Что случилось с братом бульвар депо

Биография и дата рождения Boulevard Depo, личная жизнь и свежие новости

Биография музыканта

Бульвар Депо (Boulevard Depo) – творческий псевдоним Артема Шатохина, российского рэп-певца и музыканта, автора песен. Он выступил одним из создателей коллектива «Yung Russia», который несколько лет удерживал на своей орбите группу молодых людей, стремящихся выразить в музыке свои ощущения, внутренние переживания, создать что-то новое.

Детские годы и юность

Артем Шатохин родился в Уфе. Его отец был коммерсантом и попал в поле зрения казанской организованной преступной группировки. Бандиты вымогали деньги, и семье пришлось срочно бежать из города. Они отправились в Комсомольск-на-Амуре. Там родители работали «челноками»: возили из Кореи дубленки на продажу. Узнав, что бандитов посадили, Шатохины продали дом, купили машину и вернулись в Уфу. Свой дом родители обрели лишь 2019 году, на средства, заработанные Артемом от продажи своей музыкальной продукции.

Учась в уфимской гимназии, Шатохин увлекся граффити, примкнул к фанатам этого вида графики. В команде художников «Never Been Crew» родился его псевдоним Depo. Такую подпись парень начал ставить под каждым своим уличным произведением. Все больше проникаясь значением своего художественного творчества и физически ощущая открытое пространство, которое он преобразовывал вместе с товарищами, Артем Шатохин дополняет псевдоним. Blvrd знаменует бульвар, на котором он жил с семьей. Boulevard также – тип самой широкой и зеленой улицы. Можно предположить, что долгие блуждания по городу способствовали расширению сознания Артема Шатохина.

В подростковом возрасте Boulevard Depo увлекся музыкой и попробовал что-то сделать самому в этом виде искусства. Дешевая аппаратура не могла сделать качественную запись, но сохраняла творческие идеи.

В среде любителей граффити нашлись другие парни, увлеченные хип-хопом и рэпом. Общение Boulevard Depo с Gera Pkhat и i61 (Айсиксван) вылилось в создание рэп-группы «L’Squad». Pkhat вывел Бульвар Депо на новый уровень, приведя певца на фирму звукозаписи. Здесь Boulevard записывает несколько треков под инструменталы любимых американских рэперов. Клип группы на композицию «Music Make U Move» вызвал бурную поддержку местных ценителей музыки.

Переезд в Петербург

Мама Артема съездила отдохнуть в город Петра и решила, что жить нужно только в этом красивом месте. Легкие на подъем коммерсанты тут же исполнили задуманное.

Артем Шатохин поступил в вуз на юридический факультет, но учиться смог не долго. Семья погрузилась в бедность. Артем работал курьером, затем поваром в пригородном кафе. Его зарплаты хватало на продукты семье. Родители в агентстве недвижимости зарабатывали на оплату съемной квартиры.

Отец Boulevard’а познакомил его с песнями Шевчука и Земфиры. Артему запомнилось, что певица тоже из Уфы. Бульвар Депо грезил рэпом. Микстейп «Places of distributions» – первая работа музыканта в культурной столице.

Освоившись в Санкт-Петербурге, Boulevard Depo оставил работу и сделал ставку только на творчество.

Музыкальная карьера и популярность

Артем Шатохин не забывал родной город и часто в него наведывался. Тем более что приходилось возить родителей то туда, то обратно, так как они не могли «нагреть себе место». На одной из вечеринок 2012 года в Уфе Boulevard Depo познакомился с менеджером Глеба Голубина (Pharaoh), Даниелем, приехавшим из Москвы. Через некоторое время друзья увидели его в клипе. Бульвар Депо стал наезжать с башкирами в Москву, где и встречался с Pharaoh’ом.

Летом 2013 Boulevard выносит на суд публики записанный в высоком качестве «DOPEY» с 9 треками.

В 2014-ом Артем Шатохин создает объединение «YungRussia», в которое вошли:

Исполнители жили в разных городах, но Бульвар Депо никогда не ленится отправиться в поездку. Визиты Артема Шатохина в Москву к неподъемному Фараону 6 октября 2014 увенчались треком «Champagne Squirt» («Струя шампанского»).

