Что символизирует желтый цвет

Желтый цвет в психологии: значение, что символизирует, о чем говорит

Существует такая наука, как цветотерапия, где разделяются теплые и холодные спектры. Первый применяется для успокоения, а второй приносит позитивные эмоции. К последней и относится желтый цвет, о значении в психологии которого я расскажу дальше.

Что означает

Это ключевой тон, дающий дорогу оранжевому, песочному, коричневатому, шартрезу. Но несмотря на то, что он принадлежит к теплоте, его оттенки могут относиться к противоположной гамме. Например, контраст между лимонным и таким, как яичный желток.

Для женщины, готовящейся стать мамой, он символизирует удачные роды. Часто любовь к нему проявляют шизофреники или люди, находящиеся в поиске положительно исхода из сложившейся ситуации.

В Азии обозначение желтого цвета сводится к скорбному состоянию или даже смерти. А в древнюю эпоху это был знак застывшего Солнца.

Если человек подготавливается к сессии в комнате с этими тонами, то процесс идет легче. Так как желтизна указывает на сообразительность, находчивость и любознательность. Также существует мнение, что и продукты питания, принадлежащие к этому спектру, благоприятно влияют на организм. Яблочки, бананы и другие фрукты избавляют от депрессии, дарят хорошее настроение.

Но есть и негативная сторона: во флористике эта палитра – символ разлуки. Нередко такие предметы могут активизировать развитие фрустрации, а также спровоцировать злость.

Ассоциации

Главная вещь, с которой ассоциируется оттенок даже у самых маленьких детей – Солнце. Ведь эта огромная звезда с плоскости Земли выглядит ярко-желтой. Все это объясняется с научной точки зрения: окружающая нашу планету атмосфера поглощает некоторый объем волн света.

Но при мысли о желтоватом тоне представляются и образы всевозможных растений, фруктов, животных. Ведь он является довольно распространенным в природе, так что список представителей флоры и фауны будет слишком длинным.

Но даже если малышам задать такой вопрос, то они с ходу скажут о цыплятах, лимонах и бананах, об одуванчиках и подсолнечниках.

Что символизирует желтый цвет в психологии

Палитра имеет как положительную, так и отрицательную символику. Например:

Применение в рекламе

Как и остальные яркие и теплые тона, желтизна способна вызвать положительные эмоции, что часто используется в рекламных целях. Особенно если продукт предназначен для малышей. Поскольку он ассоциируется с праздником и позитивом, то к нему прибегают в сюжетах, где показывается лето, пляж, вечеринка или взаимодействие людей, общение.

Упаковки продуктов тоже не обошли стороной этот прием. В зависимости от состава позиций: банановый, лимонный вкус и аромат – на коробке можно встретить подобные элементы. Кроме того, оттенок активно применяется в рекламировании техники, так как он связывается со способностью мыслить и создавать новые идеи, интеллектом.

Насыщенная желтизна, проявляющаяся в деталях, способствует тому, что потенциальный клиент запомнит логотип. Но вот брать его за основу в брендбуке компании нужно с осторожностью. В таких случаях лучше продумать гармоничные комбинации.

Что означает желтый цвет в психологии человека: общее влияние

В отличие от оранжевого или даже красного, желтоватый не воздействует на организм также активно. Он имеет бодрящее влияние, но максимально деликатное и постепенное. Поэтому несмотря на то что он активизирует физиологические механизмы, индивид практически не ощущает данного эффекта.

Но все же тон способствует:

Воздействие на психику

Цвета, часто попадающиеся человеку на глаза, могут влиять на его самочувствие и настроение: вызвать агрессию, сделать раздражительным или, наоборот, успокоить и наделить энергией для дальнейшей деятельности.

Теплый спектр, в том числе и желтизна, имеет возбуждающий эффект. Поэтому к его особенностям относится:

Если нравится желтый цвет: о чем это говорит

У любого есть свои вкусы в цветовой палитре. Частично они указывают на отдельные черты и особенности. Согласно исследованиям, настоящую любовь к оттенку проявляют не так много людей, а неприязнь к нему испытывают порядка 13-14%.

Каковы особенности и преимущества очной консультации?

Каковы особенности и преимущества консультаций по скайпу?

