахманинова, а не женщины с осликом. Хотя ей огромный респект – оказалась в нужном месте в нужное время».
Переходим к музыке «нью-эйдж»
Это классика с долей современности, и о причинах включения ее в топ лучших произведений пианистов Михаил говорит следующее: «Тут всё просто: эта музыка нашла отклик у публики. Не всем нужны поп-рок-электро-метал-трусы-сиськи-эпатаж-псевдопафос-группы. Классическое искусство, к сожалению, с этим не справляется: слишком сложно для обывателя. Спросите десять случайных человек на улице, кто выиграл последний конкурс Чайковского? Мало кто ответит, если не вообще по нулям. Однако потребность в высоком никуда не делась. Неоклассика – то самое направление к высокому в значительно более доступной обёртке. Безусловно, до академической музыки по её глубине и силе воздействия – как до Пекина на самокате, но опять же – для посвящённых. А обыватель этого Пекина даже и не ощутит – просто пожмёт плечами и скажет пару междометий».
В-четвертых. Yiruma – «River Flows in You»
В 2004 году южно-корейский композитор-пианист Юрима дебютировал на японской сцене. Сольные выступления в японских холлах сделали его одним из самых популярных корейских артистов «нью-эйдж» в Японии.
Михаил: «Я часто слышу от не слишком удачливых академических музыкантов мнение, что неоклассику писать легко и просто, но вот беда – лень. Это заманчивая и удобная позиция, но она неверна. Такими псевдомузыкантами, только чуть менее ленивыми, написаны тонны подобной музыки – и этот факт обрушил интерес к настоящей неоклассике: слушатель, за красивым названием и симпатичной картиночкой, часто стал сталкиваться с абсолютно бездарной музыкой. Пару раз ткнув в том же Вконтакте, Ютубе, или на Саундклауде на такого рода «музыку» – человек разочаровывается и перестаёт искать новые имена в этом сегменте. С другой стороны, благодаря наводнению из отстоя, подлинные имена приобретают ещё большую ценность – например, Людовико Эйнауди, Олафур Арналдс, Юрима, и другие».
В-пятых. Ludovico Einaudi – «Fly»
Итальянца Людовико Эйнауди и его произведение «Fly» 2006 года создания мы можем знать по саундтрекам (почти всем) к фильму «1+1». В целом вся его музыка уходит корнями в поп, рок и фолк.
В-шестых. Jon Schmidt – «All of Me»
Американский пианист признавался, что на него оказали влияние произведения Бетховена. Композиция «All of Me» 2011 года отлична от предыдущих двух большей задорностью и динамизмом, тем не менее, в ней отчетливо прослеживаются фольклорные нотки направления «нью-эйдж».
Михаил: «Да, академический музыкант, зашоренный академическим образованием слабо воспринимает неоклассику – ему она кажется бледной неудачной копией. Ну не торкают его мелодии, построенные на меньшем количестве нот, чем он привык слушать и исполнять. И ничего с этим не сделаешь. И ещё есть чисто психологический фактор, в котором многие академовцы боятся себе признаться – изучив тонны классики, не комильфо получать удовольствие от такого «простенького» стиля. «Я же академический серьёзный музыкант! Работник культуры! Как я могу обращать на это своё внимание»? В принципе, таких людей большинство, и их можно понять. Шагнуть чуть дальше, за свои привычные рамки – удел немногих отважных. И тут такой шаг особенно опасен: нужно отключить от памяти почти все музыкальные разделы мозга, и потом на эту чистую пустыню дозированно пробовать насадить новые оазисы. Полюбив оазисы, мозг вскоре вернёт и джунгли, но теперь это будет полное изобилие всех форм. Процесс долгий и сложный, и даётся единицам».
Музыканты, которые пишут саундтреки для фильмов
В-седьмых. Yann Tiersen – «la valse d’amelie», 2001
Французский композитор-мультиинструменталист Ян Тирсен – создатель официального трека к фильму «Амели». При прослушивании однозначно представляешь Париж, горячий шоколад, художников с мольбертами и Эйфелеву башню.
