Что спросить у актера
Какие вопросы можно задать актёру театра?
Вопрос решен и закрыт.
Лучший ответ
Сая (32) 7 (87867) 8 136 400 12 лет
главное не слишком много о личном =)
Во сколько лет вы впервые выступили на сцене и что это была за роль?
А у вас есть семья?? (если не знаешь)
А ваша семья приходит на ваши выступления?
А кого вы бы хотели сыграть на сцене,какая бы вам роль подошла бы или хотели бы попробовать?
Ответы
madam_ay 7 (38392) 3 65 254 12 лет
chelavecheg 6 (11575) 4 41 140 12 лет
Когда последний раз сексом занимался?
Aliso4ka 6 (12250) 3 34 104 12 лет
Ваша любимая роль=)
Какую роль вы бы хотели сыграть
Ваша первая роль
KAPUHA_CMUPHOBA 6 (12635) 2 13 34 12 лет
да любые-как всё началось,где и как учились,и т д
Bad1dea 4 (1409) 3 29 70 12 лет
Зяба (32) 6 (11713) 3 12 35 12 лет
твоя первая роль? Как ты входишь в образ? Тебе нравится твоя работа?
Olenyka 6 (8433) 2 15 32 12 лет
Вы играли в главных ролях?В какИх?
Почему вы пошли именно в театр?
В какой роли хотели бы сыграть?
InfSunshine (28) 6 (7774) 2 12 24 12 лет
Mariza (30) 4 (1335) 4 12 12 лет
По вашему мнению кокого героя и из какого романа вы бы с играли лучше всех?
Если бы Вы не стала актером, то кем бы Вы работали?
kronaa 5 (3973) 2 27 63 12 лет
По какой причине выбрал такую профессию?Что больше всего нравиться в этой работе?Получает ли удовлетворение? Любимая роль? С кем хотел бы сыграть вместе? ну и т.д и т.п. в том же духе.
Подборка: 60 универсальных вопросов для интервью
Интервью — один из самых благодарных видов контента.
Подбираешь вопросы, отправляешь герою, получаешь ответы, форматируешь и — в печать! Конечно, это поверхностная схема создания интервью. На самом деле, это самостоятельный и яркий контентный формат. И в блоге он очень выгодно смотрится на фоне привычных статей, руководств и новостей.
На тему интервью мы уже подготовили несколько материалов. Сейчас речь пойдет о самом важном этапе подготовки к интервью — о вопросах.
Изучая героя, хочется задать ему важные и острые вопросы одновременно. Хочется, чтобы интервью не было скучным, банальным и типичным. Хочется, чтобы читатель проглотил его, смакуя каждую букву, каждую реплику.
И в такие моменты под рукой очень не хватает подборки вопросов для интервью, которые можно адаптировать под отдельного персонажа.
Эту подборку мы готовили для себя. Но решили поделиться ею и с вами. Потому что шаблоны всегда помогают в работе.
Вопросы для интервью: 60 шаблонов
Конечно, эти вопросы больше относятся к персональному, а не к профессиональному интервью. Но в любом случае каждый из них может повлечь за собой цепочку новых идей, которые в итоге превратятся в полноценный сценарий беседы.
Трансформируйте их, перекручивайте, адаптируйте к теме диалога. Главное, что эти вопросы станут вашим материалом для работы.
То, что вы хотели спросить у актеров!
Я решила сделать отдельную профессиональную рубрику, чтобы помочь тем, кто еще не решил, какую профессию ему выбрать. Я знаю, что я не первая, кто этим занимается, но мне кажется очень здорово узнать позицию самых разных представителей профессий, а еще приятнее поучаствовать в этом!
Я решила задать Ваши вопросы, которые вы оставляли под этим постом двум очень амбициозным студенткам, влюбленным в театр и собирающихся связать с ним свою жизнь, и одному очень опытному и сверхталантливому актеру, закончившему ГИТИС и много лет работающему в московских театрах!
Действительно, первая из опрошенных мною девушек, сказала, что все вакансии в театрах как правило, заняты, и чтобы куда-нибудь «прищемиться», нужно обладать невероятным талантом.
И это она имела в виду театры в целом, а не только в столице. Но какая там конкуренция, я даже боюсь представить!
Ладно, давайте знакомиться с нашими талантливыми специалистами!
Елена Гришко
Мы знакомы больше года, и я не встречала еще человека который бы так сильно любил театр и все что с ним связано)
Из-за травмы, ей пришлось прервать обучение по любимой специальности, но она не перестает интересоваться им, общаться с актерами и следить за театральной жизнью!
Практически наизусть знает названия самых разных спектаклей, и многие из них смотрела (если не в живую, то хотя бы в записи). В общем, по сравнению с обычным человеком — Лена эксперт в мире театра!
В будущем, скорее всего, организует свою театральную студию)
Вот что она ответила, на наши вопросы:
Какие экзамены нужно сдавать, чтобы поступить на актерское мастерство?