Среди женщин любительниц больше. Но независимо от гендерной принадлежности, можно выделить несколько свойств:

Что обозначает желтый цвет в психологии ребенка:

Что означает неприязнь к тону

Число людей, не предпочитающих желтизну, довольно большое. И они также имеют конкретные склонности:

Кому посоветовать к использованию

Одежда и аксессуары, подобранные в такой гамме, отлично подойдут веселым, энергичным и общительным. Это поможет выразить и подчеркнуть их оптимистичность и добродушность. Однако не стоит брать его за основной, собираясь на деловую встречу или собеседование, так как с таким внешним видом человек производит впечатление легкомысленного и беспечного.

Что касается интерьера, то отлично будут смотреться спокойные тона, а яркие рекомендуется использовать для акцентов в комнате. Не стоит применять его везде и в больших количествах, так как он может спровоцировать переутомление или раздражительность.

Желтые цветы – символ чего

Бытует мнение, что преподносить такие букеты не стоит, так как они означают разлуку, ревность или даже измену. Но многие всячески отрицают эту версию, выдавая свою: желтоватые цветки и расставания не имеют взаимосвязи. Они символизируют позитив, радость, гармоничные отношения и богатство. Кроме того, при выборе цветочной композиции стоит ориентироваться не на правила флориографии (науке о языке растений) и не на общественные взгляды, а на предпочтения конкретного человека, которому она предназначена.

Негативные характеристики

Людям, предпочитающим желтизну, присущи и некоторые отрицательные свойства характера. Среди них:

Значение оттенков

Психология палитры также выделяет обозначения для отдельных ее составляющих. Основные из них:

Желтый в элементах одежды

Выбор указывает на любовь к всеобщему вниманию, стремлению привлекать к себе окружающих. Яркие наряды зачастую поднимают настроение и тому, кто их надевает, и тем, с кем он контактирует.

В подсознании такой индивид отмечается, как доброжелательный, веселый и жизнерадостный. Он похож на солнышко, освещающее все вокруг в пасмурный день. Но несмотря на то что людей считают смелыми и дружелюбными, в голове все равно возникают негативные мысли об их легкомысленности и безответственности.

Джентльмены нередко воспринимают женщин, одетых в желтоватые тона, как приятных собеседниц. А вот серьезные чувства испытывают к ним редко, беря их за слишком взбалмошных.

Для представительниц прекрасного пола, наоборот, мужчины в желтом кажутся заботливыми и любящими. Также необходимо правильно сочетать желтизну с другими оттенками. Например, в комплексе с черным она выглядит угрожающе, а с сиреневым – таинственно. Самое удачное совмещение с зеленым. Такой набор не раздражает и придает двойную дозу бодрости.

Но на важные встречи, экзамены или собеседования надевать такую одежду нежелательно. Это могут расценить, как попытку отвлечь внимание или воздействовать на мнение собеседника. Людям с неустойчивой психикой нужно быть осторожными с этим цветом, так как он способен ухудшить здоровье.

Применение в интерьере

Желтоватый тон вызывает аппетит. Поэтому индивидам, страдающим от заболеваний ЖКТ, он будет даже полезен, но для тех, кто старается внедрить правильный рацион питания или следовать диете – это станет еще одним раздражителем.

Чаще всего такие элементы используются возле разделочного столика или плиты, то есть в местах, где готовится, а не употребляется еда. Такой подход активизирует фантазию и вызовет желание приготовить новые блюда. В детской рекомендуется умеренность спектра. В связи с тем, что он стимулирует психику малыша, то оформить желтизной стоит рабочую область помещения. А спальную выполнить в более мягком стиле.

Он полезен и при спортивных занятиях, так как улучшает двигательную активность, с ним проще переносить большие нагрузки на мышцы. А если возможности покрасить стены в такой тон нет, то можно внедрить предметы мебели и детали интерьера в аналогичной гамме.

Заключение

Желтоватые оттенки действительно являются позитивными и жизнерадостными. На моих консультациях я помогу вам лучше понять, как использовать знания о спектре с выгодой для себя. Ведь понимание того, что значит желтый цвет в психологии, поможет улучшить физическое и психологическое состояние человека, предотвратить некоторые нежелательные ситуации, а также грамотно выстроить отношения с теми, кто предпочитает подобную палитру.