5 января 2015 года Boulevard Depo и Pharaoh поделили 6 треков в альбоме «Paywall» для своих сольных композиций. Клип на песню «Champagne Squirt», вышедший в апреле 2015 года, сделал в одночасье Бульвар Депо звездой интернета. Высокоморальный текст, сопровождающий действо, сглаживает нарочито отталкивающие молодежь непривлекательные сцены девочек в ванной и кайфа небедного времяпрепровождения.

Тут уж слава навалилась на Boulevard Depo всей своей тяжестью. От радости, что удалось снять качественный клип, голос певца зазвучал внятно и более звонко.

Какой смысл вкладывает в песни

«Я на шаг впереди», « Я опять игрался с ритмом» – эти цитаты из песни Бульвара Депо являются его творческим кредо. Ритм текста в композициях Boulevard’а Depo задает скорость течения жизни. Строчки насыщены ответственностью перед подрастающим поколением, разоблачением:

Во втором сольном мини-альбоме – «Stay ugly» («Останься уродливым»), Boulevard Depo говорит: «Я не волшебник, и это не сказка». Этим Артем Шатохин объясняет, что его загробные песни никого не вдохновят, и всего нужно достигать усилиями собственной воли. «Танцевать в таком раскладе не получится никак», – в композиции «Локти» из микстейпа «Dopey» Бульвар Депо уверяет, что отдохнуть под его творения тоже не получится.

Подарив славу, судьба словно дает Boulevard’у шанс стать еще лучше и сделать больше добра своим творчеством. Глядя на фотографии юных зрителей, завороженно наблюдающих за кумиром на сцене, сознаешь, какой воспитательный эффект имеет деятельность глубокомысленной звезды.

Дискография и популярные хиты

Boulevard Depo отличается удивительным трудолюбием и талантом в выбранном деле. Не получив никакого музыкального образования, певец выработал четкую дикцию и быстрый темп речитатива самостоятельно. Это позволило Бульвару Депо быть столь плодотворным, особенно на фоне исчезнувших с поля зрения фанатов и музыкальной общественности товарищей. Boulevard’у было мало признания на уровне башкирской столицы. И рэпер сам достиг своей цели, сам заставил обратить на себя внимание всей России.

Студийные альбомы и синглы

На счету Бульвара Депо – 5 альбомов, записанных под руководством профессиональных звукорежиссеров.

Последний альбом Boulevard’а – «Старая кровь», вышел 29 мая 2020 года на лейбле «Warner Music Russia». Он содержит 12 композиций.

Еще до образования «YoungRussia» Бульвар Депо начал выпускать совместные синглы с друзьями, позже ставшими членами этого объединения. Начиная с 2012 года, Boulevard выпускал в год по 1-3 сингла. Из них сольными были лишь композиции «My OCB is so hard» (2015) и «Angry toy$», «X2», «Off top» (2020). «Off top» размещен на Ютубе 14 октября, за полтора месяца набрал 0,5 миллиона просмотров.

Видеоклипы

Визуализация треков Boulevard Depo пользуется неизменным одобрением зрителей.

Коллаборации с другими исполнителями

Бульвар Депо никогда не использует популярные имена в рекламных целях, а за инвестиции расплачивается высококлассным творчеством. «Нельзя просто так прийти ко мне с бухты-барахты и ждать, что я пойду навстречу», – заявляет Boulevard.

В мае 2014 года Boulevard Depo выпустил альбом «Rapp», в котором поучаствовали Jeembo и i61. 4 мини-альбома, вышедшие в период деятельности «YungRussia», создавались в творческом союзе с Pharaoh’ом («Paywall» и «Плакшери») и с i61 (2 части «Rare Gods»). Второй полноформатный альбом Артема Шатохина – «Otricala», с проникновением в него i61, Pharaoh’а, Glebasta Spal’а, Jeembo и Tveth’а, явился осенью 2015 года.

2 видеоклипа, снятых совместно с Pharaoh’ом, стали яркими пятнами в преимущественно депрессивных композициях Boulevard’а Depo. Интернет взорвался восторгами. Имена исполнителей стали известны миллионам. Речь идет о:

Однако Бульвар Депо не потакает вкусам публики. Он отстаивает выбранную творческую линию, последовательно и целеустремленно погружаясь в мир уныния и субъективизма, а, возможно, и психоделических грез. Ради фолловеров Boulevard Depo готов лишь не менять свой глубоко индивидуальный лексикон.

Как ни странно, после столь явного успеха коллаборации 2-х лидеров «YungRussia», эта организация объявила о своей ликвидации.

