Что случилось с группой abba
ABBA: что стало с участниками культового шведского квартета
Ключевой точкой в карьере шведского квартета ABBA, ставшего одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Скандинавии, принято считать 1973 год. Именно тогда певцы и авторы песен Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон вместе с певицами Агнетой Фельтског и Анни-Фрид Лингстад придумали для своего коллектива Bjorn, Benny, Agnetha & Frida более короткое и удобное название, состоящее из первых букв их имен.
Уже в следующем году группа прославилась на весь мир, завоевав первое место на международном конкурсе «Евровидение» с композицией «Waterloo». Затем хиты от шведской четверки посыпались как из рога изобилия.
Вся планета буквально сходила с ума по колоритной «шведской музыкальной семье» (аккуратно выбритый Бьорн с 1971 до 1979-го был женат на блондинке Агнете, у пары родились дочь Линда Элин (1973) и Кристиан (1977), а бородач Бенни 12 лет прожил с шатенкой Фридой, из них три — в официальном браке, с 1979 по 1981 — Прим. ред.), и, забыв обо всем, люди по всему миру танцевали под зажигательные хиты: «Mamma Mia», «I Do, I Do, I Do, I Do, I Do», « Happy New Year », «Summer night city», «The Winner Takes It All», «Dancing Queen», «Money, Money, Money», «Super Trouper» и многие другие.
В 1981 году, выпустив восьмой студийный альбом «The Visitors», ABBA неожиданно для всех заморозила музыкальную деятельность. И хотя о распаде официально объявлено не было, в 1982-м стало окончательно ясно, что великая шведская группа стала достоянием истории: к этому моменту семейные пары Фрида—Бенни и Бьорн—Агнета были в разводе, их творческие пути разошлись.
Как же сложилась судьба легендарной четверки после ABBA?
Агнета Фэльтског
После распада коллектива знаменитая блондинка призналась, что несколько лет лечилась от депрессии, выйти из которой ей помогла йога. К середине 80-х, нормализовав психическое состояние, Агнета Фельтског записала несколько сольных альбомов на шведском и английском языках, а затем на 17 лет пропала с музыкальных радаров.
К несчастью, второй брак у шведской суперзвезды тоже не сложился: в 1990-м ее вторым мужем стал хирург Томас Сонненфельд, однако после трех лет брака пара развелась. В 1996-м артистка написала автобиографию, на страницах которой призналась, что «очень устала от музыки и пения, у нее началось состояние, которое можно назвать «боязнью микрофона», и добавила, что ей «нужно время, чтобы преодолеть это».
К записи дисков Фэльтског вернулась лишь в середине 2004-го, а ее последний на данный момент альбом под названием «А» вышел в 2013 году. В апреле 2016-го певица выпустила еще одну биографию — «Агнета Фэльтског. Девушка с золотыми волосами», в которой подробно рассказала историю своего музыкального успеха.
Сейчас 68-летняя певица живет в небольшом поместье на острове Хельго (это один 14 островов, на которых расположен Стокгольм) и вместе с внуками поет хиты своей молодости.
Анни-Фрид Лингстад
В отличие от Агнеты, темноволосая красотка Анни-Фрид Лингстад после распада квартета горевала недолго. Популярность экс-участников ABBA в то время зашкаливала, и певица полностью сосредоточилась на развитии сольной международной карьеры.
Уже в 1982-м, в год раскола группы, вышел ее четвертый сольный альбом на английском языке Something’s Going On (три предыдущих вышли в первой половине 70-х — Прим. ред.). Вскоре певица перебралась в Лондон, и спустя два года выпустила еще одну пластинку — Shine, записанную на музыкальной студии в Париже и состоящую из 12 треков.
В 1986 году Лингстад переехала на постоянное место жительство в Швейцарию, где спустя шесть лет вышла замуж за принца Генриха Руццо Рёйсс фон Плауэна, и с тех пор она официально именуется Ее Светлость принцесса Анни-Фрид Рёйсс фон Плауэн. Этот брак стал для певицы третьим (ее вторым мужем был Бенни Андерсон, а первым — музыкант Рагнар Фредриксон, в этом браке, длившимся с с 1964 по 1970 год, у пары родились сын Ханс и дочь Анна Лиза-Лотте).
