С вопросом о том, как человек начал рисовать, связан вопрос о том, как появилось искусство вообще. Ученые, впервые обнаружив наскальные рисунки древних людей, задались вопросом, а зачем вообще людям потребовалось создавать эти рисунки. Очевидно, что первым инструментом для рисования был уголек, который первобытный человек взял из костра. Позднее человек стал изготавливать краски. Краски, которыми эти рисунки были сделаны, приготовлялись из минералов, в которые добавлялись животные и растительные жиры. Интересно, что в наскальной живописи преобладают красный и черный цвета.
Как появились первые рисунки?
Человек опускал пальцы в краску и проводил ими по стене пещеры. Постепенно человек стал замечать, что если линии располагать определенным образом, то получаются изображения, которые напоминают животных, растения, деревья и даже людей. Человек мог опускать в краску всю ладонь, которую затем прикладывал к стене. Иногда он обводил собственную руку. Рисунки ладоней часто встречаются в наскальной живописи древних.
Рисунки первоначально выдалбливались на стене пещер, а затем по процарапанному или выдолбленному трафарету обводились красками. Возникает вопрос: почему чаще всего древние люди рисовали именно животных? Все очень просто. Древние люди были прежде всего охотниками. Животные составляли их добычу. Поэтому очень часто в наскальной живописи можно увидеть изображения сцен охоты.
Известные образцы наскальной живописи
Самые известные образцы наскальной живописи древних находятся в Испании (пещера Альтамира); во Франции (пещера Ласко); в России в Башкирии (Капова пещера).
Рисование приобрело для человека магический смысл. Нарисовав удачную охоту, он верил, что реальная охота тоже будет удачной. Но со временем, очевидно, человек стал рисовать для того, чтобы просто украсить пещеру, в которой он жил.
«История рисования». Искусство – это величайший труд, и ценится он в наше время очень сильно. А особенно – художественное искусство. И это хотя бы потому, что раньше, много веков назад, искусство не так ценилось. Только самые талантливые были одарены и жили богато. А те, кто писал картины и творил своей личное, очень необычное искусство, не всеми воспринимались всерьез. Так как богатые люди, а также, аристократы думали лишь о том, что выглядит роскошно, и воспринимали только те картины, имеющие возможность быть восприняты другими, как символ богатства.
Такова жизнь, что наша история охватывает не только самые разные события нашей жизни, именующиеся военными действиями. Ведь история также охватывает все моменты, касающиеся и живописи, и пейзажей, и всего, что касается истории рисунка. Ведь рисунок, как отдельный вид искусства появился не так уж мало лет назад. Он появился еще давно, когда только люди начали осваиваться на этой земле. Но если говорить об искусстве рисунка как о чем-либо завершенном, то можно с точностью сказать о том, что история рисунка охватывает около тридцати тысяч лет человеческой жизни.
Первые рисунки – это всем известные странные, и поначалу непонятные наброски, иероглифы, начерченные на стенах пещер и скал. Именно в те времена, когда человек еще не был современным, а только начинал к этому путь. Эти первые рисунки были нарисованы, а если быть точнее – то нашкрябаны на чем-либо, имеющим твердую и устойчивую поверхность.
Также, были установлены специальные даты, говорящие о том, что человек стал рисовать наскальные рисунки за 10 тысяч лет до нашей эры. Это были именно наскальные рисунки. Естественно, были произведены нужные раскопки и экспедиции.
Вообще, если углубиться в творчество известных нам художников, можно вскоре понять, что те самые знаменитые всему миру художники, никак не могли успевать сделать столько заказов, поступающих им от других людей, их заказчиков. А именно потому они создавали специальные мастерские, где нанятые ими люди должны были делать эскизы, а также самые различные наброски на тему, нужную тому самому знаменитому художнику, например, такому, как Микеланджело или же другому художнику эпохи Возрождения. Это не значит, что нанятые ими люди выполняли всю работу, они просто делали эскизы или же доделывали некоторые основные детали. Чтобы возможно было сохранить больше времени для их хозяина, так как он должен был успеть сделать все заказы.