Из ЕГЭ основными предметами для поступления в творческие вузы по актёрскому направлению подготовки являются русский язык и литература, нужно смотреть информацию на сайте вуза.
Так же по мимо ЕГЭ есть творческие испытание и собеседование.
(нужно все смотреть на базе вуза)
Чаще всего творческие испытание включают в себя: прочтение стихотворения, басни, прозы, анализ пьесы, вокал, танец, этюд/импровизация.
Сколько длится обучение по специальности?
Какие есть нюансы в профессии актера, и при обучении, о которых обычные люди не знают// не задумываются?
В каждой профессии есть свои тонкости, профессия актёра это прежде всего ежедневная, кропотливая работа над собой, понятное дело что травмы присутствуют, при обучении актёры сталкиваются с танцем, сценическим движением, фехтованием, сценическим боем — травмы неизбежны.
Как вы заставляете себя плакать или смеяться на сцене/в фильмах, так, чтобы зритель поверил?
Актёрское мастерство это прежде всего работа над собой, в процессе обучения актер проходит различные тренинги направленные на те или иные слабые точки. Один из тренингов «Круги плача» направлен на тренировку своих эмоций, чтобы в нужный момент заплакать или же рассмеяться.
Как снимаются сцены поцелуев?
В театре или в кино зрителя очень сложно обмануть, предлагаемые обстоятельства помогают актёрам совершать подобные действия. Это их работа которую они выбрали сами.
То есть в фильмах и на сцене — все на самом деле, и целоваться с тем, с кем скажет режиссер — это часть профессии актера! Если человек идет на эту профессию, он должен быть готов к этому.
В процессе обучения и работы, актер учится оставлять свои личные эмоции за сценой, вживаться в роль и играть ее с максимальной самоотдачей.
Приходится учить все слова, или только свои?
Прежде всего нужно знать свои слова, но слова партнёра так же важны ведь вы отталкиваетесь от его реплик. Но в процессе многократных репетиций, слова партнёра запоминаются автоматически.
Тяжело ли выходить из роли в реальной жизни, или менять одну роль на другую?
Каждый индивидуален, кому-то нужно много времени, наблюдений для того что бы почувствовать роль. Опытные актёры справляются с этим гораздо быстрее, но на самом деле маленький кусочек роли остаётся в актёре навсегда.
Замечают ли ваши близкие перемены вашего характера, когда вы вживаетесь в другую роль?
Роль мы играем только на сцене, поэтому без сцены нет — это такая же обычная работа как и остальные. Да и к тому же члены семьи знают о вашей профессии и живут особо не передавая значения.
Происходят ли изменения характера при регулярной работе в разных ролях?
Актёрское мастерство нас учит тому что роль только на сцене, не в жизни, а так же учит как правильно справляться с подобными ситуациями.
Среди режиссеров ходит такое поверие, что тот, кто поставит «Макбе́т» (пьеса Шекспира), у того потом все спектакли будут неудачными.
С актерами же, многое зависит от личного образа человека, и того, как он будет восприниматься зрителями. Бывают актрисы с внешностью «Джульетты», и им никогда не дадут роль стервы, или злодейки — это испортит картину, потому что зритель не поверит, просто на уровне восприятия. Поэтому роли достаточно типовые, даже без «проклятий».
Правда, иногда бывает и так, что режиссер дает роль «на сопротивление», чтобы актер играл что-то совершенно противоположное себе, своему образу, но это очень тяжело дается даже профессиональным и опытным актерам.
Сколько в среднем снимается одна сцена в фильме?
Лично я — мало участвовала именно в съемках, но очень долго. Даже короткометражки снимаются иногда целыми сутками.
С первого кадра ничего не получается, приходится делать и по 10 кадров.
Где лучше сниматься в первую очередь? Многие, кажется, начинают с сериалов, но не может ли это отрицательно повлиять на карьеру?
Сериалы — это не плохо, и да, многие начинают с них, потому что есть возможность начать сниматься в них, даже на старших курсах института.
Главное, никогда не идти сниматься в рекламу!
Иногда, актерам становится сложнее найти роль, из-за того что он снимался в рекламе. Он считается несерьезным, после этого, и никто не хочет вызывать у зрителя ассоциации своего спектакля с рекламой, или каким-то брендом.
Чем заниматься невостребованному актеру, или тому, кто перестал таковым быть?
Если не нравится профессия — никто не мешает просто уйти. А если нравится этим заниматься, но не можете найти роль в Большом Театре, всегда есть какие-то театральные студии (или в случае с фильмами, малобюджетное кино, сериалы).
Но в основном, актеры пока могут — сидят в Большом Театре, какие бы роли у них ни были, потому что там и зарплата больше, и график работы более менее четкий.
В любительских же театрах, репетиции и спектакли в основном по ночам, на то они и любительские — днем люди могут работать в офисе, а ночью играть в театре. Им так же платят зарплату, как актеру, на их выступления также ходят зрители и приглашаются критики.