Михаил: «Ну да, Франция ощущается. Почему? Наверно потому что сильный художник не может не впитывать атмосферу своей жизни, и не писать соответственно бытию. Как-то излишне философски, но так и есть. Тирсен – самый первый композитор, который начал писать просто, красиво и минималистично. Точнее, первый из хорошо раскрученных. К сожалению, на данный момент это удел многих музыкантов-инструменталистов: попал к производству правильного фильма, сделал чёткий саундтрек – всё, ты в обойме. Но фильмов на всех не хватает. Именно Тирсен породил иллюзию, что такую музыку могут писать многие и в большом количестве. Однако он в этом не виноват. Более того, его «Skyline» – один из последних альбомов – написан совершенно не в том стиле, который сделал Тирсена известным. Наверное, он устал от простоты, а писать-работать-то нужно, вот и вьётся его музыкальная душа по неизведанным дорогам».
В-восьмых. Clint Mansell – «Together We Will Live Forever», 2006
Перейдем к Клинту Мэнселу, написавшему саундтрек «Вместе мы будем жить вечно» к фильму «Фонтан» Даррена Аронофски. Даже абстрагируясь от самого фильма, сама композиция несет ощущение неминуемости смерти. Экзистенциализм в чистом виде.
Михаил: «Режиссёр Аронофски почти все свои фильмы отдаёт на саундтрек Манселлу – и это не удивительно, они очень хорошо понимают, чего друг от друга хотеть и ждать. По итогу получается тот самый катарсис, который и нужен зрителю. Прекрасная команда! Касательно эмоций, вызываемых треком – не знаю как насчёт смерти, но эта музыка отражает неминуемость жизни, во всей её неоднозначности. Все наши привычно-говоримые банальности о тьме и свете, добре и зле, чёрно-белых полосах трансформируются здесь в философскую созерцательность неразгаданной тайны жизни. И эта тайна скорее, конечно, грустная, так уж сложилось».
В-девятых. Nils Frahm – «Unter 2011»
Что можно сказать о немецком композиторе Нильсе Фраме и его произведении «Unter»? Фрам использует игру на рояле и пианино вместе, недавно представил публике объединенный инструмент весом 100 кг. «Второй аспект примечательности трека Фрама, – добавляет Михаил, – так называемый препарированный рояль, а проще говоря, подготовленный.
Самый простой приём – это засунуть в рояль что-то бумажное, и он уже станет издавать не такие звуки, как обычно. У Нильса Фрама же есть целая прикольная студия с разными финтифлюшками, которые он периодически в рояль засовывает и слушает, что из этого получается».
Михаил: «На самом деле, у Фрама есть один вменяемый альбом – это «Felt». Если смотреть с точки зрения неоклассики. Всё, что до него – очень на любителя. А всё, что после – уже не неоклассика, а электронная эклектика (там, кстати, есть мощные вещи – меломанам обязательно к прослушиванию). Так вот, касательно альбома «Felt»: в треке «Unter», который я выбрал, есть так называемая Вивальдиевская Секвенция, использование которой несёт безотказный эффект на слушателя, независимо от пола, возраста или религиозных стремлений. Кратко проводя ликбез, можно сказать, что половина попсовых песенных хитов, если не 80%, имеют в своей структуре Вивальдиевскую Секвенцию, в том или ином виде: полную, неполную, видоизменённую. Это – от Антонио Вивальди, известного своей нетленкой «Времена Года» – имейте в виду. Не то, чтобы он прямо придумал эту Секвенцию, но он использовал ее настолько часто, что растиражировал приём на века. Самый кассовый приём в мировой музыкальной культуре.
Кстати говоря, Нильс Фрам издаётся на Лондонском Лейбле Erased Tapes Records – пожалуй, единственный крупный лейбл в мире, имеющий реальные доходы от продажи и поддержки нестандартной музыки. Респект. Зайдите послушать – там много интересного!»
Пианист Михаил Оргиш по окончании Консерватории занялся шоу-бизнесом, создав в 2009 году группу «Август» (позже «Лермонт»). После пика популярности группы на горизонте замаячили московские продюсеры, что, однако, не пошло на пользу группе, и она распалась, несмотря на то, что ей пророчили большую славу в нише «Би-2». Сейчас Михаил сочиняет неоклассику – конкурентов в этой нише у Оргиша в Беларуси нет. Записывается на японском лейбле Riccolabel: на альбоме Михаила Оргиша «Again Alone» около 55 минут музыки, сконцентрированных в 13 треков.