И заказов на работу Микеланджело, к примеру, всегда было много. Например, известно, что этому художнику был однажды сделан важный заказ, который был сделан самой претенденткой на роль жены короля Генриха шестого. Это было важно, так как этот портрет должен был понравиться королю, чтобы та могла стать его женой, королевой Англии. Это был щекотливый заказ, все-таки сделанный Микеланджело.
Также, хорошо известные истории все о портретных рисунках. Это очень интересная часть в истории рисунка. Так как содержит в себе много известных фамилий, таких как Ватто, Джованни Баттиста Тьеполо и другие. Именно эти фамилии внесли просто незабываемый вклад в историю рисунка, да и вообще в историю целиком. Портретный рисунок впервые стал так известен и популярен только в 18в. Это время прославилось своими необычными творениями. Люди стали по-другому воспринимать свое лицо, а значит, и красоту в целом. Джованни Баттист Тьеполо прославился как художник, увлекающийся именно таким рисунком. Он умел несколькими штрихами закончить свое искусство, но сделать это так, что просто потом невозможно забыть.
Пожарный-художник: бывший сотрудник МЧС из Ижевска создает портреты простых людей
Для этого он использует аэрограф
Ижевчанину Сергею Кононову – 45 лет. Большую часть своей жизни он посвятил работе в МЧС – сам тушил пожары, потом работал водителем в части. А сейчас он… рисует аэрографом. О своем увлечении Сергей рассказал IZHLIFE.
Взял в 2007-м кредит на аэрограф
Еще в детстве наш герой мечтал стать художником. Рисовал всем, что попадется под руку – карандашами, акварелью, маслом, акрилом.
«Однажды по телевизору я увидел, как создаются рисунки с помощью аэрографа. Это так… завораживающе, красиво, объемно! Как в трехмерном пространстве. Решил, что надо обязательно попробовать», – признается мужчина.
Потом закончил СПТУ-1, поработал на заводе, сходил в армию, в 1997-м устроился в структуру МЧС. Любимое занятие не бросал, но и основным делом жизни его не делал.
Наступил 2007-й год и Сергей внезапно решил воплотить в жизнь детскую мечту. Взял кредит и заказал аэрограф в интернете.
«Я помню свой первый рисунок – это был дельфин, просто картинка из интернета», – делится наш герой.
В тот момент понял – затянуло. И пусть были ошибки, но он продолжал заниматься этим, совершенствовал свое мастерство. К сожалению, самая первая его работа не сохранилась.
Рисует коллег и простых людей
Сейчас чаще всего Сергей рисует портреты. Его героями становятся коллеги и простые люди.
«Звезд не рисовал. Они, скажем так, зазвездившиеся, все такие прихорошенные, приляленные – неинтересно. Звезд рисуют практически все художники, в этом плане они не обделенные… А простого человека никто не нарисует… Кстати, я Николая Караченцова начинал рисовать, но так его портрет и лежит где-то недописанный. Надо завершить, в память о нем – хороший актер был», – делится экс-пожарный.
К делу он подходит основательно – узнает, чем увлекается человек, что его интересует. После этого делает предварительный эскиз. Ну а дальше – полет фантазии!
Конечно у него есть шаблоны и лекала, чтобы облегчить работу. И если начинал он с одного аэрографа в кредит, то сейчас их несколько – для разных линий и штрихов. Краски заказывать приходится в интернете из Москвы и Санкт-Петербурга, подходящих у нас не найдешь.
«Это достаточно сложная и кропотливая работа. Надо, чтобы портрет получился похожим, надо прорисовывать мелкие детали, создать объем… Поэтому такие работы и ценятся, и стоят очень дорого!» – говорит он.
Для примера: черно-белый портрет 30 на 40 стоит от 3,5 тыс. рублей. Цветные, естественно, дороже.
Затраты по времени разные, зависит от ситуации.
«Все зависит, на самом деле, от людей и от настроения. С кем-то возишься неделю и дольше, а кто-то получается буквально за два дня», – признается мужчина.