Новый всплеск популярности шведской звезды произошел в 1996 году, когда Анни выпустила альбом Djupa andetag («Глубокие дыхания»), несколько треков из которого сразу же стали хитами и заняли верхние строчки европейских музыкальных чартов. Однако в конце 90-х в семье Фриды произошло сразу несколько несчастий: в январе 1998-го в жуткой автокатастрофе погибла ее дочь Анна, а в октябре 1999-го, в результате тяжелой болезни скончался ее муж, принц Генрих Руццо.
Семейные трагедии сломили певицу: на несколько лет она замкнулась в себе, лишь изредка выступая в дуэте с итальянской оперной дивой Филиппой Джордано. В 2005 году Фрида объявила, что у нее нет интереса к продолжению музыкальной карьеры, и с тех пор сосредоточилась на благотворительности и защите окружающей среды.
Вернуть интерес к жизни Анни-Фрид помогла новая любовь. В 2008-м шведская суперзвезда познакомилась с британским аристократом Генри Смитом — пэром, который по наследству носит титул 5-й виконт Хамблен. С тех они вместе, но свои отношения 72-летняя певица и ее 62-летний бойфренд так до сих пор и не узаконили.
Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон
Распад ABBA никак не повлиял на творческий тандем Андерсон—Ульвейс. Их дальнейшая музыкальная карьера неразрывно связана. Расставшись с Агнетой и Фридой, Бенни и Бьорн Ульвеус продолжили работать вместе. Уже спустя два года выпустили театральный мюзикл «Шахматы» (Chess), который рассказывал о противостоянии двух шахматных гроссмейстеров — советского и американского (в собирательных образах героев мюзикла угадывались легендарные шахматисты того времени — Анатолий Карпов и Бобби Фишер, матч которых в 1975-м не состоялся из-за отказа американца — Прим. ред.)
Тема шахмат в те годы была очень популярна, и на волне успеха постановки друзья записали одноименный музыкальный альбом, который, как и ожидалось, стал бестселлером. Пластинка разошлась тиражом в два миллиона экземпляров по всему миру. Затем талантливые музыканты выпустили еще одну успешную театральную постановку — мюзикл «Кристина из Дювемолы», в основу сюжета которого легла серия рассказов «Эмигранты» шведского писателя Вильгельма Муберга.
Главный же хит тандема на все времена — мюзикл Mamma Mia! — мир увидел в 1999 году. В основу либретто легли 22 популярные песни ABBA. И хотя параллельно с продвижением своего шоу Андерсон и Ульвейс активно занимались различными сольными проектами: писали песни, выпускали диски, много гастролировали, выступали с концертами, получали почетные научные звания и престижные награды из разряда «За выдающийся вклад в развитие мировой музыки» — именно Mamma Mia! стал визитной карточкой музыкантов после АББЫ.
После разрыва с солистками группы АББА Бенни и Бьорн женились снова, оба в 1981 году. Бенни Андерсон после развода с Анни-Фридой женился на шведской телеведущей Моне Нерклит, которая в 1982 году родила сына Людвига. Он пошел по стопам отца и стал музыкантом (это третий ребенок Бенни, его старшие дети — сын Питер и дочь Хелен — появились на свет в середине 60-х в гражданском браке Кристиной Гренваль — Прим. ред.). А Бьорн связал себя узами брака с журналисткой Леной Келлершу, которая подарила ему двух дочерей — Эмму (1982) и Анну (1984).
Несмотря на то, что с момента пика популярности ABBA прошло уже более 40 лет, их творчество любимо и востребовано и сейчас. Летом этого года на мировые экраны выходит продолжение полюбившейся зрителям киноверсии легендарного мюзикла — Mamma Mia! 2. Here We Go Again, исполнительными продюсерами которой традиционно выступили шведские музыкальные легенды — 73-летний Бьорн Ульвеус и 71-летний Бенни Андерссон.
40 лет молчания: история легендарной ABBA, заставившей мир танцевать
У шведской группы ABBA выходит новый альбом после перерыва почти в 40 лет. Первые два трека уже можно прослушать в Сети. Альбом Voyage будет состоять из 10 песен, его планируют выпустить 5 ноября. В лондонском Олимпийском парке на новой арене планируется шоу в честь нового альбома.
ABBA — один из самых успешных коллективов за всю историю популярной музыки, первые представители континентальной Европы, которые завоевали главные строчки чартов всех ведущих англоговорящих стран. Группа была основана в 1972 году и названа по первым буквам имен музыкантов.
