Что создал человек своими руками нарисовать
Всё про интерьерную живопись: как самому создавать картины для интерьера
Мечтаете создать красивую картину для своего дома? Хотите, чтобы она грамотно вписывалась в интерьер вашей квартиры? Тогда читайте мою новую статью, где я расскажу все про этот вид живописи, и почему такие картины сейчас на пике популярности.
Что такое интерьерная живопись?
Для начала давайте разберемся, а что вообще из себя представляет интерьерная живопись, а потом выясним, что нужно, чтобы научиться создавать интерьерные картины самим.
Прежде всего хочется отметить, что любая живопись в интерьере призвана создать определенное настроение и вызвать у вас какие-то чувства и эмоции, а также расставить какие-то акценты в помещении, дома или в рабочем кабинете.
Исходя из названия, можно сделать вывод, что интерьерная живопись – это специально написанные картины для жилого или рабочего помещения, то есть, для их интерьера. Основные отличия такой живописи от классической, заключаются в следующем:
Качественные холсты по выгодным ценам вы можете приобрести у меня в магазине, если хотите получить качественный продукт и не тратить время на поиски! Оставляю ссылку на каталог холстов — https://nyshop.pro/product-category/холсты/
Таким образом, вы должны понимать, что интерьерные картины – это работы, которые должны идеально подходить вашей квартире по цветовой гамме, изображению, а также размерам.
Какие виды интерьерной живописи бывают
Если вы начнете искать в Интернете примеры интерьерной живописи, то скорее всего, сначала растеряетесь от многообразия и видов предложенных вариантов.
А еще, очень часто, красивые картины служат дополнением к красивым и богатым интерьерам, роскошным домам и квартирам, которые, будем честными, есть далеко не у всех. Вряд ли среднестатистическая городская квартира оформлена в стиле барокко, классицизм или модерн, в который вписываются многие виды интерьерных картин.
Но как же все-таки быть? Как подобрать нужный именно вам вид интерьерной живописи? Разобраться, какие есть и какой из видов к какому интерьеру подходит!
Максимально подробно я рассказываю об этом на моем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе “Первый шаг в интерьерной живописи”. На мастер-классе мы вместе напишем картину “Лес” которая ПОДОЙДЕТ К ЛЮБОМУ ИНТЕРЬЕРУ, а после мастер-класса я подарю вам дополнительно урок по рисованию интерьерной картины “Бык”. Записаться на мастер-класс можно по ссылке — https://nyschool.ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Репродукции известных картин
Одним из видов картин для интерьера могут служить некоторые репродукции картин. При чем это могут быть как современные работы, так и признанные мастера классической живописи.
Главное, к такой картине подобрать соответствующую раму. Ну и в целом, она должна подходить по стилю комнаты. Ведь если вы хотите украсить, к примеру, детскую комнату, то вы явно не разместите в ней картину Густава Климта.
Постеры
Постеры – это печатная продукция, но несмотря на то, что они сделаны не из краски, они очень красиво и органично могут вписаться в ваш интерьер. Постеры, как правило, очень часто бывают крупного размера, поэтому стоит тщательно выбирать рисунок на нем.
Модульные картины
Это композиция, состоящая из нескольких холстов, на которых изображена одна картина. Очень красиво выглядит такая картина в жанре абстракции. Количество холстов может быть разным, но чаще, это 2-4 холста разного размера, которые размещаются на стене как симметрично, так и ассиметрично.
Ниже я отдельно напишу про каждую разновидность картины и приведу примеры, какие картины можно брать за референсы и писать дома самим. Кстати, если вы новичок, то обязательно прочитайте следующий раздел.
Можно ли новичку нарисовать картину для интерьера своими руками
Тем, кто только-только начинает осваивать искусство интерьерной живописи, бывает совсем непросто: материалы кажутся такими дорогими, в Интернете мало понятной и четкой информации как писать в той или иной технике, мало где продаются большие холсты, а если и есть, то за какие-то баснословные деньги… Да и вообще, с такими большими холстами очень трудно работать и страшно!