Сейчас он вышел на пенсию, поэтому времени на занятие у него больше. И он не только работает с аэрографом, но и рисует на бумаге, расписывает каски, даже задумывается о росписи интерьеров и аэрографии на автомобилях.
Когда же спрашиваешь его о персональных выставках, говорит, что не дорос. Да и портреты все раздал коллегам.
Чем запомнился миру пионер гротеска: Джеймс Энсор – человек, рисовавший странные маски и Христа в Брюсселе
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Краткая биография
Художник, родившийся в 1860 году в Остенде, приморском курорте на северо-западе Бельгии, вырос в неблагополучной семье. Его отец, Джеймс Фредерик Энсор, был британским инженером. В 1859 году он женился на Марии Катерине Хегеман, женщине из Остенде. Отец Джеймса всегда считался чужаком в Остенде. Кроме того, мужчина был безработным, психически неуравновешенным и страдал несколькими зависимостями, в основном алкоголем и героином. Мария Катерина, властная женщина, стремилась обеспечить семью. По словам художника, у его членов семьи было слабое здоровье. Ему несколько раз приходилось ухаживать за своей больной матерью. Сам Джеймс страдал несколькими болезнями, а его отношения с семьёй вряд ли можно было назвать счастливыми. В 1880-х годах он как правило во многих своих работах изображал отца, мать, тетю и сестру, демонстрируя непростые семейные отношения.
Маски
Мария Катерина, мать Джеймса, владела сувенирным магазином в Остенде на первом этаже здания, где жила семья. В магазине было собрано бесчисленное множество диковинок: ракушки, кораллы, куклы, фарфоровые изделия, тарелки и многое другое. Мать Энсора также продавала карнавальные маски, которые использовали участники знаменитого карнавала в Остенде. Художник с большой радостью принимал участие в карнавале в Остенде, оживлённом ежегодном мероприятии. Даже его бабушка наряжалась по этому случаю. Он также участвовал в брюссельском Марди Гра.
Начиная с 1880-х годов маски стали отличительным объектом в картинах Энсора, а карнавальные представления сыграли сильную символическую роль в его творчестве: он использовал маски для изображения искажённых социальных отношений, которые он критиковал в обществе своего времени. Изуродованные и гротескные маски его картин представляли для художника уродства и тёмные стороны человечества. Фигура Смерти часто стоит рядом с другими, чтобы напомнить им о том, что каждого из них ждёт в будущем.
Родительский дом
Помимо трёх лет, проведённых в Брюсселе за учёбой в Академии изящных искусств, и нескольких поездок в Париж, Лондон и Нидерланды, Джеймс никогда не покидал родительский дом в Остенде. Он жил в своей спальне, превращённой в студию, расположенную на четвёртом этаже здания, в котором на первом этаже находился сувенирный магазин его матери. В спальне Энсора отражались его картины: безделушки с японскими масками, ракушки, используемые в качестве чернильниц, китайские вазы, черепа в шляпах и многое другое. Когда ему было двадцать восемь лет, он познакомился с Августой Бугаэртс. «Сирена», как он любил её называть, стала его ближайшим доверенным лицом и другом на всю оставшуюся жизнь. У него были и другие подруги, но он так и не женился. Никто не знает, почему.
Дальний Восток
Как и некоторые европейские художники конца XIX века, он испытывал сильное увлечение искусством Дальнего Востока. У него была возможность ознакомиться с японским импортом, который продавался в магазине его матери. Эти предметы вдохновили его на то, чтобы освободить свои работы от западных художественных условностей и представлений о красоте. Наряду с другими карнавальными масками, Энсор нарисовал традиционные японские маски из театра Но.
Он гордился своим происхождением
Джеймс был гордым фламандцем, который провёл почти всю свою жизнь в Остенде. Старые фламандские мастера, такие как Питер Брейгель Старший и Иероним Босх, во многом вдохновили его на творчество. Существуют аналогии между работами мастера, населёнными фантастическими и демоническими зверями и гротескными фигурами, и картинами Энсора. Однако он привнёс современность в своё творчество.