Она стала настоящим феноменом в музыке 70-х: песни группы быстро превращались в хиты на всех континентах, а пластинки и билеты на концерты раскупались многомиллионными тиражами. После 10 лет на пике популярности коллектив фактически распался, а члены квартета 40 лет не могли записать новые песни вчетвером.
Бенни и Бьорн
Бенни Андерссон – клавишник популярной во второй половине 1960-х годов шведской поп-группы Hep Stars, которая исполняла ремейки международных хитов. Поклонники, в основном девушки, были в восторге от их живых выступлений с эффектными шоу. Группу считали шведскими The Beatles. Бенни Андерссон играл на синтезаторе и постепенно начал писать оригинальные композиции, многие из которых становились хитами.
Бьорн Ульвеус – солист популярной фолк-группы Hootenanny Singers. Вместе с Андерссоном они делали совместные записи. Стиг Андерсон, менеджер Hootenanny Singers и основатель звукозаписывающей компании Polar Music, разглядел большой потенциал в совместной работе Андерссона и Ульвеуса и активно поддерживал их творчество.
Он считал, что когда-нибудь они станут звездами мирового масштаба. В конечном итоге Бенни и Бьорн записали альбом Lycka («Счастье»), включавший композиции собственного сочинения. В некоторых песнях прозвучали женские голоса их подруг – Агнеты и Фриды.
Агнета и Фрида
Агнета Фельтског – самая юная участница группы. В 17 лет ее песня стала номер один в Швеции. Большинство критиков считало, что она талантливый композитор. Параллельно с созданием собственных песен она также записывала кавер-версии зарубежных хитов и исполняла их на конкурсах шведской самодеятельности.
В результате она стала самой знаменитой поп-певицей того периода времени. В 1972 году Агнета сыграла Марию Магдалину в шведской постановке мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда». Критики высоко оценили ее работу в этом проекте. Агнета встретилась с Фридой на телешоу, а чуть позже и с Бьорном – на концерте.
Анни-Фрид Лингстад с 13 лет пела с различными группами, которые работали в танцевальном стиле. Позднее перешла в джазовый коллектив. В 1969 году она стала победительницей национального конкурса талантов. Ее профессиональная карьера началась с подписания контракта со шведским отделением компании EMI в 1967 году.
Тогда же начали выходить и синглы с песнями в ее исполнении, однако полноценный долгоиграющий альбом появился на свет лишь в 1971 году. Она познакомилась Бенни Андерссоном в телестудии. Через несколько недель во время концертного тура по Южной Швеции они встретились снова. Фрида и Агнета стали бэк-вокалистками альбома Lycka.
2 + 2 = ABBA
В начале 1970-х Бьорн и Агнета поженились, а Бенни и Фрида состояли в гражданском браке. Это не помешало им сделать собственные музыкальные карьеры в Швеции. Стиг Андерсон хотел выйти на международный музыкальный рынок. Он сподвиг Бенни и Бьорна на написание песни для «Евровидения» 1972 года. Песня Say It With a Song заняла третье место, чем подтвердила правильность действий Стига.
Бенни и Бьорн начали экспериментировать в написании песен с новыми звуковыми и вокальными аранжировками. Одной из них была People Need Love с голосами девушек, что показало хороший результат. Стиг выпустил ее как сингл, под авторством Bjоrn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Песня вышла на 17-е место в шведских чартах.
На следующий год они попытались пробиться на Melodifestivalen с песней Ring Ring. Стиг заказал перевод стихов песен на английский язык. Они хотели завоевать первое место, но стали лишь третьими. Промогруппа выпустила альбом Ring Ring под тем же названием Bjоrn & Benny, Agnetha & Frida. Он хорошо продавался, а песня Ring Ring была хитом во многих странах Европы, но Стиг хотел, чтобы песня стала британским или американским хитом.
Как появилось название группы?
Весной 1973 года Стиг решил избавиться от неудобного названия группы и начал называть ее приватно и публично как ABBA. Это было сначала шуткой, так как ABBA – название известной в Швеции компании по переработке морепродуктов. Они должны были получить разрешение у этой фирмы на право носить такое название. Им дали согласие, только попросили, чтобы компании не было стыдно за исполнителей.
Впервые имя ABBA было использовано во время записи на студии Metronome Studio в Стокгольме 16 октября 1973 года. Первый сингл, выпущенный под этим названием, был Waterloo.