Сольные туры и концерты в составе творческого объединения «YungRussia»

Непосредственные контакты с фанатами у Boulevard Depo начались во времена знаменитого творческого объединения. Первый Showcase Tour, вызванный желанием объявить о своем существовании, состоялся в 2015 году. Прощальные гастроли «YungRussia» прошли в конце 2016.

Первый сольный тур Boulevard Depo по 20 с лишним городам России знакомил публику с последним альбомом «Rapp2» (2018). В октябре 2019 года Бульвар Депо демонстрировал хип-хоп и рэп в Санкт-Петербурге и Минске. Последние гастроли Boulevard’а начались осенью 2020 года и продолжатся весной 2021. Презентуется свежий альбом «Old Blood».

Заслуги и награды

Музыкальные критики и сам Бульвар Депо в один голос утверждают, что до появления его композиций они таких звуков еще не слышали. Конечно, большей награды для творца не пожелаешь. И все же заслуги Boulevard’а Depo в 2018 году были отмечены еще и премией издания «Собака» как одного из «50 самых известных людей Петербурга».

Чем занимается сейчас?

В данный момент перед Бульваром Депо стоит задача провести заявленные концерты, входящие в программу его последних гастролей. Осенний тур по России из-за пандемии перенесен на весну 2021 года. 28 мая на Бульвар Депо придет зритель в «Тинькоф Арену» (5 000 мест) в Санкт-Петербурге. 5 июня 2021 года он отправится в Минск. Возможно, зимой у популярного автора родятся новые композиции.

Личная жизнь

Boulevard Depo живет творчеством. Ему пока хватает дружеского общения, эмоций, полученных на концертах. Внутренний мир Артема гармоничен, как музыка сфер.

Скандалы и интриги вокруг персонажа

Как и все, что случается в жизни, события, происходящие с участием Бульвара Депо, можно рассмотреть, как минимум, с двух противоположных точек зрения. Неуважение, проявленное к рэп-певцу Kizaru сравнением его с крысой, возможно, вызвано отвращением к наркотикам.

Размолвка Бульвара Депо с Фараоном лежит в плоскости внутреннего протеста против грубости, нацеленной на близких людей, и несправедливого распределения материальных средств в этом неидеальном мире.

Побитие фаната на концерте в Казани можно связать со словами Boulevard’а на другом выступлении, где он рассказывает, что его однажды выгнали с собственного концерта, хотя для того и были кое-какие причины.

Цитаты 2019 года в тему:

Источник

Boulevard Depo и SP4K — о дружбе, новом EP Qwerty Lang и ценности фольклора

В американском хип-хопе выпуск альбома, в котором треки рэпера спродюсированы одним человеком, — это давняя практика. Вспомнить хотя бы дуэт рэпера MF Doom и продюсера Madlib, Madvillainy. Диджей и продюсер Metro Boomin записывается с Трэвисом Скоттом и 21 Savage. А у нас это как-то пока не прижилось.

Boulevard Depo: Мне кажется, это и у них только сейчас начинает становиться полноценной практикой — продюсер делает альбом и зовет на него гостей. Не понимаю, почему нельзя было сделать так раньше, это же просто.

SP4K: Это, возможно, еще связано с менталитетом аудитории — они видели имя исполнителя на альбоме и хотели его услышать. А сейчас уже понимают: не обязательно на альбоме будет его голос, он может только за музыку отвечать, а другой исполнитель — читать. Это недавний тренд.

У нас как будто бы битмейкеры сейчас предпочитают делать собственные песни — кроме SP4K запел еще и BMB SpaceKid (электронный музыкант из Санкт-Петербурга, впервые появившийся еще в 2004 году на альбоме Децла Aka Le Truk. — Esquire).

SP4K: Раскрыть своего персонажа без собственных песен чуть сложнее. Говорю за себя, но у меня это скорее вынужденная мера.

Почему вынужденная?

SP4K: Писать тексты, делать песни — для меня скорее сайд-проект. Это не первостепенная работа, музыка важнее. Но, конечно, это не только нужда, но и желание — я пишу песни, когда что-то созревает внутри, когда есть мысли, которые можно выразить не только с помощью музыки, но и голоса.

Артем, ты во многих интервью говоришь, что привык работать в одиночку. Были ли сложности с SP4K?