Рембрандт также вдохновил гравёра на сильную прорисовку деталей. Во время своего академического образования Джеймс сделал множество копий шедевров старых мастеров, в частности Рембрандта. Он восхищался его способностью уравновешивать темноту и свет (светотень). Энсор также черпал вдохновение в своём родном приморском городе. Ему нравился морской пейзаж и мрачная погода на побережье Северного моря, а также бельгийские кулинарные деликатесы: устрицы и картофель фри.
Гравюры
Джеймс был не только опытным художником, но и владел другими художественными техниками. В одном из своих писем искусствоведу, он объяснил, что каждая работа должна включать в себя новый творческий процесс. Работы Энсора насчитывают сто тридцать три гравюры, сделанные в период с 1886 по 1904 год. Художник разработал некоторые из них в качестве подготовительной работы к своим картинам, а некоторые были оригинальными. Его академическая подготовка сделала его блистательным гравёром. Он очень тщательно относился к своей гравировальной работе и создавал высококачественные отпечатки. Энсор иногда раскрашивал свои гравюры, используя различные техники, такие как карандаши, акварель или гуашь. Он сохранил черты своего личного стиля в своей гравюре, ещё больше подчеркнув сатирическую критику общества.
Обмен и торговля
Отчаянно нуждаясь в средствах, он начал торговать (или же обменивать) своими гравюрами в Остенде. Как только его уровень известности начал расти, местные лавочники с радостью согласились получать плату за работу Энсора. Он использовал свои гравюры в пекарне, мясной лавке, аптеке, баре и многих других местах. Бифтеки (бифштексы) Джеймса, как их раньше называли, начали украшать стены нескольких заведений по всему городу.
В 1896 году шестнадцать мужчин из Остенде отправились в Париж, чтобы насладиться ночами Монмартра. Они веселились всю ночь напролёт и наслаждались развлекательными шоу в «Мулен Руж» и часто заканчивали свои ночи в Rat Mort, соседнем кабаре на площади Пигаль. Несколько писателей, поэтов и художников, таких как Шарль Бодлер, Анри де Тулуз-Лотрек и Гюстав Курбе, бывали в Rat Mort. Энсор присоединился к ним позже, но он активно способствовал созданию Bal du Rat Mort, этот благотворительный бал, созданный в 1898 году, закрыл карнавальные торжества в Остенде, а само событие существует и по сей день.
Les XX
В 1883 году Октав Маус, бельгийский юрист, искусствовед и писатель, основал Le Groupe des Vingt или Les XX. Эта группа из двадцати бельгийских художников предназначалась для продвижения международного современного искусства. В противовес Салону, выставке художников, поддерживаемой Академией изящных искусств в Париже, Les XX провёл ежегодную выставку работ своих членов и приглашённых художников. Они провозгласили себя анархистской группой, но свобода выражения мнений была важна и для них.
Несмотря на то, что Джеймс был одним из основателей Les XX, группа отвергла одну из его работ под названием «Въезд Христа в Брюссель на масленицу 1889 года». Эта большая картина, считающаяся шедевром Энсора, изображает красочную, ревущую толпу во время брюссельского карнавала. Христос, интерпретируемый как автопортрет художника, едва виден в центре картины, игнорируемый окружающей толпой. Она представляет собой сатиру на современное бельгийское общество и предвосхищает экспрессионистское движение ХХ века. Даже авангардная группа Les XX неправильно поняла его работу. Энсор хранил картину в своей студии и публика впервые увидела её в 1929 году, во время крупной ретроспективы его работ в Брюсселе.
Анархизм
В конце XIX века Бельгия была местом оживлённых политических дебатов. Художник имел некоторое сходство с социализмом и анархизмом. Но трудно оценить, в какой степени он воспринял эти идеологии. На самом деле, как и многие художники своего времени, он никогда публично не заявлял о своих политических взглядах. Джеймс писал сатиры на короля Леопольда. В своём шедевре «Въезд Христа в Брюссель на масленицу 1889 года» он нарисовал баннеры с такими лозунгами, как «Да здравствует социальное». Художник, вероятно, испытывал некоторую симпатию к антиавторитарной стороне анархизма fin-de-siècle. Он ненавидел установленный порядок и правила.