ABBA – акроним, который был сформирован из первых букв имен каждого члена группы: Agnetha, Bjorn, Benny и Anni-Frid (Frida). Первая B в названии группы стала перевернутой в 1976 году и сформировала фирменный логотип.
Восхождение на хит-парады
Бьорн, Бенни и менеджер Стиг верили в возможности Melodifestivalen и «Евровидения». Композиторов пригласили написать новую песню для конкурсов 1974 года. Они остановились на Waterloo. Песню представили на шоу в Brighton Dome в Англии, где она заняла первое место и сделала их широко известными в Англии, а также вознеслась на вершины хит-парадов во всей Европе.
Waterloo стала первой песней ABBA номер один в Англии. В Америке она вышла на шестое место в чарте Billboard Hot 100. Следующий их сингл So Long попал в топ-10 в Швеции и Германии, но не попал в чарты Англии. Однако следующий релиз Honey, Honey прорвался на 30-е место в чарт Billboard Hot 100 в США.
В ноябре 1974-го группа поехала в первое международное турне в Германию, Данию и Австрию. Оно оказалось не таким удачным, как надеялась группа. ABBA даже отменила несколько концертов, так как билеты не удалось продать. Вторая часть тура, которую участники ABBA провели в Скандинавии в январе 1975 года, полностью отличалась от первой: они собирали полные залы и наконец получили тот прием, которого ожидали.
Релиз их третьего альбома ABBA и третий сингл SOS попал в 10 лучших, а альбом достиг 13-го места. К группе больше не относились как к «однохитовой». Успех в Британии был подтвержден, когда Mamma Mia! стала № 1 в январе 1976 года. В США песня получила награду BMI Award как наиболее часто транслируемая по радио в 1975 году. Несмотря на это, успех ABBA в Штатах был непостоянен.
Пик популярности группы был в 1972–1982 годах. Записи ABBA во всем мире были проданы тиражом более 350 млн экземпляров. Синглы квартета занимали первые места в мировых чартах с середины 1970-х до начала 1980-х, а альбомы-сборники возглавляли мировые хит-парады и в 2000-х. Они остались в плейлистах радиостанций, и их альбомы продаются успешно по сей день.
Негласный распад группы
В январе 1981-го Бьорн женился на Лене Калерсо, а менеджер группы Стиг Андерсон отметил 50-й день рождения. К этому событию ABBA подготовила ему подарок – записала песню Hovas Vittne, которая была посвящена ему и выпущена тиражом всего в 200 экземпляров на пластинках из красного винила. Этот сингл сейчас – наиболее желанная вещь для коллекционеров.
В середине февраля Бенни и Фрида заявили, что собираются развестись. Позже все узнали, что их брак имел проблемы уже на протяжении долгого времени. Бенни женился на Моне Норклит.
Бьорн и Бенни занимались написанием песен для нового альбома. В конце апреля группа участвовала в телепрограмме Dick Cavett Meets ABBA, где исполнила девять песен. Это стало их последним живым выступлением перед публикой.
Коллектив никогда официально не объявлял об окончании деятельности, но группа уже на протяжении длительного времени считается распавшейся. 1 января 1982 года в Стокгольме ABBA дала свой последний концерт. Их последнее выступление как группы состоялось в эфире британской телепрограммы The Late, Late Breakfast Show.
В январе 1983-го Агнета начала записывать сольный альбом, в то время как Фрида уже выпустила собственный альбом Something’s Going On. Он оказался очень успешным. Бьорн и Бенни в свою очередь начали писать песни для мюзикла «Шахматы» и занялись новым проектом – группой Gemini. А группа ABBA была «положена на полку».
Мужчины отрицали факт распада группы. Фрида и Агнета несколько раз говорили, что ABBA непременно соберется вновь для записи нового альбома в 1983 или в 1984 годах. Однако в коллективе уже не было тех отношений, способствующих совместной работе. С тех пор шведская четверка не появлялась на публике в полном составе до 4 июля 2008 года, когда состоялась шведская премьера фильма-мюзикла Mamma Mia! И вот теперь, наконец, фанаты полны надежд на новое звучание легендарного коллектива.
За что стыдно участникам группы АВВА, и в чем причина распада музыкального коллектива
Группа АВВА — один из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самый успешный в Скандинавии. Записи группы разошлись по всему миру — было продано 350 миллионов экземпляров. И при этом участники группы испытывали чувство стыда. С чем оно было связано?