В-десятых. Mike Orgish – «Soulf 2015» (Майк Оргиш)
В окончании подборки пристальнее посмотрим в сторону самого Mike Orgish, а также его произведения «Soulf». Да, музыка направлена на универсального слушателя и призвана в доступной форме изложить содержание высокого искусства для неофита. Почему же современной молодежи так трудно воспринимать на слух классику, если слушать ее постоянно?
И последнее. Об одиночестве или «Again Alone» Михаила Оргиша
Одиночество – полезное ощущение, которого мы всё больше боимся. Напрасно. Бег и суета современного мира – иллюзия, а реально львиную долю нашей жизни мы проводим наедине с самими собой. Наверно, одиночество не может быть гипервесёлым. Скорее, это созерцание спокойствия, и музыка способна повлиять на выявления того одиночества, которое свойственно именно вам. А после сделать из этого ощущения своего союзника – дело техники. Оставайтесь наедине с музыкой и закрывайте глаза. Медитируйте. Отпускайте мысли, не бойтесь подумать о чём-то пугающем, страшном, или выходящем за рамки вашей морали – пропустите через себя все, самые дальние волны, не прячьте их. Выйдя на свободу, с ними гораздо легче поговорить, понять, принять, и жить дальше».
Что сыграть на фортепиано произвести впечатление
______________________________
Animals — House of the rising sun.
Легкое и красивое фортепианное переложение для совсем начинающих известной песни целиком построенo на технике арпеджио, разбирать и играть вам будет в удовольствие, настолько просто и удобно сделано.
Коллеги, это идеальный вариант массового поражения для разных категорий пациентов, пьеса-выручалочка, которая спасет вас в тупиковых ситуациях.
________________________
Габриэль Форе — Павана.
Mедленная и эффектная романтическая пьеса для продвинутого уровня фортепиано, старших классов ДМШ, классов общего фортепиано муз.училищ; легкая в разборе, но при этом звучащая сложно. Павана подкупает и своей незаигранностью.
Дмитрий Толстой — В Испании.
Сложная эффектная пьеса для фортепиано, построенная на испанских ритмах и мелодике. Mечта холерика, можно «зажечь» на любом концерте, конкурсе, вечере. Идеально подойдет в качестве современной пьесы в программу на конкурс, концерт или экзамен.
Франц Вольфарт — Модерато.
Изящная красивая пьеска 19 века для начинающих. Помогает перейти от простейших детских песен на новый уровень: форма, ритм и мелодия приближены к тому, что встречаем в серьезном репертуаре. Разбор лёгкий : вся пьеса идёт на повторах одних и тех же фраз. Поэтому у нас есть возможность быстро выучить «Модерато», а главное — приступить к техническим задачам.
I wonder as I wander — Джазовые обработки Марты Майр.
Американскую рождественскую песню I wonder as I wander здесь и не узнать. У Марты Майр это меланхоличный мечтательный джазовый вальс без свинга. Разбор пьесы будет легким для продвинутых учащихся и недолгим для среднего уровня.
Темп может варьироваться от среднего moderato до медленного. Идеально для музицирования дома или праздничного, а лучше рождественского, концерта. Ноты и разбор по ссылке.
______________________________
Валерий Гаврилин — Каприччио.
Эффектная несложная пьеса для фортепиано, производящая впечатление виртуозной, если сыграть с движением и выразительно. Музыка хорошо знакома русским любителям балета : эта красота — из балета В.Гаврилина «Анюта». Ноты, разбор, и чем Каприччио интересно для нашего репертуара — по ссылке.
Уильям Гиллок — Фиеста.
Красивая пьеса для фортепиано в стиле танго; одна из самых играемых в творчестве Гиллока в репертуаре фортепиано для начинающих и среднего уровня. «Фиеста» (как и «Фламенко», о котором уже был пост ранее) здорово прозвучит на концерте или фортепианном вечере «испанской» музыки.
Выбираем себе пьесы для фортепиано. «Что играть?» — сентябрь / ноябрь 2017
Кто привык к Фейсбуку — страница Masha Sharova Piano ; здесь собирается все из ЖЖ и Вордпресса + нотный магазин в рубрике «Boutique».