Вдохновение литературой
Джеймс считал, что его искусство обусловлено литературой. Он нашёл поддержку своей работе среди писателей-символистов, таких как Эдмон Пикар и Альберт Мокель.Существует тесная связь между его творчеством и бельгийской символической литературой. Новые журналы в Бельгии в конце XIX века, такие как L’Art Moderne (издание Les XX), La Revue Belge и La Jeune Belgique, опубликовали несколько статей о «Фантастической реальности». Воображение и тайна рассматривались как лучший способ описать эмоции. Поскольку работа Энсора шла в том же направлении, он получил похвалу от авторов статей. Некоторые тексты символистов вдохновили художника на создание работ, каждая из его картин или гравюр рассказывает историю.
Скатологические образы
Ему нравилось считать себя наследником древних фламандских Мастеров. Он позаимствовал некоторые из их сатирических символов в своей работе, особенно скатологические образы. Он регулярно изображал людей, которых рвёт и которые мочатся, ассоциируя их с персонажами, одетыми как представители среднего класса, духовенства, правителей или королей. На его картине «Скорби святого Антония» кривоносый святой Антоний стоит на куче экскрементов. По его мнению, современное материалистическое общество стало причиной упадка духовности. Цель скатологических образов в его работе состояла в том, чтобы шокировать общественность и членов Les XX, которые отвергли его работу.
Признание
Как и многие гении, Джеймс Энсор, вероятно, слишком опередил своё время. Его художественный талант был признан только к концу его жизни. Публика и критики не оценили гротескные фигуры и смелые цвета его картин, а его попытки продать свои работы музеям не увенчались успехом. В 1893 году, когда он отчаянно нуждался в деньгах, он даже попытался продать все картины своей студии всего за восемьсот бельгийских франков. Однако в то время заинтересованных покупателей не было.
Известность пришла только в 1920-30-е годы. Хотя он симпатизировал анархистам, Джеймс несколько раз намекал, что получит титул барона с большой гордостью. Он хотел получить титул в память о своём отце и для личного удовлетворения. Король Бельгии Альберт откликнулся на его желание в 1929 году. Он сделал Джеймса Энсора бароном по случаю ретроспективы его работ в недавно построенном Дворце изящных искусств в Брюсселе.
В 1933 году Энсор получил прозвище «Принц художников и искусства» от своих коллег-художников во время мероприятия в Брюсселе. Анатоль де Монзи, министр образования Франции, наградил художника орденом Почётного легиона. И всё же, когда пришла слава, он бросил живопись ради музыки. В 1906 году его друзья мистер и миссис Ламботт подарили ему фисгармонию. Энсор назвал этот инструмент своим драгоценным спутником одиночества. Джеймс умер в Остенде в 1949 году в возрасте восьмидесяти девяти лет. Грандиозная похоронная процессия проследовала за его гробом в церковь Мариакерке.
Многие воспринимают рисование исключительно как хобби, приятное занятие и не задумываются о том, почему нужно рисовать. Это действительно так, но занятия рисованием имеют ещё много положительных следствий, о которых я кратко расскажу.
Учёные провели множество исследований и поняли, что заниматься рисованием нужно всем без исключения, независимо от наличия таланта и специального образования.
Вам никогда не хотелось заняться живописью? Вот накупить всех этих холстов, мольбертов и красок, а затем начать рисовать только вам одному понятные шедевры? Если вы испытывали подобные устремления и каждый раз откладывали их в долгий ящик как неуместные и несвоевременные, то совершенно напрасно. Современная наука утверждает, что занятие изобразительным искусством не только естественно для любого человека, но и очень полезно.
1. Занятие творчеством уменьшает стресс и чувство тревоги
В ходе недавнего исследования, результаты которого были опубликованы, учёные предложили участникам заняться живописью. Уже через 45 минут у испытуемых было зафиксировано значительное снижение уровня кортизола — гормона стресса. Психологическое воздействие различных видов творчества является настолько ярко выраженным, что получает всё большее распространение в качестве терапии для жертв домашнего насилия, людей, пострадавших от преступных действий или понесших тяжёлую утрату.