Но и тут я хочу вас успокоить и заверить, что написать интерьерную картину может быть и сложно, но не невозможно! И да, даже новичок сможет справиться с этой задачей и создать свой первый интерьерный шедевр!
Если вы берете в руки кисточку первый раз в своей жизни, то даже тогда вы сможете нарисовать своими руками картину!
Что нужно для создания интерьерных картин
Чтобы самому нарисовать картину для интерьера, нужно, в первую очередь, посмотреть какой у вас интерьер дома или в том помещении, где вы хотите разместить картину, и проанализировать, а нужна ли здесь картина? А картина какого стиля и тематики тут хорошо бы смотрелась?
И только когда вы уже примерно представляете, что могло бы висеть у вас на стене, следует начать искать референсы. Много картин подборок интерьерных картин вы можете найти на сайте «Пинтерест» — бесконечном источнике вдохновения для начинающих и опытных художников.
Параллельно с поиском идей и референсов, начните читать про основные техники рисования и материалы, которые используются в работе: акриловые краски, текстурную пасту, поталь, валики, штампы, большие холсты и другое.
Для первой картины вам понадобится холст – самый оптимальный размер, это 50х60 см, но можно и больше. Главное не берите слишком маленькие холсты. Или, если хотите, можете взять несколько небольших холстов и сделать из них модульную картину, о которой я упоминала выше.
Исходя из сюжета будущей работы, подготовьте соответствующие материалы: краски (лучше брать акриловые, а не масляные), кисти, поталь, декоративные пасты и т. д.
Не лишним будет посмотреть пару мастер-классов, как теоретических, так и практических. Даже если вы не боитесь чистого холста и готовы уже написать свой шедевр, вам не помешает узнать о свойстве красок, об особенностях декора и его смешивания с остальными материалами и другими нюансами.
Хорошая подготовка сбережет ваши нервы и поможет сделать красивую и аккуратную интерьерную картину для вашего дома!
Примеры картин, которые можно сделать самому
А пока вы еще не определились и еще только мечтаете о будем шедевре, я собрала для вам небольшую подборку картин, которые очень легко сделать дома самим, имея под рукой несколько кисточек, акриловые краски, и еще пару декоративных компонентов.
Смотрите внимательно, возможно среди этих картин есть ваша будущая интерьерная картина!
Интерьерная живопись с поталью
Золото в интерьерных картинах – это самый пик моды! А еще, именно золото так хорошо сочетается с брутальным цветом кирпича и бетонных стен. Вы можете воспользоваться просто золотой краской, а можете использовать в своих работах поталь. Картина с поталью, сделанная своими руками вызовет восторг и уважение у всех, кто придет к вам в гости. А вам только и останется, что скромно признавать, что этот шедевр написали вы!
Картины с линиями
Линии, как и геометрические фигуры никогда не выйдут из моды. Вы можете сделать четкие, ровные линии с помощью трафарета, а можете, нарисовать их от руки. Так они получатся немного неровными, что придаст им некоторый шарм.
Главное, если вы хотите намеренно сделать картину слегка неровной, с эффектом «от руки», то пусть все детали картины будут такими же неровными и слегка кривыми.
Интерьерные картины в горох
Горох, очень простой рисунок. Его нетрудно сделать даже без трафарета – нужно лишь взять крупную круглую кисть. Или, если вы хотите ровные и аккуратные рисунки, то можете сделать трафарет самостоятельно, например, из губки, пробки, стакана или стопки.
Абстрактные кляксы
Картины, которые дают волю фантазии – абстрактные картины для интерьера. Тут вы можете попробовать сочетать сразу несколько цветов, можно даже начать смешивать их не на палитре, а сразу на холсте. Или, вы можете выбрать один какой-то цвет и экспериментировать уже с ним. В любом случае, думаю, что работа над такой картиной должна доставить вам удовольствие – ведь вы не будете знать конечный результат, что само по себе уже интересно.