Изначально коллектив назывался квартетом Björn&Benny, Agnetha&Frida, но это было слишком длинно и неудобно. Долго искали подходящее название, даже устроили конкурс. Но все разрешилось само собой — менеджер группы Стиг Андерсон стал их назвать сокращенно АББА. Неожиданно название прижилось. Тем более, что оно имело смысл, ведь сформировано было из первых букв имен каждого члена группы.
Но тут случился казус — оказалось, что под названием «абба» в Швеции работает компании по переработке морепродуктов. Нужно было разрешение производителя на использование их торгового имени.
Музыканты получили положительный ответ, но с одним условием:
…только смотрите, чтобы нам не было за вас стыдно.
Думаете, участникам коллектива было стыдно за то, что они называются так же, как и рыбные консервы?
За что было стыдно участникам группы АВВА?
Оказывается, что дело вовсе не в названии, а в одежде для сцены! С точки зрения современной моды она была вполне приличной, но в то время дизайн выглядел просто дико — в таких ярким и одновременно вызывающих костюмах нельзя было выйти на улицу, чтобы не вызвать удивленных взглядов и смеха окружающих.
Даже самые вычурные наряды исполнителей из группы АВВА воспринимаются в современном обществе нормально, ведь мы настолько привыкли к эпатажным образам певцов последних лет. Но в конце семидесятых – начале восьмидесятых годов некоторые костюмы были креативом на грани.
Бьерн Ульвеус говорил об этом в книге «Abba: официальный фотоальбом»:
Откровенно говоря, в те годы мы одевались, как ненормальные. Наверное, мы были чемпионами по плохой одежде на сцене.
И именно за это им было стыдно.
Зачем участники группы «одевались, как ненормальные»?
Дело в том, что в конце семидесятых – начале восьмидесятых годов налоги в Швеции были очень высокими. Но по закону разрешалось шить костюмы за счет профессиональных расходов и это позволяло уменьшить сумму налога. Чтобы применить лазейку, нужны были такие сценические костюмы, которые нельзя использовать в повседневной жизни. Именно по этой причине блестки, рюши и перья и даже панталоны стали частью сценических образов участников группы АВВА.
Как это повлияло на распад группы?
Конечно, такая мелочь не могла привести к распаду группы. Причина была более серьезная — разлад в отношениях ее участников. Сначала поженились Агнета и Бьерн, а затем скрепили свои отношения узами брака — Бенни и Фрид. В таком же порядке пары и развелись через время. Каждый начал интересоваться чем-то своим. Агнета принялась записывать сольный альбом, а Фрида уже выпустила собственный альбом Something’s Going On за несколько месяцев до этого. Бьорн и Бенни ушли с головой в работу над новыми песнями для мюзикла «Шахматы» и своим новым проектом — группой «Gemini».
Возрождение группы ABBA вогнало музыкальный мир в смятение
Интригующий анонс «ABBA возвращаются», конечно, позволял разгуляться воображению. Как минимум для фанатов (а их по сей день миллионы) новая волна с АВВА означает, как и в случае с ковидом, что мир уже не будет прежним. Все равно что опять возродились бы The Beatles, когда этого еще ждали и когда это казалось гипотетически возможным, вплоть до убийства Джона Леннона в 1980 г. У шведской мегалегендарной четверки, к счастью, все живы, хотя всем и за 70, и теперь избитая фраза «надежда умирает последней» оказалась фартовым исключением.
В этих футуристических костюмах с датчиками артисты создавали свои АББАтары. Фото: instagram.com / abbavoyage
Драматизма в хорошем смысле нагнетает и то обстоятельство, что, как и в случае с The Beatles, всерьез в воссоединение АВВА не верили даже самые записные оптимисты, хотя и трындели это десятилетиями. Последние надежды растаяли, кажется, в 2004-м, в год сорокалетия триумфа группы на «Евровидении-1974» с песней Waterloo. К круглой дате вышло Our Last Video Ever («Наше окончательно последнее видео») с забавными абба-куклами, исполнявшими попурри из самых легендарных песен — собственно Waterloo, а также Take A Chance On Me, Dancing Queen, The Winner Takes It All, отображавших все ключевые этапы (ранний, средний и поздний) яркой десятилетней истории коллектива.