Рисование — это просто приятно. Но только в том случае, если это не академическое построение перспектив и другие чисто геометрические закономерности построения рисунка. Когда рисование интуитивно, когда оно отражает Ваш взгляд на мир, допускает любые Ваши поправки, даже если они не укладываются в каноны стандартной красоты, то такое рисование становится настоящим удовольствием.
Именно поэтому я считаю, что каждый должен попробовать правополушарное интуитивное рисование, чтобы погрузиться в этот процесс сотворения красоты. Хотя бы попробовать.
2. Рисование улучшает работу головного мозга
Искусство действует на наш мозг на нейронном уровне. В 2014 году в журнале PLOS ONE была опубликована научная работа, доказывающая, что изобразительное искусство может улучшить связи между нейронами человеческого мозга. Как утверждают учёные, это помогает нам лучше сосредотачиваться на предмете и быстрее усваивать новые знания.
Вы начинаете развивать своё правое полушарие мозга. Вместе с этим растёт Ваша эффективность интеллектуальной работы. Но этот пункт действует только, если и левополушарная деятельность у Вас в достаточном количестве. Просто художник может быть талантлив, но не сообразителен, но тот, кто занимается сложнейшей наукой и при этом рисует или играет на музыкальном инструменте, тот обычно добирается до высот.
3. Изобразительное искусство помогает преодолеть печаль и уныние
Сосредоточение на творчестве действительно помогает забыть о многих проблемах. Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент. Его участникам было предложено посмотреть фильм «Проект Ларами», вызывающий обычно очень негативные и даже депрессивные эмоции. После этого зрители были разделены на две группы. В одной люди принялись обсуждать события из фильма, в то время как участникам второй было предложено нарисовать какой-либо пейзаж. Последующее тестирование показало, что эмоциональное состояние «художников» очень быстро вернулось к обычному, в то время как остальные участники ещё долго испытывали подавленность и тревогу.
4. Бездумное рисование эскизов помогает сосредоточиться
Не стоит думать, что пользу можно получить только от серьёзной живописи. Иногда даже механически созданные каракули на бумаге могут выручить в трудной ситуации. Например, если вы сидите на собрании или скучной лекции — возьмите листок бумаги и начните заполнять его какими-либо узорами. Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследования, этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.
Рисование даёт настоящий отдых и разгрузку нашему беспокойному уму, который в современных условиях часто перегружен. Такие переключения позволяют продуктивно и с удовольствием работать после рисования. Ведь результат Вам не так важен, Вы не художник, Вам не нужно бояться, понравится ли портрет заказчику или удастся ли продать картину. У Вас есть преимущество чистого наслаждения процессом.
5. Хотите решить проблемы — нарисуйте их
Учёные уже давно заметили, что гораздо проще найти выход из ситуации, если описать её на бумаге. Но авторы этой научной работы пошли ещё дальше и предложили участникам нарисовать свои главные проблемы. Результаты превзошли все ожидания: более половины участников сказали, что после сеанса арт-терапии их проблемы показались им не такими уж большими и в чём-то даже смешными.
6. Рисование помогает достичь состояния потока
Концепция потока предложена Михаем Чиксентмихайи и определяется им как психическое состояние, в котором человек полностью включён в то, чем он занимается. Оно характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности. Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.
Рисование формирует естественным образом наш эстетический вкус. Вы больше различает красивое и не красивое. Все это переносится на любую Вашу деятельность, в ней Вы постепенно совершенствует то, над чем работаете.
Вы раскрываете свои творческие таланты. Если Вы регулярно рисуете, Вам все больше хочется перенести творчество в другие сферы: в быт, в отношения, в работу. Везде Вам становится легче творить, придумывать новое, находить оригинальный выход из сложных ситуаций.
Благодаря всему выше сказанному рисование развивает мозг. Не зря в детских садах и во всех развивающих занятиях для маленьких детей присутствует рисование. Часто мы не понимаем, почему нужно рисовать, но хотим этого. Интуитивно желаем этого. Для меня сейчас даже постановка вопроса «почему нужно рисовать» очень удивительна. Это естественно, само собой разумеется!