В сложных жизненные ситуациях, возникает ощущение безысходности и отчаяния. Самым действенным способом является личная консультация.

Часовая встреча по вашему уникальному запросу в Москве.

Интенсивный ритм жизни?
Получите он-лайн консультацию из любого уголка мира.

Источник

Тело богини, безумие и религиозный экстаз. Что означал желтый цвет в искусстве разных эпох

Желтый цвет никогда не ассоциировался с роскошью, так как соответствующие краски добывались легко, однако некоторые оттенки были токсичными, и от них пострадали многие мастера — начиная с безымянных художников Древнего Египта и заканчивая Винсентом Ван Гогом. Рассказываем о том, как «лихорадило» этот цвет в истории искусства: диапазон его значений простирался от божественного до лживого и от радостного до безумного.

Самым популярным пигментом древнего мира была желтая охра : ее можно встретить и в наскальной живописи, и в керамике эпохи палеолита. Дело в том, что этот цвет давала сама земля глинистых пород. В отличие от красного, который тоже встречается в рисунках первобытного человека, охру было легко добывать, и ее накладывали большими пятнами или использовали в качестве фона.

Древние изображения в пещере Ласко. Источник

Желтый — цвет богинь

В Древнем Египте желтый был цветом золота и солнца и воспринимался как что-то вечное, несокрушимое. Для изображения тел богинь и цариц использовали шафрановый оттенок (а вот мужчин рисовали загорело-коричневыми).

Богиня Исида. Источник

Для памятников женщинам выбирали камни желтого цвета, как, например, на фрагменте яшмовой скульптуры, изображающей неизвестную царицу (есть версия, что это Нефертити). Считалось, что кожа и кости богинь созданы из золота, а кроме того, желтый напоминал священный свет и символизировал тепло.

Источник

Чтобы получить желтый цвет, египтяне использовали состав из глины. Но иногда ради яркости в него добавляли очень токсичный сульфид мышьяка — и тогда эта работа становилась для мастера последней.

Желтый — цвет Иуды

Вплоть до конца Средневековья у желтого цвета была лишь позитивная интерпретация: его использовали в иконописи для нимбов и фона — то есть как символ Царства Божия.

Всё изменилось, когда начала активно развиваться медицина. В XIV веке врачи выяснили, что проблемы с желчью возникают у людей жестоких и лицемерных. Поэтому желтый вскоре оказался еще и символом зависти, ревности, лжи и бесчестия.

Так цвет богов перешел к грешникам и аутсайдерам.

А в религиозных сценах канареечным цветом обозначали Люцифера и его прислужников. На фреске Джотто для капеллы Скровеньи в Падуе художник выделяет Иуду среди других учеников Христа. Сначала он показан вместе с черным бесом за спиной, а позже его можно увидеть в сцене предательского поцелуя, когда он своей желтой накидкой почти укрывает Иисуса, словно защищая его, — в этой вероломной нежности и таится страшный грех. Иуда превратил поцелуй в стигму, соединив факт предательства и любви.

Джотто «Поцелуй Иуды» (1306). Источник Джотто «Иуда». Фреска из капеллы Скровеньи (1303–1305). Источник

Желтый — цвет златокудрых Венер

В эпоху Возрождения желтый перестал быть цветом изгоев. В это время возвращаются идеалы античной эпохи, и на картинах чаще можно видеть златокудрых Венер, чем темноволосых Мадонн.

Но иногда образцом для изображения мифических героев и древних богов становились вполне реальные люди. В XV столетии во Флоренции жила блондинка, с которой срисовали сразу несколько античных фигур.

В Симонетту Веспуччи были влюблены художник Сандро Боттичелли и его покровитель Джулиано Медичи. Девушка умерла в 23 года от туберкулеза, но ее лицо стало воплощением флорентийской красоты.

Сандро Боттичелли не успел написать ни одного портрета Симонетты с натуры, но в своих знаменитых работах изображал одну и ту же девушку с волосами цвета солнца.

Сандро Боттичелли «Весна» (1482). Источник Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1486). Источник

Даже Богоматерь художник рисовал с высветленными локонами. Для своих полотен Боттичелли выбирал теплый оттенок желтого, который напоминал мед и золото и символизировал уют и изобилие.

Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат» (1481). Источник

Любовь художника была подобна чувству Данте к Беатриче: обожествляя возлюбленную, он никогда не вступал в близкие отношения с ней, но всю жизнь прославлял ее в творчестве. Боттичелли был верен Симонетте не только в своих произведениях — себя он завещал похоронить рядом со своей музой.

Желтый — цвет религиозного экстаза

Читайте также

Произведения испанского художника Эль Греко тому пример. Его экстатичные святые и сцены чудес Богоявления пугали современников своими диковинными фигурами и непривычным цветом.

Эль Греко начинал как иконописец, а на его родине были сильны византийские традиции: святых изображали с удлиненными телами на золотом фоне. Этот стиль художник привнес в живопись, уделяя особое внимание свету, который исходит не с небес, а от святых.

Желтый цвет он наносил как сусальное золото в иконе, — последним слоем, поверх одежды, подчеркивая таким образом причастность изображенных к миру божественному.

Эль Греко. Икона «Успение Богородицы» (до 1567). Источник

Но такой «свет» художник использовал только для религиозных сцен, заказные портреты он писал темными оттенками.

На картине «Похороны графа Оргаса» Эль Греко совместил два плана: в нижней части современники показаны в черных однообразных одеждах, а в верхней — святые на небесах в разноцветных накидках.

Желтый цвет проходит единой линией от Христа к графу Оргасу, который в этой картине встречается дважды: в моменте погребения, изображенный в рыцарских латах, как герой Реконкисты, и на небесах, предстоящим перед Христом в одной набедренной накидке, как обычно изображали пустынника Иоанна.

Эль Греко «Похороны графа Оргаса» (1587). Источник

Эту работу художнику заказал священник для церкви в Толедо, чтобы напомнить прихожанам о главном достижении Оргаса — введении обязательного налога на нужды храма.

Желтый — цвет указующий

В XVII столетии появляется мастер, который превзошел многих предшественников в своей любви к охре.

Рембрандт почти все свои произведения писал светотенью, используя лишь желтые и коричневые оттенки.

При этом свет в его картинах — это всегда интрига: он на что-то указывает и помогает раскрыть сюжет. Например, это роковое предсказание, как в картине «Пир Валтасара», когда появляется зашифрованная надпись на иврите и предрекает скорый крах Вавилонской империи.

Рембрандт «Пир Валтасара» (1635). Источник

Или свет указывает на возлюбленную в картине «Блудный сын в таверне» (где в роли библейской блудницы выступает его жена Саския).

Рембрандт «Блудный сын в таверне» (1637). Источник

В «Данае» свет напоминает о Зевсе, который превратился в золотой дождь, чтобы вступить в связь с понравившейся ему красавицей. Этот сюжет в истории живописи традиционно изображали с золотым дождем, и в картине Рембрандта он тоже был. Но после смерти жены, с которой художник писал Данаю, он заменил лицо Саскии на образ новой возлюбленной, а вместо потока золотых монет изобразил лишь луч света.

Рембрандт «Даная» (1636). Источник

Кстати, финансовое состояние художника после смерти Саскии быстро ухудшилось. Считается, что виной тому плеяда неудач: начиная с того, что наследство жены перешло к его сыну, и заканчивая тем, что настроения в обществе сменились и творчество Рембрандта стали считать старомодным.

Режиссер Питер Гринуэй предложил свою версию банкротства художника, изложив ее в фильме «Рембрандт: я обвиняю». Внимательно изучив, как и на кого падает свет на картине «Ночной дозор», он пришел к выводу, что художник зашифровал обвинительный приговор убийцам — заказчикам этого полотна, командирам стрелкового общества Нидерландов (по мнению Гринуэя, они были причастны к смерти капитана роты).

После такого публичного обличения те, кто ранее покупал работы у Рембрандта, больше не захотели к нему обращаться — ведь он мог своим светом раскрывать чужие тайны.

Желтый — цвет легкой и праздной жизни

Рубеж XVII и XVIII веков во Франции — это эпоха правления Людовика XIV, которого называли «король-солнце». Не страдая излишней скромностью, монарх стремился увековечить себя повсюду: в городских легендах, дорогих дворцах, многочисленных скульптурных памятниках и, конечно, в живописи. Людовик сам часто предлагал мастерам идеи, с кем его можно сравнить и какую аллегорию лучше выбрать. Самым любимым был образ лучезарного Аполлона — покровителя искусств и предводителя муз.