Принципиально ли актёрам театра оставаться работать в столице? И есть ли разница между работой в столичном театре и в провинциальном?
Конечно, всем хотелось бы играть в столице, но не всем это удается. Тут дело даже не в зарплате, совсем не в ней — это миф, что у актеров большая зарплата, а скорее в возможностях поработать с интересными людьми, попробовать себя в чем-то новом. В общем, в Москве очень большой потенциал для развития в карьерном плане.
Если актеру нравится специальность, он получает удовольствие от нее, и даже от сложностей связанных с ней. И если повезет закрепиться в театрах Москвы, то это большая удача.
Но в региональных театрах, конечно же, тоже талантливые режиссеры, и идет развитие. Но, медленнее, и меньше возможностей.
Не пугает ли обратная сторона популярности?
Я считаю, что она совершенно не должна пугать. Если знаешь, что хорошо выполняешь свою работу и люди тебя любят, бояться совершенно нечего, на мой взгляд.
Трудно ли начинающим актерам в трудоустройстве?
Лично я считаю, что очень трудно, потому что нужно быть максимально талантливым, чтобы тебя сразу взяли куда-то, и хотели и в дальнейшем продолжать работу с тобой. В противном случае, приходится или работатьне по специальности, или в любительских театрах; параллельно участвуя в профессиональных кастингах.
Я очень благодарна Елене, за ее участие в подготовке этой статьи, потому что лично я узнала много нового)
Я решила поговорить еще с одной студенткой, которая за первые два года обучения дважды ломала ногу! Но не переставала ходить в институт и любить свою профессию!
Яна Чекменева
Яна — образец целеустремленности)
Она занималась актерским мастерством еще в школе, и очень хотела продолжать обучаться по этому профилю. Но после школы, родители уговорили ее поступить на другую специальность, и мы учились 1 год в одной группе.
И хоть в моей специальности, единственная травма которая могла бы произойти — это пальцем о бумагу порезаться, Яну тянуло к актерам)
Какие экзамены нужно сдать, чтобы поступить на актера?
Как вы заставляете себя плакать или смеяться, чтобы зритель поверил?
А вот в высших учебных заведениях уже все по-другому. Здесь раскрывают твою внутреннюю природу, делают все, чтобы актёр играл сердцем и слушал его (сердце должно болеть и разрываться на части, как нам говорят).
Нужно уметь разбирать свою линию роли. Как твой герой жил в прошлом, чем он жил, в каком веке, при каких обстоятельствах, какая у него была семья.
Так же надо разбирать и настоящее и даже размышлять какое у него могло быть будущее. И чем больше задаёшь вопросов к роли, тем лучше вживешься в неё и будешь понимать почему твой персонаж здесь поступил так, а не иначе.
Тяжело ли выходить из роли в реальной жизни?
Была у меня сцена, где умирает мой муж.
Пол дня ходила со стеклянными глазами, но потом пришло осознание того, что получилось, и неимоверная радость. В реальной жизни у меня нет мужа, но благодаря разбору роли, мне удалось это прочувствовать.
Хотя я считаю, что можно было бы прочувствовать это ещё сильнее, буду над этим работать, тормошить свою внутреннюю природу.
Какие изменения произошли в характере после начала учебы?
Сравнивая себя до поступления и после, могу точно сказать, что характер стал закалённей, по-другому теперь смотрю на некоторые вещи, появилось большое желание учиться, хотя до этого я им не обладала, но все изменения только в лучшую сторону, хуже не стала, поэтому не бойтесь, и вы не станете.
Как долго учатся на актера?
В институте 4 года, а вообще всю жизнь, нужно постоянно учиться этой профессии, ведь то что ты окончил учебное заведение, ещё не значит, что ты актёр.
Где сниматься начинающим актерам?
Как снимают поцелуи?
В большом кино я ещё не снималась, пока что только участвовала в массовке. Как и в театре и в кино, актёры целуются по-настоящему. Нельзя заставить себя плакать, об этом писала выше. Но в кино я думаю могут как-то посодействовать и заставить актера всплакнуть. На самом деле кино и театр сильно отличаются друг от друга, я так думаю.
Приходится учить все слова, или только свои?
Считаете ли Вы, что после удачно сыгранной роли, на актёре лежит «проклятие роли», и режиссёры его не приглашают работать в другом амплуа?
И такое бывает, к сожалению
Если вдруг актёр перестаёт быть востребованным или карьера не удалась, то чем тогда заниматься?
Либо не сдаваться и продолжать трудиться, либо пробовать себя в чем-то другом
Принципиально ли актёрам театра оставаться работать в столице? И есть ли разница между работой в столичном театре и в провинциальном (ну, кроме зп, конечно)?
Ну, думаю, не особо принципиально. Конечно, работать в столичных театрах это большая удача, но безусловно есть и хорошие провинциальные театры. Сходите в Молодежный театр, вам понравится.
Не пугает обратная сторона популярности (даже если она пока только на горизонте мелькает)?