Мазки краски
Картины с крупными мазками краски на холсте смотрятся не менее эффектно, чем все предыдущие работы. Тут главное очень грамотно подобрать цветовую палитру, чтобы каждый цвет хорошо друг с другом сочетался.Такую картину акрилом вы легко можете сделать своими руками. Вам понадобится крупный холст, несколько цветов краски и фактурные крупные кисти или мастихин. Советую вам делать крупные и фактурные мазки, так картина будет выглядеть красивее.
Интерьерные картины с трафаретом
Выше я уже говорила, что картины, например, в горох, можно сделать с помощью трафарета. Но ведь такие картины можно написать не только в горох, но и с цветами, листьями, да и вообще со множеством растений. Кстати, если вы любите собирать гербарии, ваши запасы листьев и цветков могут пригодиться для штамповки. Ниже привожу несколько примеров картин, которые вы тоже можете сделать самостоятельно уже сейчас, не имея каких-то специальных навыков.
Картины с градиентом
Как нарисовать интерьерную картину за 10 минут? С помощью техники градиента, конечно же.
Быстро, просто, экономично. То, что нужно, для первых шагов в интерьерной живописи! Только и здесь, как в случае с мазками краски, выбирайте цвета, хорошо сочетающиеся друг с другом, если заходите несколько цветовых сочетаний.
Картины в технике флюид-арт
Или как их еще называют, интерьерные картины с разводами. Создаются такие картины при помощи специальных красок – жидкого акрила. Такие картины смотрятся очень эффектно и необычно в интерьере. Они подчеркнут достоинства мебели и точно привлекут к себе все взгляды ваших гостей. Смотрите сами, какими красивыми могут быть такие картины!
Интерьерные картины с декоративным элементом
Декор может быть различным, как, например, поталь, о которой я упоминала выше. Но отдельно мне хочется отметить интерьерные картины с текстурной пастой, ведь с ее помощью можно создавать красивые, объемные, удивительные работы! Это при том, что использовать ее легко и просто, и продается она во всех художественных магазинах.
Где можно научиться создавать такую красоту
Уверена, что пока вы читали стать и смотрели на эти картины, вам уже захотелось самим что-то создать подобное, написать красивую картину и разместить ее в своем доме. Или, подарить кому-то в подарок на предстоящее торжество.
Поэтому, хочу вас обрадовать прекрасной новостью – ведь в моей онлайн-школе живописи совсем недавно появился новый онлайн-курс «Интерьерная живопись»!
Этот курс создан специально для всех, кто хочет научиться самостоятельно, у себя дома, писать такие картины, которые я привела в пример выше. Да-да, все эти картины с золотом, разноцветной краской, декором, абстрактные и на больших холстах! Все это вы научитесь делать на курсе и за 2 месяца обучения напишите несколько картин, которые гордо займут место на пустой стене!
Курс проходит онлайн и состоит из нескольких уроков, а также, дополнительных занятий.
На первом уроке вы изучите всю основную теоретическую часть об интерьерной живописи и материалах. Чем она отличается от классической академической? Что такое абстрактные и стилизованные картины? Как правильно вписать картину в интерьер или, наоборот, как создать работу, которая будет идеально вписываться в пространство? Какие материалы нужны для работы, сколько они стоят? Как сэкономить и купить только нужное и важное!?
Все это мы будем разбирать на теоретическом занятии курса!
А в практической части первого урока будет:
1.1 Знакомство и разбор инвентаря, необходимого для прохождения курса
1.2 Основы теории цвета на примере цветового круга Иттена
1.3. Практическое задание по смешиванию красок
Еще мы отдельно поговорим о текстурных пастах, об их отличиях, а также о том, какими более бюджетными, но не менее качественными! материалами заменить художественные текстурные пасты. И уже на втором уроке вы напишите свою первую картину, «Интерьерный цветок».
Также поговорим и о тонкодисперсной текстурной пасте, после чего вы напишите интерьерную картину «Луч» с использованием такой пасты.