BD: Важно понимать, что мы записывали EP каждый из своего дома, на студии встречались всего два или три раза. А в остальное время я — в телефоне, он — на компьютере. Тут же главное — уметь понимать друг друга, договариваться и разгонять идеи.

SP4K: Плюс мы уже сотрудничали раньше, у нас есть проверенный рабочий алгоритм, просто теперь это не разовая акция, а полноценная запись.

BD: Да, было интересно. Для меня, наверное, впервые работа проходила так, что я задумывался: «А куда мы идем? А, вот куда… Тогда ладно».

Хочется повторить такой формат в обозримом будущем?

BD: Думаю, да. Но это вопрос времени — надо сначала выпустить сольный материал. Когда я выпустил Old Blood, решил, что можно поиграть, что-то вместе поделать с ребятами. Только вышел «Омофор» с Jeembo (хип-хоп-исполнитель, бывший участник объединений YungRussia Бульвара Депо и Booking Machine Оксимирона. — Esquire) — у нас с Лехой уже был готов один трек, мы стали работать дальше. Выходит Qwerty Lang — у меня на следующий альбом уже готово пять треков. Мы в процессе.

Ты сказал про «свой материал» — то есть ты разграничиваешь то, что вышло сейчас, и то, что выходит под брендом Boulevard Depo?

BD: Да, я считаю, что это разные вещи. Даже Boulevard Depo и Jeembo — немного другая история. Мы вместе вычисляем, как сделать лучше, — а когда я один работаю, то сам знаю, как лучше, что-то себе придумал и пру. Не знаю, как для остальных — и меня не особо тревожит, как это для остальных, — но для меня это так.

Леша, насколько проще работать с Бульваром, чем с кем-то еще?

Дружба — это же вообще одна из тем альбома, особенно отраженная в треке Drug 2.0.

BD: Да, это развитие сюжета трека Drug: я думал, что дружба — это вот так («Если друг вдруг и не друг, и не враг, а так. Меня погубит мой друг, а не враг». — Esquire), сейчас дружба — это вот так (на новом треке есть строчки «Не все умещается в наши, не наши: хороший, плохой — это не важно». — Esquire), а последний куплет в новом «Друге» — это то, как все может быть на самом деле. Две стороны одной медали, но работают они только вместе.

Насколько с годами дружба становится ценнее?

BD: Я думаю, ценность увеличивается даже не с годами, а с месяцами. Мы с Лешей, например, знакомы сто лет — и хронометраж всех наших треков вообще ничто по сравнению с тем, сколько времени мы провели за общим движем и встречами. А есть люди, с которыми я не дружу особо, но хорошо к ним отношусь, могу записать для них куплет — и он по хронометражу будет длиннее, чем время общения с ними.

SP4K: Зависит от людей. У меня есть давние друзья, с которыми я вижусь раз в год, но чувствую, что мы все еще близки. Нет такого, что мы давно не созванивались и я переживаю, — наоборот, если друг звонит, то что-то случилось. А есть другие ребята, с которыми я активно поддерживаю связь — но не могу сказать, что буду к ним хуже относиться, если мы станем реже видеться. Вообще это философский вопрос, конечно.

BD: У меня есть друг Павел, мы знакомы уже сто лет, еще с тех пор, когда шкетами были. Мы не видимся каждый месяц, он живет в Уфе, но периодически созваниваемся, у нас есть интерес к жизни друг друга — и я чувствую, что это настоящая дружба. А есть люди, которые звонят тебе через день, им постоянно что-то надо, что-то происходит, чем-то надо помочь. Ты думаешь: что вам не живется спокойно? У меня жена, дети, творчество, есть чем заняться. Очень не люблю вот это: пойдем не знаю куда, будем делать не знаю что, зато поговорим. Так позвони, скажи, что тебе надо, да и все. И Drug отчасти о том, что с ростом популярности появляются люди, которые хотят использовать знакомство себе в плюс. Тема накипела — и я решил высказаться, дать всем этим людям пощечину тыльной стороной руки.

Как вы делали Qwerty Lang? Было просто какое-то количество битов, которые сделал SP4K, или это более совместная запись?

BD: Из всего, что мне Леха скидывал, по‑моему, только один бит написан раньше текста. Все остальные я просто под метроном зачитывал, потом отправлял ему, а он создавал музыку с нуля под эти тексты. Потом я снова переписывал вокал под новую музыку.

Метроном же как раз остался в заглавном треке.