Я об этом задумывалась, немножко пугает, но знаете, везде есть обратная сторона медали.
Интересует в каком Макдональдсе будут работать выпускники кулька (института культуры) со специальностью актёра?
Многие думают, что профессию актёра невозможно нормально получить в институтах культуры, а только в пятерке лучших театральных институтов.
Вы сильно ошибаетесь, от некоторых институтов только названия и остались.
Мне безумно повезло с преподавателями! У моего мастера предыдущий курс практически весь работает в театре, за исключением тех, кто сам не захотел идти по этому пути. Я вообще считаю, что неважно на кого учится человек, в Макдональдс всем профессиям пути открыты, главное, к чему этот человек стремиться. Образованный, любознательный, начитанный и сообразительный никогда не пропадёт.
И ещё такое дополнение: не всем сразу удаётся получиться работу мечты, иногда и придётся где-то, да подработать. Но вот именно такие люди, которые не бояться начинать так мелко, веря в своё будущее, и ставя большие цели, потом летают высоко.
Спасибо большое Яне за её вклад в нашу статью!
По некоторым вопросам, у нее с Еленой сильно различаются позиции!
Я очень рада, что спросила у обеих!
А сейчас перейдем к центральному эксперту этой статьи!
Максим Маминов
Замечательный человек, замечательный актер)
Максим является как раз тем супер-талантливым и мега-трудолюбивым актером, который поступил в ГИТИС, закончил его, и остался Москве. Судя по информации на странице, в профессии наш эксперт с 2005 года!
У нас был вопрос о звездной болезни, но посудите сами — имея такой опыт и действительно являясь чрезвычайно талантливым человеком, Максим согласился поучаствовать в этом проекте просто так, за идею)
Это уже очень о многом говорит!
Я предложила участникам беседы задать дополнительные вопросы для нашего эксперта, поскольку на общие вопросы девочки почти ответили!
Это будет очень интересно!
Какие есть нюансы в профессии актера, о которых обычные люди не знают или не задумываются?
— Нюансов много! Например, важный нюанс: актеры работают тогда, когда другие люди отдыхают. Праздники, выходные — все люди отдыхают, а актеры в это время обычно очень много работают.
Также, обычно актеры — это очень публичные люди, и им иногда бывает очень сложно скрыться от внимания зрителя. То есть нужно не просто быть расслабленным, а постоянно понимать что тебя могут увидеть, сфотографировать и тому подобное.
Получали ли вы травмы в процессе обучения, или работы?
Да, лично у меня было растяжение руки. Очень часто бывают растяжения — кого-то поднял во время работы неудачно, и растяжения руки, спины, разные бывают.
Как вы заставляете себя плакать или смеяться на сцене/в фильмах, так, чтобы зритель поверил?
Определенный настрой, определенная подготовка. Это все актерские техники, возможно где-то даже профессиональные секреты. То есть актер знает точно какие мышцы у него за что отвечают, и точно знает как и какую эмоцию показать. То есть это целый комплекс действий.
Как снимаются сцены поцелуев?
Что касается поцелуев, лично я не снимался никогда в таких, но что касается сцены… Это не прям как в жизни, конечно, и это зависит еще и от того насколько актеры готовы вступать в близкий контакт друг с другом. Иногда это бывает менее интимный поцелуй, иногда более, как пойдет. Но это должно быть правдоподобно — особенно если это крупный план в кино.
Тяжело ли выходить из роли в реальной жизни, или менять одну роль на другую?
Актеры погружаются в роль, и в определенной ситуации, перед премьерой или перед съемками после долгих репетиций актер может оставаться в роли. То есть не выходить из нее полностью, оставаться частичкой себя в той роли и в той ситуации. Со стороны это может быть даже немного заметно. Но в целом — это специфика профессии. Потом ты «выключаешься» — понятное дело что не сразу (как например если человек плакал, он не может сразу выйти в положительный настрой и смеяться), так же и тут — тоже постепенно переключаешься в нормальную обычную жизнь. Это момент игры «включение — переключение».
Замечают ли ваши близкие перемены вашего характера, когда вы вживаетесь в другую роль?
Уже упоминал об этом, но в принципе, тут «включение-выключение», а когда что-то очень трудное и энергозатратное, и нужно привыкнуть, обжиться…
Я например знаю случай, как Патрик Суэйзи готовился к фильму «Вонг Фу, с благодарностью за всё!», где он играл женщину, он несколько месяцев, пока готовился, ходил дома на каблуках, и так далее. Подстраивал поведение, принаравливался, и у него даже был скандал с женой на этой почве
Происходят ли изменения характера при частой работе в разных ролях?
Это зависит от человека, потому что это психо-физика, это переключение. Я знаю случаи (это редкость, правда) что некоторых людей прям совсем переклинивало, и они сходили с ума, но это исключение.
Часто актеры очень «подвижные», но в целом это зависит и от темперамента.