Топ 10 легких пьес для фортепиано
Что сыграть на пианино, чтобы впечатлить своих слушателей? Для опытного музыканта-профессионала этот вопрос не вызывает осложнений, так как выручают мастерство и опыт. Но что делать новичку, недавно освоившему нотную грамоту и еще не умеющему играть виртуозно и вдохновенно, не боясь сбиться? Конечно же, нужно разучить какое-нибудь несложное классическое произведение, и мы предлагаем вам обзор ТОП10 легких пьес для фортепиано.
1. Людвиг Ван Бетховен – «К Элизе». Пьеса-багатель «To Elise» – одно самых известных классических произведений для фортепиано, написано немецким композитором в 1810 году, тональность – ля минор. Ноты мелодии не были опубликованы при жизни автора, обнаружены лишь спустя почти 40 лет после его жизни. Настоящая версия «Элизы» расшифрована Людвигом Нолем, но есть и другой вариант с радикальными изменениями в аккомпанементе, который был переписан из более поздней рукописи Барри Купером. Наиболее заметное различие заключается в арпеджио для левой руки с задержкой на 16 ноте. Хотя этот фортепианный урок в общем-то простой, лучше его учиться играть поэтапно, не стоит запоминать сразу все до конца.
2. Chopin – «Waltz Op.64 No.2». Вальс до-диез минор, опус 62, номер 2, написан Фредериком Шопеном в 1847 году, он посвящен мадам Натаниэль де Ротшильд. Содержит в себе три основные темы: спокойный аккордовый темп giusto, затем ускоряющийся piu mosso, и в последней части опять замедление piu lento. Это сочинение является одним из самых красивых фортепианных произведений.
3. Сергей Рахманинов – «Итальянская полька». Популярная пьеса для фортепиано была написана в самом начале двадцатого века, в 1906 году, записана в стиле славянского фольклора. Произведение создано русским композитором под впечатлением путешествия в Италию, где он отдыхал в небольшом городке Марина-ди-Пиза, расположенного у моря, и там услышал потрясающую по красоте колоритную музыку. Творение у Рахманинова тоже получилось незабываемым, и сегодня оно является одной из самых популярных мелодий на фортепиано.
4. Yiruma – «River Flows in You». «Река течет в тебе» – это уже более современное музыкальное произведение, год его выпуска – 2001. Начинающим музыкантам оно запоминается простой и красивой мелодией, состоит из паттернов и повторений, обычно классифицируется как современная классическая музыка или нью-эйдж. Это творение южнокорейско-британского композитора Ли Рума иногда путают с саундтреком «Bella’s Lullaby» к фильму «Сумерки», так как они похожи между собой. Тоже относится к очень популярным композициям на фортепиано, получило много положительных комментариев, достаточно легко разучивается.
5. Ludovico Einaudi – «Fly». Людовико Эйнауди написал пьесу «Летать» для своего альбома Divenire, выпущенного в 2006 году, но она стала более известной благодаря французскому фильму The Intouchables, где использовалась в качестве саундтрека. Кстати, Fly – не единственное здесь сочинение Einaudi, также в эту кинокартину включены его сочинения Writing Poems, Una Mattina, L’Origine Nascosta и Cache-Cache. А именно для данной композиции в интернете есть немало обучающих роликов, также вы можете найти и скачать ноты с возможностью прослушивания мелодии на сайте note.store.
6. Jon Schmidt – «All of Me». Композиции Джона Шмидта сочетают в себе классику, поп и рок-н-ролл, они чем-то напоминают творения Бетховена, Билли Джоэла и Дейв Грусина. Произведение «All of Me» («Всего себя») датируется 2011 годом и вошло в дебютный альбом музыкальной группы The Piano Guys, к которой немногим раньше присоединился и Jon Schmidt. Мелодия энергичная и жизнерадостная, и хотя не так легка в освоении на пианино, но стоит того, чтобы ее разучить.
7. Yann Tiersen – «La valse d’amelie». Данное произведение тоже является довольно современным треком, издано в 2001 году, название переводится как «Вальс Амели», и это один из саундтреков к фильму Amélie. Все мелодии в кинокартине получили очень широкую известность и в свое время возглавили французский чарт, также занимали второе место в Billboard Top World Music Albums. Если вы думаете, что сыграть на пианино красивое, обязательно обратите внимание на данную композицию.
8. Clint Mansell – «Together We Will Live Forever». Начинать игру на фортепиано можно не только с самой известной классики, но также используя современные треки. «Вместе будем жить вечно» (так переводится название этой композиции) тоже является саундтреком, но уже к кинофильму «The Fountain», выпущенному в прокат в конце ноября 2006 года. Если у вас возникает вопрос, что сыграть на фортепиано душевное и спокойное, то это как раз та самая мелодия.