BD: Потому и остался, да. Помог. Мы вообще хотели из звуков метронома сделать целый инструментал, но потом переиграли, решили, что это уже перебор.

В этой записи вообще довольно много деталей, которые не сразу раскрываются.

BD: Да. Зато можно его переслушивать. И под него копать.

Одна из таких — голос компьютера HAL-9000 из «Космической одиссеи» в конце Autopoetry.

SP4K: Да! Тёма накидывал идею трека — и у меня как раз появился повод посмотреть фильм, который я все время откладывал. Сказал себе: давай, Леха, погнали.

При этом Qwerty Lang довольно короткий релиз — а отсылка на нем к очень медленному фильму. Тут же за пару минут умещается вся суть.

BD: Мне просто отец как-то раз сказал: «Ты зачем такие длинные песни делаешь? Я понимаю, когда минуты полторы все это длится, но на четыре минуты зачем растягивать?» Я подумал: ладно, все-таки краткость — сестра таланта.

Леша упомянул накидывание идей для Autopoetry — каждый трек начинается с раскручивания какой-то мысли?

BD: Да, так и есть. Просто приходит ко мне мысль, затем начинает приживаться как-то в голове, мы с ней ходим, я ее обсуждаю с Лехой — а потом хоп, и она начинает обретать какую-то сложную материальность потихонечку, все это формируется в трек. Потом еще докидывается что-то, какие-то детали: а что было бы классно вставить еще? И так в треке появляются HAL-9000 и Алиса.

А как получается подобрать к этой идее музыку?

SP4K: Я отталкивался от текстов и пытался понять, как могу еще сильнее раскрыть эту атмосферу. Слушал, какой инструмент или сэмпл подойдет, что работает, а что нет, накидывал разные варианты. Потом отправлял Темычу, вместе нанизывали мясо на скелет. Много времени это не заняло: в целом даже самые сложные штуки решались в течение недели. Если стопорились, просто откладывали и переходили к следующему треку.

BD: Да, у нас еще есть некоторое количество треков, не попавших на альбом. Когда-нибудь, наверное, выйдут.

BD: Вообще такой задачи не было, просто так вышло. Но я как раз хотел выложить альбом в самое депрессивное время, до Нового года: чтобы вокруг были каша, снег, грязь… А потом уже Jingle Bells, Merry Christmas, Дед Мороз несет подарки, грузовик с колой. Конечно, тут есть вещи, над которыми надо посидеть и подумать. Но мы к этому не призываем.

SP4K: Я призываю.

В «Азбуке» ты читаешь про тридцатилетие: тема возраста для тебя тоже важна?

BD: Нет. Я вообще возраст ни у кого не спрашиваю, потому что сейчас не угадаешь, кому сколько лет. Я с паспортом хожу везде. А вот мой охранник Филипп, на вид взрослый огромный мужик, младше меня на год с лишним. Мне кажется, это в принципе неприлично спрашивать — какое твое дело вообще? И в «Азбуке» я себя отчасти позиционирую именно так, что я сам отчасти ребенок. Я люблю подурачиться, люблю повеселиться, я постоянно дома прикалываюсь — и с детьми тоже. Я так себя чувствую — поэтому и читаю про тридцать лет.

Еще одна сложная тема — на треке «СК». Два года назад в интервью с Esquire ты говорил, что политика тебе не очень интересна, но этот трек кажется наиболее близким к политическому высказыванию из всего, что у тебя выходило.

BD: По факту там никакого политического месседжа нет, я об этом и думать не думал. «СК» — это сибирская каторга. Меня вдохновил один персонаж, швед Вильгельм Гартевельд, который ездил по России и собирал фольклор, военные и каторжные песни — ту песню, которую мы сэмплировали, «Подкандальный марш», он нашел на тобольской каторге. Когда я ее послушал, то подумал: вот это свежо, берем! Мне хотелось передать вайб, который был в песне изначально. У них не было инструментов, они играли мелодии на гребнях и расческах — мы даже купили такой же старый гребень и папиросную бумагу. У меня ничего не получилось, а Леха взял — и просто сразу же сделал.