Я не знаю, на сколько «Проклятие», но такое бывает. Настолько крепко этот образ врезается в память людей, и у них на столько крепкая ассоциация с этим актером, что дальше в каких бы фильмах не играл этот актер — уже немножко не то, диссонанс у людей, они его не воспринимают. (Можно вспомнить известный пример — Дэниэл Рэдклифф, игравший Гарри Поттера в одноимённой серии фильмов, большинство его не признаёт в других работах *прим. редактора*)
Иногда это зависит от роли, иногда от человека, тут все очень индивидуально и сложно.
Иногда это нормально проходит, а иногда действительно карьера уже такой звездной не будет.
Все мы знаем Александра Демьяненко, который играл Шурика в фильме Операция «Ы», все мы его узнаем, но после этого фильма, в других его уже не воспринимали так.
Сколько в среднем снимается одна сцена в фильме?
Это очень зависит от разных параметров: сложность, насколько много актеров, жанр (это целый полк и какая-то военная сцена, или это люди просто поговорили и разошлись), сколько грима, какое освещение, сколько занято актеров, на природ или в помещении. Бывает и так, что зависит от погоды — например, кусочек снят в солнечную погоду, а другой кадр — солнце уже ушло. Бывает люди по пол дня просто ждут подходящей погоды. Съемка одной сцены может затянуться на день, а иногда и несколько дней. То есть тут нет каких-то определенных промежутков «длительности одной сцены» — очень по-разному бывает, и это очень-очень индивидуально.
Где лучше сниматься в первую очередь? Многие, кажется, начинают с сериалов, но не может ли это отрицательно повлиять на карьеру?
Конечно, лучше сразу сняться в хорошем фильме, но сериалы ведь тоже разные. Во-первых сериалы бывают очень хорошие (сейчас вообще очень многие переходят на сериалы, даже крупные зарубежные актеры), это становится некоторой тенденцией, и уже не просто какая-то «развлекаловка», а прям хороший качественный продукт, просто многосерийный. К тому же это коммерчески выгодно.
С сериалов начинают потому что это проще, много серий, доступнее. Работу найти не просто, актеров много, а сериалов много, и в них много серий, постоянно нужны актеры на эпизодические роли (например полежать где-то раненым или убитым трупом), и поэтому многие начинающие актеры, или те кто пока не может найти себе роль в театре — соглашаются.
В этом нет ничего плохого, это заработок.
Да, проекты разного качества: кто-то по сериалам известен и зарабатывает кучу денег, его зовут потом в кино и так далее; а кто-то снялся, сериал получился неудачным, могут потом не позвать.
Но здесь опять же все индивидуально, актерская профессия действительно очень сложная. Даже если молодые ребята очень горят этой профессией, им все равно говорят «10 раз подумайте, это действительно не просто»
Например, если IT-шники нужны всегда, то актеров много, и постоянно выпускаются все новые и новые. Несколько лет назад я был на дипломном спектакле, и руководитель курса — Михаил Борисович Борисов (ведущий программы «Русское лото», если кто не знает), сказал что сейчас, бедные ребята, заканчивают институт, а уже есть такая проблема как «Перевыпуск актеров» — то есть их выпускается много, а работы в театре и в кино не так много, и они вынуждены будут искать себе место в условиях конкуренции.
Чем заниматься невостребованному актеру, или тому, кто перестал таковым быть? Знаете таких?
Есть такие ребята, и это опять же о занятости. На многих курсах, меньше 50%, и даже меньше 30% остаются в профессии (о выпускниках).
С моего курса, кто-то уже ставит спектакли как режиссер, кто-то не работает в театре, но снимается, кто-то не в театре, но в музыке, например, то есть так или иначе связан с музыкой, но многие даже в около-творческих специальностях: кто-то стилист, кто-то еще чем-то занимается, но это не театр и не кино. Таких примеров много. Тут все еще зависит от того, насколько человек фанат, на сколько он готов идти до конца, насколько он упорный, на сколько повезет и так далее.
К вопросу о том, чем заниматься — кто-то организовывает мероприятия, ведет мероприятия, снимает блоги, влоги и так далее, ведет какие-то Тик-Токи, работает аниматором и занимается с детьми (но это уже актерская, и это востребованная профессия), но это уже зависит от того, насколько человек готов заниматься чем-то другим, так как зачастую люди, которые готовы сидеть в офисе и перебирать бумажки — не идут в актерскую профессию. Обычно пытаются найти что-нибудь творческое.
Кто-то работает в основном в музыкальной сфере, имея образование актера, а кто-то преподает, мастер-классы проводит.
Принципиально ли актёрам театра оставаться работать в столице? И есть ли разница между работой в столичном театре и в провинциальном (ну, кроме зп, конечно)?