9. Nils Frahm – «Unter». Это простая и запоминающаяся мелодия молодого немецкого композитора и музыканта Нильса Фрама с мини-альбома 2010 года «Unter/Über». Кроме того, композиция короткая по времени звучания, поэтому ее не составляет труда разучить даже самому начинающему пианисту. Нильс Фрам рано познакомился с музыкой, всегда за образец брал произведения классических и современных авторов. Сегодня он работает в своей студии Durton, находящейся в Берлине.
10. Mike Orgish – «Soulf». Михаил Оргиш – белорусский пианист и композитор, не слишком хорошо известен широкой публике, но его проникновенные и запоминающиеся мелодии, написанные в стиле современная классика (неоклассика), довольно популярны в интернете. Трек «Soulf» из альбома «Again Alone» 2015 года – одно из самых ярких и мелодичных творений автора из Белоруссии, по праву может считаться одной из лучших композиций для фортепиано, и ее несложно разучить.
Что можно поиграть на фортепиано? Как восстановить навыки игры на фортепиано после большого перерыва?
Так часто бывает – отыграны выпускные программы, получены свидетельства об окончании музыкальной школы и счастливые выпускники-пианисты спешат домой, радуясь, что больше в их жизни не будет стрессовых академических концертов, сложного сольфеджио, неожиданных викторин по музыкальной литературе, а главное, многочасовых домашних занятий по фортепиано!
Проходят дни, иногда годы и то, что казалось таким сложным, становится родным и притягательным. Фортепиано так и манит в путешествие по сказочным музыкальным созвучиям. Но не тут-то было! Из-под пальцев вместо благозвучных аккордов вырываются одни диссонансы, а ноты превращаются в сплошные иероглифы, разгадать которые становится сложно.
Эти проблемы можно устранить. Поговорим сегодня о том, что поиграть на фортепиано и как восстановить навыки игры после перерыва? Есть ряд установок, которые вы должны для себя в такой ситуации принять.
МОТИВАЦИЯ
Как ни странно, но не ваше желание, а именно академические концерты и переводные экзамены были стимулом домашних занятий в музыкальной школе. Вспомните, как вы мечтали о заветной отличной оценке! Прежде чем восстанавливать навыки, попробуйте поставить себе цель, мотивировать себя. Например, выберите произведение для разучивания и исполните его как:
СИСТЕМАТИЧНОСТЬ
Успех исполнительской деятельности зависит от желания и трудоспособности музыканта. Определите для себя время занятий и не отступайте от намеченной цели. Стандартное время урока длится 45 минут. Распределите «ваши 45 минут» домашней работы на различные виды исполнительской деятельности:
Что поиграть на фортепиано?
Вообще – играть можно всё, что душе угодно. Но если вы чувствуете в себе робость и некоторую неуверенность, то хвататься сразу за сонаты Бетховена и пьесы Шопена не обязательно – можно обратиться и к простому репертуару. Основными сборниками для восстановления навыков игры, могут стать любые самоучители, пособия по чтению с листа, или «Школы игры». Например:
Особенность этих сборников в компоновке материала – от простого к сложному. Начинайте вспоминать лёгкие пьесы – радость от успеха игры добавит уверенности в собственных силах! Постепенно вы доберётесь до сложных произведений.
Попробуйте поиграть пьесы в следующей последовательности:
Ваши руки обладают моторной памятью. При регулярных занятиях в течение нескольких недель вы обязательно восстановите ваши пианистические навыки и знания. Сейчас можно вволю насладиться произведениями популярной музыки, которые можно разучить из следующих сборников:
Что ещё можно поиграть на фортепиано?
Не бойтесь чуть позже взяться и за репертуар «виртуозный». Играйте известные всему миру пьесы: «Турецкий марш» Моцарта, «К Элизе», «Лунную сонату» Бетховена, до-диез минорный Вальс и Фантазию-экспромт Шопена, пьесы из альбома «Времена года» Чайковского. Вы всё это можете!
Встречи с музыкой оставляют глубокий след в жизни каждого человека, однажды исполнив музыкальное произведение уже не возможно не играть! Желаем вам удачи!