Если трек для кого-то звучит в русле политической повестки, то флаг им в руки, но задачи такой у меня не стояло. Все в мире циклично. Если обратиться к книгам XIX века, то складывается ощущение, что ты читаешь про современное общество. Нас всю дорогу убеждают, что люди раньше ничего не могли, жили в грязи, молились колесу и так далее. Но когда ты начинаешь вдаваться в подробности — это даже близко не так. Я поэтому туда и лезу — там очень много вдохновляющих вещей. Например, биография Наркевича-Иодко, был такой дяденька в Минске (Яков Наркевич-Иодко, автор электротерапии. — Esquire). Если бы сейчас такой человек существовал, его бы назвали шарлатаном. Но тогда он был изобретателем, это просто какие-то «Секретные материалы», а не биография. И это для меня бесконечная ниша для вдохновения — из нее черпать, черпать и черпать.

Old Blood же как раз был вдохновлен в том числе книгой про русскую икону.

BD: Да. Мне это интереснее, чем вдохновиться релизом Янг Тага. Или посмотреть «Терминатора» и сделать себе горящий правый глаз в клипе. Очень легко читается, когда человек вдохновляется сегодняшним пустяковым материалом и дальше его ретранслирует. Мне всегда хотелось выйти из этого колеса самоповторов — и сейчас приходится глядеть дальше.

Я постоянно обращаюсь к темам древности, к русским темам. Последние полгода изучаю, как религия сочетается с космогонией. У киргизов, русских, греков и римлян один и тот же мировой сюжет, у всех переплетения со всеми, например, миф о потопе есть у всех — но у кого-то ковчег назван железным плотом. И это даже у народов, которые в принципе не живут у воды. Получается, что из таких штук торчат уши у единой мировой культуры — вот туда я и смотрю.

Притом что на альбоме много серьезного, есть и много иронии — в конце «Глубины» ты читаешь, что припев не дописан и это не финал. Насколько для тебя важна несерьезность?

BD: Я считаю, что умение иронизировать и смеяться над собой — признак интеллекта. Уничижить свое эго ради получения какого-то опыта — это грамотная, правильная вещь. Очень давно я встретил бабушку-блокадницу, которая просила ей помочь — не помню точно, кажется, что-то передвинуть. После мы разговорились и она сказала: «Покуда чувство юмора есть, все у меня будет хорошо, а вот как только я смеяться перестану — вот тогда будет действительно плохо». Так и есть: с юмором можно пройти любой ад.

Какой тип юмора тебе ближе всего?

BD: Мне нравится и странный, убогий, по‑настоящему плохой юмор, но иногда мне нравится и что-то посложнее. Иногда это и в треки периодически попадает. Я на следующий релиз уже подготовил песню, где в ироничной форме читаю, как западный рэпер: у меня есть глок, я еду на блок и так далее. Полный набор уродских клише, которых я сознательно набрал: даже изучал Genius, брал самые плохие и тупые строчки, чтобы было круто. Почему у некоторых артистов аудитория большая? Потому что они разговаривают на простом языке. И это заходит многим — люди хотят, чтобы рэпчик долбил: три слова, два прихлопа.

А как в музыке может проявляться эта веселость?

SP4K: Сложный вопрос. Понятно, что есть какие-то смешные звуки вроде концовки «Ералаша». Или можно в очень драматичной гармонии вставить свирель. Но я слишком серьезно отношусь к музыке, мне иронии как раз не хватает. Я много на эту тему думал и пока что ищу выход из этой ситуации, чтобы музыка была не просто драматичной, а с каким-то проблеском надежды. Хотя я свою музыку переслушиваю и думаю: да нет, нормально, Лех, пусть потерпят. Мне нравятся мрачные приколы — их я как раз в музыку и пропихиваю. Прикол в ней есть, но черный-черный, со слезами на глазах.

У кого лучший черный юмор?

SP4K: Есть у меня несколько фаворитов. Я большой фанат Мартина МакДоны, после «Трех билбордов» прочитал его пьесы — и там вообще чернуха, хотя пишет он комедию. И еще стендап-комик Энтони Джесельник — у него довольно литературный юмор: все заучено, каждая пауза важна, и это окупается — он про изнасилование может рассказывать так, что мне приходится над этим смеяться. Такие ощущения меня будоражат.

BD: А мне просто нравится «Кровосток». Я недавно ехал из области в Москву, включил в такси «Кровосток» на полчаса, водитель, бедный, аж вспотел. Но я вообще думаю, что через юмор заземляюсь, через поведение странное возвращаю себя в реальность. Иначе можно в космос улететь без ракеты, чисто на самомнении.

Источник