Зарплата конечно да, но это опять же зависит от человека: насколько он хочет туда где движуха, и больше возможностей. Многим, конечно этого хочется, но это опять же вопрос возможностей: кого-то устраивает уже то что он работает по профессии, выше лезть не хочет. В Москве больше потенциальных зрителей, больше возможностей заработать, и у зрителей больше выбора (куда пойти на какую-то легкую постановку, или сложную драматическую, и так далее, или цирковые шоу, например — там же тоже есть актеры). Есть вообще такие постановки, где и актеры, и певцы, и музыканты, и цирковые, и все вместе — мне кажется, что возможно за этим будущее (в том смысле, что таких постановок будет становиться больше, потому что зрители хотят чтобы их удивляли — сейчас время такое).
Разница в выборе. Разные жанры, разные режиссеры (которые гнездятся в основном тоже в столице), больше зрителей — все это в крупных городах. В Москве к тому же больше шансов «попасть в телевизор», потому что большинство продуктов для центральных телеканалов производится конечно же в столицах (Москва-Питер). Больше возможностей, больше шансов стать успешнее в том числе (как бы ни было печально).
Может быть такое, что человек проводит большую часть времени в провинции, но на большие проекты приезжает все равно в Москву — то есть они снимаются, их все знают, но большую часть времени они проводят где-то в другом месте, где их семья, и может быть они там преподают в каком-то театре. Но все равно таких людей меньше.
Не пугает обратная сторона популярности?
Честно говоря — нет, хотя бывают разные люди. Бывают своеобразные зрители, не всегда адекватные, это бывает, а у людей которые очень популярны — тем более бывают разные моменты. Не все, но многие все же хотят быть популярными, чтобы их узнавали.
Трудно ли начинающим актерам в трудоустройстве?
Да, конечно. Это кому как повезет. Кто-то попадает в театр, может педагог куда-то определит, направит, или позовут на какую-то роль и этот актер там потом закрепится. Но к сожалению, бывает так что вроде как и берут на стажировку, а по факту устроить нормально на ставку в театре не могут. В кино тоже: нужно очень много ходить по кастингам, может найти какого-то хорошего агента, чтобы помог попасть в какой-то проект, подобрал подходящий кастинг.
В последнее время наблюдается такая тенденция, что не только режиссер имеет свое слово в выборе актеров, но и продюсер. То есть он может сказать «Нет мне кажется, этот актер лучше подходит на эту роль, с ним мы больше денег заработаем, он уже популярный и его будут смотреть»
Опять же, та самая проблема перевыпуска актеров дает о себе знать.
Были ли трудности с актёрской карьерой?
Поскольку я и певец и актер, были проблемы с музыкальной карьерой: поскольку я некоторое время больше занимался театром, несколько лет было сложнее (то времени не хватало, то возможности не было где-то выступать). С актерской мне как раз повезло, и конечно, это очень большая удача, потому что я-то как раз учась в институте уже попал в театр — меня пригласили в одном спектакле поучаствовать, вместе с моим другом-однокурсником, и мы в этом театре закрепились, то есть заканчивая институт уже были устроены в театр по трудовой, и уже играли новые и новые спектакли, объездили пол мира — то есть в этом плане повезло.
Снимался я достаточно мало — в небольших и в больших проектах, но не было такого чтобы у меня прям съемки-съемки и меня все видят в телевизоре и знают.
Я изначально — музыкант, потом начал заниматься театром, актерством, то есть тут мне иногда в работе над образом и в сложных спектаклях некоторые вещи трудно давались, нужно было стараться, «обживаться», то есть мне в музыке проще, а в актерском плане немного сложнее, по сравнению с коллегами.
Были ли участником иммерсивного театра? Если да, то какие эмоции испытывали? Есть ли разница по отдаче с обычным театром? Если нет, то хотели бы попробовать?
Да был. Давным-давно, еще когда мы заканчивали институт, наш однокурсник поставил с нами уникальный спектакль, где было всего 4 актера всего 16-20 зрителей. Каждый актер с собой водил 3-4, максимум 5 человек, большой зал был поделен на несколько помещений, и актеры водили с собой свою группу зрителей, рассказывали им историю, потом они встречались с ними в каком-то помещении с другим актером и другими зрителями, и на вот на этих вот 6-8 зрителей играли сцену. Затем перемещались, и так далее. Это была такая условная «бродилка по классическим произведениям», был Пушкин — известные истории, какие как «Моцарт и Сальери», Островский, и так далее — были такие небольшие фрагменты, и все было объединено общим финалом
Мало того, Optimus mundus Арсений Эпельбаум ставил с нами, и этот спектакль даже номинировался на золотую маску, потом пару лет назад мы его восстановили, и сезон поиграли уже в другом помещении. Но там были сложности именно с помещением, поэтому сейчас он не идет.
Нашла вот в афише объявление о спектакле
Это был уникальный спектакль, он у нас собирался очень давно, тогда еще не был популярен такой театр, у нас даже сам термин «иммерсивный театр» мало кто использовал, так давно это было. Сейчас для массового зрителя это в новинку, пришло из-за рубежа, а по факту мы это делали уже давно.