Конечно же, никуда в интерьерном курсе без потали – этого волшебного материала, имитирующего золото. Разберем основные виды и отличия потали, а также поговорим об основных способах нанесения ее на холст.
После чего вы напишите картину «Золотые люди» с использованием листовой потали.
Помимо потали листовой, мы поговорим о потали «крошкой» — тоже достаточно популярном виде декора. Разберем основные ее отличия от листовой потали, и основные способы приклеивания на холст.
Подбирая оттенки под ваш интерьер, в конце этого урока напишем красивую картину «Золотой лес», с использованием этой декоративной крошки.
Также изучим акриловую краску в баллончиках, основные ее свойства и возможности. А после, вы напишите картину «Тропические листья» на золотом фоне.
На уроке под названием «жидкое золото», мы разберем различные оттенки жидкой потали, материалы, с которыми она сочетается. Подберем кисти, необходимые для жидкой потали и познакомимся с техникой нанесения жидкой потали на холст.
После чего, вы напишите картину «Перо» с использованием тонкой текстурной пасты и потали.
В конце онлайн-курса вас ждет финальная работа по интерьерной живописи – авторская картина в стиле абстракция! Вы сможете применить все полученные знания о материалах и практические навыки, и написать свою, уникальную картину в смешанных техниках!
Из материалов это может быть, как дерево или металл, так и пластик. По цвету – лаконичные оттенки слали, золота, серебра, черных и белых цветов.
Дополнительно к основному курсу, я подобрала несколько картин, на которых вы также сможете отточить свои навыки в интерьерной живописи и создать новые красивые работы для себя, друзей, или на продажу.
Это очень объёмный курс, на котором вы научитесь работать в современных техниках акриловой живописи и с элементами картинного декора.
После прохождения курса вы сможете сэкономить десятки тысяч рублей на подарках и обустройстве дома, научившись создавать дорогие атмосферные картины которые украсят весь ваш дом.
И, возможно, не только ваш. Так как интерьерная живопись на данный момент является самым прибыльным видом искусства 😉
Пример подбора рамы для картины
Подбирать рамы для таких красивых картин, да еще и с обилием декора, бывает очень непросто. Я вам советую выбирать аккуратные и минималистичные рамы для картин, а если декора итак много, то лучше не перегружать работу еще и рамой, а обойтись без нее.
Если вам понравилась моя статья, смело ставьте оценку в 5 звезд, а в комментариях пишите, чтобы вам такого интересного еще захотелось узнать об интерьерной живописи?
Как научиться красиво рисовать с нуля
Содержание
Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.
Ирина Юрьевна Юрченко преподаватель рисунка, живописи, декоративно-прикладного искусства
Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.
Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.
С чего начать: инструменты и материалы
В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.
Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.
Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.
Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:
Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.
Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.
Рабочее место: стол, освещение, оборудование
От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.
Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.
Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.
Профи для любой задачи
Советы новичку: с чего начать и как не бросить
Лёгкий рисунок карандашом
Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.
Топ-5 упражнений для начинающих художников
После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.
Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.
Рисуем круг
Вооружитесь несколькими карандашами:
Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.
Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.
Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.
Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб
Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?
Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.
Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.
Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.
Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.
Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих
Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.
Мария Морозова член Союза художников, портретист, шаржист
Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.
Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:
Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:
Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.
Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.
Добавьте телу объём.
Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.
Набросайте основные черты лица и причёску.
Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.
Сотрите лишние опорные линии.
Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.
Добавьте тени.
Проработайте детали: сначала волосы.
Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.
Затем глаза.
Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.
Напоследок нарисуйте одежду.
Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.
Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.
Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.
Как нарисовать портрет
Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.
Как поэтапно нарисовать портрет:
Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:
Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.
Как рисовать цветы
Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:
Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.
Как рисовать животных
Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.
Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.
Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.
Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.
Кошки, коты и котята
Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.
Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.
Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.
Как рисовать лошадь и единорога
У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.
Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.
Как рисовать аниме
Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:
Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.
А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.
Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.
Как научиться рисовать на планшете или компьютере
Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.
Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.
К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.
3 важных принципа в рисовании
Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.
Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.
А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!