В финале клипа в студию, где «записывались» куклы-двойники, неожиданно нагрянула вся ABBA — Агнета Фельтског, Анни-Фрида Лингстад, Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон со странно затесавшейся между ними Шер, и аббаманы были близки к катарсису. Однако возбудившую всех «обманку» очень быстро раскрыли сами музыканты: Агнетушку, предавшую вечной анафеме (до сих пор неведомо, по какой причине) былого возлюбленного Бьерна и остальных друзей-коллег по группе (из-за чего, собственно, блестящая история и накрылась медным тазом в 1982 г.), снимали все-таки отдельно от остальной троицы, а чудесно «воссоединили» только на монтажном столе. Обида «светленькой» была так глубока, что даже ради исторической записи она не была готова переступить через былое.
Все последующие годы происходило то же самое. И на премьерах мюзикла, а позже фильма «Mamma Mia», и на очередных премьерах мюзикла «Chess» («Шахматы»), музыку к которому сочинили Бенни и Бьорн, по всему миру то и дело нервно взрывались сенсации о приезде АВВА, но в итоге все заканчивалось в лучшем случае «тройничком» с «темненькой» Анни-Фридой, а чаще — бодреньким дуэтным дефиле убеленных уже сединами «АВВА-парниш».
Вот и в этот раз в воссоединение, даже официально объявленное и неоднократно подтвержденное (в том числе совместными фото в Инстаграме), не то что не верилось, но взбудораженные по всему миру фанаты и просто любопытствующие явно готовились ущипнуть себя за что-нибудь эдакое, чтобы убедиться в реальности происходящего, когда все случится. Но… опять не случилось.
После премьеры двух новых песен воссоединенной АВВА, транслировавшихся на весь мир, в лондонской студии пред светлы очи легенды «Би-би-си» Зои Болл радостно и расслабленно заявились все те же Бьорн и Бенни, чьи совместные интервью давно не являются неслыханным эксклюзивом.
У публики, разумеется, отвисли челюсти. По объявлению полноценного камбэка логично и даже обязательно было бы заявиться всем вместе. А тут, конечно, повисло тяжелое ощущение легкого шведского надувательства. «А где же ваши девушки?» — даже не пытаясь ловить выкатившиеся из орбит удивленные глазки, залепетала г-жа Болл. «Они не пришли, чтобы не затмить нас», — отшутились «парни» и даже как-то довольно крякнули. Мол, вот как мы всех вас обвели вокруг пальца…
Публика, следившая за прямой трансляцией в Интернете, зашлась многоголосым плачем Ярославны и обрушила все свое разочарование почему-то на миссис Зои. «Интервьюерша могла быть и получше», — строчили в Сети разочарованные фанаты. А она что — извивалась ужом, как могла. Впрочем, казус не стали размусоливать, докапываться до нюансов продюсерской интриги, а соорудили приятные мины: ручки-то вот они… В конце концов воссоединение задокументировано короткими видеовставками из студии во время записи песен. Правда, Агнету, в отличие от Анни-Фриды, почему-то все время снимали то сбоку, то со спины, то с затылка, смятого редеющими старушечьими кудрями, — так, что толком и въедливо разглядеть «светленькую» и некогда ух какую секси любимицу миллионов фанатов, собравшихся у экранов по всему миру, было не так-то и просто.
Вполне возможно, что явление всей четверки во плоти состоится в скором будущем. А возможно, и не состоится. Во всяком случае, наполеоновские планы, озвученные Бьорном и Бенни, оставляют много открытых дверей и большое поле для маневра. Обещанный в ноябре альбом с 10 новыми песнями можно будет хотя бы подержать в руках, если разориться на винил, а с туром, обещанным уже на будущий год, история более таинственная, которую кратко можно пока описать известной русской поговоркой «Федот, да не тот». Впрочем, по порядку…
Результат оцифровки налицо: АББА будто и не старела. Фото: instagram.com / abbavoyage
По логике скептиков так и должно было случиться — что-то среднее между новой глобальной славой (в версии оптимистов) и циничным надувательством (в версии тех, кто ни во что не верит). В итоге так и случилось — нечто среднее и в меру приятное. Бесконечно милое по форме и слегка противоречивое по содержанию.