Конечно ощущения немножко другие, потому что зрители они находятся прямо рядом с тобой, ты его можешь взять за руку, он участвует как-то в проекте и плюс у нас их (зрителей) было мало.
У нас, например, была одна сцена Отелло и Дездемона, где Сережа Мелконян с Аней Синякиной играли главных героев, действие происходило на огромной кровати, на которой помещалось 15 человек, а по краям они — разыгрывали сцену, перетягивали одеяло, а между них, как между двух огней, сидели зрители — это здорово.
Какая Ваша любимая роль?
Поскольку я человек музыкальный, один из первых моих любимых спектаклей — это «Донкий Хот», достаточно забавный спектакль, хоть и был достаточно тяжелый физически. Мы с Сережей Мелконяном играли одного очень высокого персонажа, я был ногами, а он головой. Руки тоже были мои, из пальто торчали — вот такой спектакль, мы его и по миру повозили, я его очень люблю, хотя мы его еще в институте выпустили. Если роль такая серьезная, известная, то это мюзикл «Красавица и чудовище», вот то самое
Какие были внезапные ситуации во время спектаклей, репетиций? И что стоит делать актеру, если допустим ребенок выбежит на сцену во время спектакля, или что-то подобное?
Когда играли тот спектакль с длинным персонажем в пальто, в спектакле «Донкий Хот», перевозили его с одной площадки на другую, а там естественно была немного другая сцена. На старой площадке у нас был в сцене небольшой люк, который закрывался плотной крышкой, здесь нам его тоже сделали, но деревяшки были достаточно тоненькие. В одной сцене, я должен был по этому люку топнуть ногой, а вес большой, поскольку нас двое.. И вот этот люк на новой площадке, к которому мы еще не привыкли, проламывается и я туда провалился)
К счастью, расстояние от люка до пола было небольшим, там что-то около полуметра, и я удержался, все остались целы. Этот люк мы старались обходить стороной, и потом конечно там все укрепили.
Или бывают забавные ситуации, когда в спектаклях не просто что-то живое (с долей импровизации), а нужно точно, четко, прямо по тексту вести спектакль. И тут кто-то забывает текст, или что-то не то говорит, и получается что дальше нужно как-то выкручиваться, потому что если эта фраза не сказана, меняется вообще все, ход всех событий, особенно если ты назвал не то имя или что-то еще. Иногда это бывает прямо катастрофой, нужно как-то выкручиваться и как-то подвести все к тому, чтобы дальше спектакль пошел так как надо.
То есть ситуации бывают как опасные физически, так и смешные, а бывает и так что нужно включать все внимание и фантазию чтобы как-то спасти ситуацию.
Если ребенок выбежит на сцену, то в целом, конечно, сложно не обращать внимание, и актер должен как-то отреагировать (он же живой человек в первую очередь). Другое дело если спектакль серьезный и напряженный, не везде это может быть уместно именно по «ткани спектакля», то есть это может иногда быть даже в ущерб спектаклю. Наверное, иногда лучше даже проигнорировать, и чтобы кто-то из работников театра помог решить эту ситуацию. Но если спектакль позволяет, можно как-то отреагировать, и если не увести ребенка, то как-то отреагировать
Каким Вы видите театр XXII века?
Во-первых, всегда есть любители классики — это традиция, это история, я думаю что-то останется. Но мне кажется, как я уже говорил, будет больше проектов которые все объединяют, то есть делают какие-то «симбиозы» или «коллаборации» как сейчас модно говорить, чтобы это была и музыка, и цирк, и театр, и танцы — потому что эти комбинации иногда бывают очень успешными и зрителю это нравится.
Например, в театре идет музыка, и актеры играют, тут же на инструментах сами, или музыканты им помогают, или музыкант может выйти какую-то сцену сыграть — мне это все всегда нравится, это какая-то универсальность, яркость и насыщенность.
Ну и больше будет технологий. Уже сейчас и видео используется, и экраны, и проекция, и музыка, и необычные инструменты и так далее, актеры летают — чем дальше, тем больше каких-то «киношных эффектов» будет наверняка.
Когда вы играете того или иного героя на сцене, вы вживаетесь в этот образ полностью, или чувствуете какое-то притворство?
Это уже глубокая тема, методология и разные системы театральные, кто-то погружается, а кто-то перевоплощается в какой-то «сосуд» погружается, физическую форму — это разные подходы, тут нужна целая лекция по мастерству актера, а я лекций не читаю)
По мне, это включение в игру и ты играешь, погружаешься. Это как ребенок, когда он играет в игрушки, он живет в этой игре и сложно сказать, есть тут притворство или нет его, а это и есть игра. То есть ты включаешься и в этом существуешь
Было ли у вас то, что называют «звездной болезнью»? И знаете ли вы людей с ней, или это редкость? Как считаете, от неё есть лекарство?
Да нет, не было.