А ещё рисование — чудесный способ создать подарки свои друзьям и родным, неповторимые рукотворные подарки!
у меня при попытках рисования на компе (как-то в прошлом подарил себе на ДР бюджетный Wacom) возникает ощущение куриных лап и чувство когнитивного диссонанса, хочется бежать в ебеня и орать что-то нечленораздельное.
У меня рисование вызывает стресс, уныние и желание убивать окружающих.
Ответ на пост «Спойлер взрослой жизни»
Сочинение
Заботливый сын
Как найти время и силы на детей вечером. Добрый и весьма поучительный разговор
Лично мне очень нравятся фильмы из серии «Для вас, родители». Сделанные в лучших традициях советских научно-популярных и образовательных программ, эти серии в очень комфортном формате, компетентно рассказывают о непростых вопросах общения родителей и детей и дают подсказки, как не упустить драгоценные детские годы, пока два поколения ещё так близки.
1981. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
В школе колючей проволокой огородили пандус
В школе села Бичевая района имени Лазо Хабаровского края считают, что это обезопасит их от схождения снега с крыши и от падения на скользком пандусе, который выложен плиткой.
Красная лента как ограда не подошла, дети ее срывали, и взяли то, что попалось под руку, передает слова замдиректора местное издание AmurMedia. После вмешательства управления образования, колючую проволоку убрали.
«Чем теперь оградят опасное место для безопасности школьников, остается загадкой, главное, чтобы ответственным сотрудниками под руку не попалась спиральная «егоза» из цинка», — иронизирует издание.
Роем новости, публикуем смешное и страшное в агрегаторе новостей Сибири с крохотной редакцией в Новосибирске: https://t.me/sibirmedia
Как-то раз я ждала свою дочку из школьного кружка, сидела в холле. В одном из кабинетов дверь была неплотно закрыта, там проходило родительское собрание. Я была невольным свидетелем обсуждения проблем девятиклассников. Учительница громко, с надрывом и огорчением, рассказывала о подростках, учащихся в ее классе, которые на письменном анонимном опросе прикалывались над учителями. Двое юмористов на вопрос в анкете: «Чем занимаются родители в свободное время?» написали — «распивают спиртные напитки» и «занимаются сексом на балконе». Про свои увлечения ответили, что им нравится пробовать новые жидкости для электронных сигарет и трах@ть одноклассниц.
Праздник любой ценой
Ситуация
Обнаружен самый спокойный человек на планете
Ответ на пост «Думала, что в глазах двоится»
Сейчас уже 3 класс, полёт нормальный. Сын говорит, что девчонки все разные. Одна драчунья, вторая добрячка, а третья ботан 😀 Счастье в кубе, конечно, но это же так тяжело. И, наверняка, очень затратно 🤭
Взрыв потенциальной энергии: звонок он для учителя
Прочел ответ @Khabkron #comment_219865874 вспомнил как у нас было. Сидим на уроке, классная конкретно отчитывает за то, что мы 9-й класс, а все еще носимся как бешенные. А еще вылетаем из класса как только звонок прозвучит. Говорит: звонок он не для вас, он для учителя. Вот когда дам разрешение, тогда и можете идти.
Натерпелись ее наставлений. Звучит звонок. Мы ждем. Через 3 секунды классная: можете идти. Мы всем классом вылетаем с криком «ааааААААаа» в дверь ибо вода скоро начнет водить. Выносим дверь с петель, кто-то падает на дверь, давка. Через 5 секунд осознаем, что выбили закрытую на ключ вдерь (видать училка решила подстраховаться и закрыла дверь чтобы никто не выбежал полсе звонка, а открыть забыла).
Потом на собрании не знаю что было, но дверь починили.
Путь в школу
Ранее осуждённого петербургского преподавателя вновь заподозрили в педофилии
Петербургским следователям предстоит выяснить, как устроился в школу учителем биологии мужчина, которого в 2008 году судили за развратные действия в отношении детей. Тогда его приговорили к двум годам условного срока.