Стрим, в котором нашлось место для двух новых песен, интервью Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерсона и небольшой документалки, посвященной новой гастрольной доктрине ABBA, стал довольно увлекательным зрелищем. В не самую большую трансляцию вместилось довольно много всего, и наиболее важным, пожалуй, стали блаженные улыбки старых фанатов, собравшихся в Лондоне, Нью-Йорке, Стокгольме, Рио, Берлине, а также в гейзерном источнике в Исландии и на крыше небоскреба в Австралии. Люди слушали две новые песни и, кажется, готовы были всплакнуть от нахлынувших чувств. Некоторые и всплакнули, иные даже рыдали. «Боже, я еще не родилась, когда АВВА распалась, но всю жизнь слушаю их музыку», — пыталась совладать со слезами счастья попавшая в объектив репортажной камеры фанатка.
Впрочем, треки I Still Have Faith In You и Don’t Shut Me Down произвели впечатление не только на стажированных фанатов. Лирико-романтические, по-аббовски изящные, в меру темповые, с однозначно иносказательным, несмотря на линейную лирику, подтекстом — как бы обращение к Граду и Миру. В первом случае — «Все еще верю в вас», во втором при вольном переводе — «Рановато хороните»… Даже те, кто вроде бы не проявлял ранее пылкого интереса к музыке квартета, вдруг поспешили обнародовать свое мнение. Многие фанаты все еще не могут определиться: их чувства обмануты или на них свалилось великое счастье, прямо как в семидесятые?
Филипп Киркоров тем временем танцует под новинки и выкладывает это на всеобщее обозрение: АВВА для него почти такая же любовь, как Алла и «Евровидение». В общем, песенки (они вместе с восемью другими треками войдут в будущий альбом Voyage) задели и тех, кто безапелляционно был готов очароваться, и тех, кому все показалось пустышкой. А такие смутьяны, представьте, тоже имеются…
Кстати, моментально оценить вирши ABBA всегда было довольно сложно. Почти во всех сочинениях группы, как в хитах, так и в менее успешных песнях, есть явные признаки того, что музыкальные продюсеры называют асимметрией. Бьорн и Бенни умело следовали жесткому сочинительскому правилу, согласно которому их песни обязаны интриговать не только в день премьеры. Именно поэтому в треках ABBA происходит очень много всего на единицу времени, что позволяет постоянно открывать в них неожиданные нюансы. Шведский журналист и самый признанный АВВА-эксперт Ян Градвалль подтвердил эти ощущения собственным опытом: «Для меня АВВА — это перфектный поп, а не просто поп-музыка, вы можете слушать Dancing Queen или The Name Of The Game 200 раз и всегда находить в них что-то новое. На первый взгляд они простые, а на самом деле — очень глубокие».
I Still Have Faith In You и Don’t Shut Me Down несомненно — ABBA во всех ее правилах и подходах. Очень породистая, композиционная поп-музыка, которая, конечно, может уже показаться нудноватой и скучноватой в сравнении с тик-ток-хитами. Однако более интересный вопрос: насколько новая ABBA нудновата и скучновата на фоне ее же самой времен Mamma Mia, Waterloo и другой классики? Главная претензия критиков: в новых релизах почти нет неожиданных откровений и новизны, что отличало практически каждое сочинение прежде, а лишь уже известные и изрядно потертые временем лекала, пусть и эксклюзивного пошива. Короче, еще раз взболтав собственные ингредиенты в музыкальном миксере, АВВА бодренько повторила саму себя 40-летней давности.
Сдается, что два новых трека не разорвут все чарты планеты на шведский флаг, но есть подозрения, что великая четверка затеяла возвращение не ради игры в хит-парады. «Что самое ценное в том, чтобы быть частью АВВА?» — допытывалась неугомонная Зои у музыкантов. «То, что у тебя есть деньги, — совершенно не смущаясь (Моргенштерну икнулось) и с еле уловимой ироничной ухмылкой вальяжно хохотнул Бенни, уточнив, однако, тонким, как и любой их с Бьорном гениальный музыкальный штрих, нюансом. — Это помогает нам быть расслабленными, такими, какие мы есть, свободными, и каждый день писать ту музыку, какую хочешь…»
Фото: instagram.com / abbavoyage
Вот, стало быть, и написали. Однако самый амбициозный план ABBA сводится даже не к новым песням, а к мировому турне, в ходе которого на концертах будет исполнено двадцать два хита. И приличного имиджа ради артисты решили продавать не только ностальгию, как тупо и прямолинейно промышляют этим многочисленные ретрозвезды. Они неожиданно, как и в 70-е со своей техникой записи и диковинными в то время «музыкальными фильмами к песням» (позже ставшими явлением под названием «видеоклип»), оказались на острие технологического музыкального прогресса. Музыканты признались, что толчком ко всей затее с камбэком стали ребята из Силиконовой долины (тоже, видимо, фанаты АВВА), которые лет пять назад предложили им оцифровать («Пока живы», — не преминул сыронизировать Бьорн) их собственные образы. Ради этого удалось даже помириться с Агнетой, если исключить, что ее силком притащили на оленьем аркане (поэтому и снимали со спины?)…
Обнародованные детали проекта, правда, вселяют некоторую тревогу, поскольку позволяют сделать малоутешительный вывод о том, что в ходе тура публике тоже не суждено увидеть квартет живьем. При помощи студии создателя «Звездных войн» Джорджа Лукаса музыканты приготовили весьма навороченный фокус под названием «АВВАтары». Технология motion capture («захват движения») давно используется в кино, но в концертной практике ее еще не применяли. В отличие от банальной голограммы (то есть объемного изображения, созданного на базе уже готового видео) ABBA в новом туре вовсе не намерена спекулировать оцифрованными архивными записями, а предстать в своем современном состоянии. Но, как оказывается, не живьем, а в виде этих особенных голограмм, специально созданных для шоу.