Не знаю особо, мне кажется это редкость, хотя возможно я слишком хорошо отношусь к людям.. Но это бывает, что люди чувствуют, что раз их знают, они могут позволить себе какие-то вещи: относиться плохо к кому-то, с высока смотреть, но мне кажется, идеально — когда человек адекватно себя оценивает, как бы то ни было. У меня вызывают уважение люди, которые ведут себя максимально просто в этом плане. Например, есть в Интернете много фотографий и историй, как Киану Ривз может просто сесть где-то в общественном месте, поздороваться с людьми и съесть сэндвич, а не то что он приехал на дорогой машине с охраной, закрылся, ни на кого не посмотрел и убежал, чтобы его ни дай Бог никто не увидел
Другое дело, что иногда это может быть просто опасно, бывают случаи когда какие-то сумасшедшие фанаты могут как-то навредить, но это нужно понимать и быть аккуратным.
Есть ли лекарство? Да просто нужно адекватно себя оценивать и может чтобы близкий человек, которому ты доверяешь, посмотрел со стороны и подсказал как лучше себя повести. Если ты сам это осознаешь, то понимаешь, что наверное что-то с этим нужно делать
Не думали ли вы, что будете делать, если «перегорите»? Возьмёте паузу и начнёте «лечение» или продолжите работать?
Я надеюсь, что этого не произойдет, но если да, то — во-первых, если я этого не замечу, то надеюсь, что мне кто-то об этом скажет, а во-вторых да, возьму паузу, чтобы выдохнуть, переключиться, позаниматься чем-то другим, найти какие-то новые источники вдохновения и вернуться к работе.
Думаю, нужно в такой ситуации просто переключиться и посмотреть на ситуацию со стороны, найти способ снова вдохновиться, а не страдать по этому поводу
Кого из сыгранных вами персонажей вы бы могли назвать «Героем нашего времени»?
Это «Обломов» — точно. У нас в театре сейчас идет спектакль «Обломов», он современный достаточно человек, а не тот, о котором писал Гончаров. Этот Обломов залипает в компьютере, именно у нас в спектакле он залипает в тетрисе (потому что в наших реалиях человек постоянно в телефоне), он сидит на месте, в прокрастинации «Я сделаю это завтра», смотрит телевизор, заплывает жиром и так далее. Таких людей к сожалению много.
Как вы поняли, что хотите стать актёром? Не сомневались ли в своём выборе во время обучения?
У меня интересная достаточно индивидуальная история. Я в детстве был певцом, музыкантом, и вырос в музыкальной семье, и не собирался стать актером (скорее музыкантом), но я поступил в ГИТИС. Хотя я планировал заниматься вокалом + получить какие-то навыки определенные как актерские и сценические (сценическая речь, сценодвижения, хореография и так далее — все что мне нужно было как эстрадному артисту), но я погрузился в это и меня позвали в театр, и само собой все так получилось, что я стал этим плотно заниматься, даже больше чем музыкой, поэтому это получилось само собой.
Но это хорошо — мне это интересно
Во время обучения не сомневался, это мое творческое развитие так произошло, в другую сторону дополнительно. Единственное что я одно время стал намного меньше заниматься музыкой, перевес пошел в актерскую профессию, и сейчас я занимаюсь и игрой в театре, и музыкой.
Как проводите свободное время? Есть любимые фильмы/книги/спектакли?
Когда устал, и нет сил читать — смотрю фильмы. Читать пытаюсь, но при усталости это тяжело дается, а фильмы или сериалы стараюсь смотреть регулярно, каждый день или почти каждый день.
Еще, как музыкант я стараюсь записывать что-нибудь, что-то пою, именно в свободное от театра время.
Иногда видео в YouTube обучающие, и новости конечно же.
Из фильмов, мне очень нравится «Форест Гамп», люблю фантастику, например «Звездные войны», где несколько удивительных космических вселенных — это очень интересно, я любитель такого.
На счет книг сказать затрудняюсь, я раньше читал очень много, теперь не так много, но очень запомнились фантастические истории Рея Бредбери.
Мне нравится совмещение жанров, я об этом уже и говорил, сейчас такого много и мне это нравится. И еще конечно важно, чтобы там была музыка — живая музыка, или там где поют актеры.
Есть ли люди, которые восхищают вас?
Конечно. Люди из творческой сферы: музыканты (Майкл Джексон, Фредди Меркьюри, Эл Джерро), певцы, актеры, яркие и невероятные, с удивительной карьерой. Например, история той же группы The Beatles.
И я невероятна благодарна Максиму Маминову за участие! Мы узнали очень много нового об актерской профессии, театре, актерах, и мире искусства!
Спасибо всем за популяризацию знаний об этой профессии!!
Ну а для меня это самая длинная и трудозатратная статья в проекте! Пожалуйста, читайте ее, лайкайте, рассылайте друзьям и может быть даже не пожалеете сделать РЕПОСТ, потому что это действительно интересная тема, с интервью от действительно выдающегося человека!!
Спасибо что прочитали, делитесь своими отзывами о статье в комментариях.