В этот раз на преподавателя одной из школ Московского района пожаловалась мама ученика. Она рассказала полицейским, что 43-летний педагог развращал её детей – гладил и трогал 13-летних мальчиков. Позже выяснилось, что за аналогичные преступления его уже привлекали. При этом все учителя при приёме на работу должны предоставлять справку об отсутствии судимости.
Больше ни слова
Пермская учительница закрыла собой учеников от нападавших. Интервью с Наталией Шагулиной
Это произошло в 2018 году в первую неделю после зимних каникул. В обычную школу в Перми вошли два подростка с ножами. Они ворвались в кабинет 4-го класса и начали наносить удары всем без разбора: и учительнице, и детям.
Учительница Наталия Шагулина получила 17 ножевых ранений, но сумела защитить своих учеников и вывести их из класса. Все пострадавшие выжили, хотя и провели в больнице несколько месяцев.
Обычно после таких случаев на всех каналах начинают разбирать и анализировать произошедшее. Наталия Шагулина не давала интервью и не бывала на ток-шоу, посвящённых школьному буллингу, его последствиям и другим больным темам. Но она согласилась принять участие в проекте «Подвиги», и с ней записали уникальный подкаст. Слушайте интервью – оно и о том нападении, к которому никто не был готов, и о выздоровлении, и о поддержке друг друга, о награде для Наталии и о наказании для преступников.
Друзья, предваряя возможные вопросы и пожелания на тему «Почему вы в посте всё сразу не напишете?», скажу: о Наталии мы писали много: и посты, и на своём сайте, и главу в книге. А подкаст – это новый формат для нас, а для вас – возможность послушать голос героя.
Во Владикавказе росгвардейцы спасли детей из охваченной огнем школы
Спасены более 500 детей, благодаря оперативным действиям никто не пострадал💪
Ответочка
Выход из системы
Есть у меня один товарищ. Никогда особых талантов за ним не водилось. Родился человек, выучился, пошел работать. Всё просто казалось бы, да как бы не так.
В какой-то момент своей жизни человек понял, что с него хватит: родители его не понимают и хотят, чтоб он жил по устаревшим правилам, более того это всё ложь, навязанная системой цивилизации и тайными мощными тёмными силами на целую планету.
Стал он изучать всякие особые и свежеизданные научные книги с истинной, которую принять могут единицы. Он лично понял, что работать официально ему не нужно, что только на себя и это будет свобода. Надо оторваться от корней, стоит сменить полностью своё окружение, если тебя не понимают и не поддерживают, надо развиваться и становиться выше себя прошлого в духовном плане. Ушел от родителей, стал человек снимать квартиру. Ушел человек и с работы официальной, устраивался куда-либо без оформления, а всё свободное время шерстил интернет в поисках истины и единоверцев, людей всё понявших и перешедших на новый уровень.
Говорит мне этот человек, как он свободен, что система (что бы он не подразумевал под этим) над ним больше не властна! Более того, он выполняет свою кармическую роль: раскрывает людям глаза и ведёт их на путь свободы.
На мои вопросы, как он может быть свободен от системы, если пользуется благами города, использует валюту цивилизации сегодняшнего дня, а не обмен знаний на еду, является клиентом банка, поликлиники и юзает активно интернет, вместо того, чтоб в лес/поле уйти и быть вольным, человек ответил, что он хакнул эту жизнь и теперь использует систему, теперь он главный. Только денег ему не хватает периодически и тут помогают родители или он открывает новую тему для платных семинаров, записывает неделями краткие ролики-заманухи и набирает людей, готовых платить, за открывшиеся избранному человеку знания о Мире.
Всё бы ничего, это частная жизнь и каждый выбирает сам как и на что её тратить. Но у этого человека есть ребёнок и в пару он себе нашел подобного же высокодуховного человека.
Я специально не называю пол, чтоб не было лишних ассоциаций. Таких людей обоего пола много в интернете, кто-то может, быть вашим соседом, ближайшим родственником или это вы сами.
А человек мой знакомый спокоен в вопросе жилья, ведь сейчас снимает, а после родителей квартира останется и он тогда решит, что с ней делать.