На протяжении нескольких недель Агнета, Анни-Фрида, Бьорн и Бенни, обвешанные сотнями датчиков, пели и танцевали в студии перед новейшими камерами, снимавшими артистов в диапазоне 360 градусов. Каждое их движение и мимика были оцифрованы, а потом получившиеся компьютерные модели изрядно омолодили. Похожими, но более примитивными программами «для хайпу» пользуются не только звезды, пускающие пыль в глаза подписчиков в своих соцсетях, но и миллионы блогеров по всему Инстаграму: кто омолаживается, кто, наоборот (был недавно такой флешмоб), старится. Но так как АВВА уже состарилась естественным образом, то решили, значит, омолодиться. И таким вот бодрячком явиться на суд публики в будущем мировом турне.
Так появилась новая во всех смыслах ABBA: узнаваемые образы, современные движения, актуальные голоса, новые песни плюс новое исполнение классики. Единственное, что пока не очень удалось удачно заретушировать — те самые голоса, они даже при суперсовременной оцифровке уже не выдают той звонкости и мощи, которыми Агнета и Анни-Фрида славились в 70-е. Местами по-старушечьи дребезжат, что, разумеется, вполне естественно, и над этим нельзя ерничать — все там будем. При прослушивании новых АВВА-треков возникали даже приятные аллюзии с недавним выступлением Софии Ротару на конкурсе «Новая волна» — она тоже привезла новые песни. Для того чтобы публика почувствовала себя лицом к лицу с легендами, в городах, где будет показано шоу, планируется построить специальные временные залы с возможностями показа «живых» видеопроекций пугающе высокого качества. В самом Лондоне интервью с Бенни и Бьорном снималось на фоне строительной площадки новой арены, с которой в следующем году должен стартовать сенсационный тур АВВА.
Не исключено, что у многих от такого навороченного подхода уже рябит в глазах и поневоле возникает вопрос: не проще ли было самим выйти на сцену и спеть? Скорее всего, не проще. В ходе своей не самой долгой карьеры (и очень долгой, в четыре раза дольше, посткарьеры в ранге живых легенд) ABBA всегда ассоциировалась с совершенством как в песнях, так и в их исполнении. Проделать подобный трюк спустя почти сорок лет молчания вряд ли кому-то по силам. А бледная копия самих себя, пожалуй, последнее, что интересует артистов, которые сумели свести с ума весь мир. Музыканты, возможно, резонно решили, что пусть хоть их копия будет представлена в идеальных формах, цветах, звуках и в сногсшибательной красоте.
— Мы вместе записали за 10 лет чуть более ста песен, не так много на самом деле, — откровенничал во время премьеры новых треков Бьорн Ульвеус. — Только пять или шесть из них мы положили на полку, а вот Thank You For The Music, например, никогда не выходила отдельным синглом, как все остальные наши хиты, потому что мы сомневались в ее успехе, а ее все знают. Это удивительно! У нас порядка десяти песен выстрелили намного лучше, чем мы сами ожидали, в том числе Мамма Mia или Dancing Queen…
В этих словах музыканта-легенды кроется теперь надежда для тех из восторженных фанатов, для которых премьера новых песен вышла, может быть, пока как первый блин — небольшим комом. Есть надежда, что второй окажется намного смачнее…