Чтобы походить на античного бога, король однажды облачился в пачку из золотых лучей и в таком виде станцевал на придворной сцене. После этого в моду надолго вошли желтые костюмы и платья, которые символизировали золото и богатство.

Французский художник Жан Оноре Фрагонар был настоящим фанатом этого цвета: герои его картин почти всегда появляются в шафрановых одеждах.

Жан Оноре Фрагонар «Молодая читательница» (1770). Источник

В своих работах он использовал неаполитанский желтый — пигмент, который открыли при жизни художника. Эта была очень токсичная краска, содержащая свинец, — и невероятно популярная из-за относительной дешевизны.

Мода на этот цвет не стихала во Франции на протяжении всего XVIII столетия, поэтому почти все заказные портреты Фрагонар писал в медово-золотистой палитре.

Богатым заказчикам нравилась атмосфера легкости и жизнерадостности, которую он приписывал своим героям, поэтому «золото» его живописи очень быстро конвертировалось в большие доходы.

Жан Оноре Фрагонар «Портрет мсье де ла Бретеша» (1769). Источник Жан Оноре Фрагонар «Портрет молодой женщины» (1775–1780). Источник

Жан Оноре Фрагонар «Автопортрет» (1770). Источник

Желтый — цвет лихорадки Тёрнера

В XIX веке в Англии произошла промышленная революция, и на рынке появились многочисленные пигменты, о которых раньше художники и не мечтали. Молодые живописцы сбегали с занятий в академии, чтобы только увидеть, какую новинку им на этот раз предложат в художественном магазине.

Английский художник Уильям Тёрнер внимательно следил за новыми оттенками, но всегда отдавал предпочтение жёлтом, будь это охра, желтый хром, индийский желтый или неаполитанский.

Желтый — это и цвет, и свет одновременно, говорил он. За эту любовь к шафрановому цвету его не раз высмеивали критики, которые называли его художником, страдающим «желтой лихорадкой». Но Тёрнер не сильно заботился о том, что о нем говорили, — и желтый всегда был главным цветом его палитры.

Благодаря своей одержимости светом Тёрнер стал первым художником, на картинах которого цветовые эффекты доминируют над сюжетом.

Каждый образ, который он создавал в своих работах, словно окутан золотой пеленой: кажется, что источник света находится внутри самой картины.

Уильям Тёрнер «Свет и цвет (теория Гете). Утро после потопа» (1843). Источник

В поздние годы творчества работы Тёрнера стали еще радикальнее, нечеткость изображений даже верных покровителей сбивала с толку. Да и названия полотен были новаторскими: «Дождь, пар, скорость» — так будут именовать свои картины футуристы лишь 70 лет спустя.

Уильям Тёрнер «Дождь, пар и скорость» (1844). Источник

Клод Моне «Темза у парламента» (1871). Источник

Желтый — прекрасный и безумный

В это же время в России проституткам стали выдавать удостоверения — «желтые билеты». Душевнобольных же иногда одевали в желтые кофты или туники, а психиатрические лечебницы окрашивали в лимонный цвет.

Символично, что дом, который снимал Винсент Ван Гог на юге Франции, тоже был желтым. Но художник придавал этому цвету иное значение. Прибыв в Арль, он писал своему брату:

«У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета… Как прекрасен желтый!»

Страстная одержимость этим цветом выразилась в серии «Подсолнухи», которые он написал 11 раз. Художник жаловался брату, что цветы очень быстро увядали, поэтому приходилось работать в один сеанс.

Ван Гог «Подсолнухи» (1888). Источник

Желтый — цвет резкости

В отличие от Ван Гога, Василий Кандинский не считал желтый прекрасным цветом, хотя и часто использовал желтый кадмий (этот пигмент был в 4 раза дороже вангоговского желтого хрома).

Василий Кандинский «Импрессия III (Концерт)» (1911). Источник

В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский исследовал ощущения, которые в нем рождал тот или иной цвет. Желтый цвет художник охарактеризовал как припадок бешенства, безумия и помешательства:

«Желтый цвет действует нахально и назойливо на душу… При сравнении с душевным состоянием человека его можно рассматривать как красочное изображение сумасшествия».

Использование желтого в картине он уподоблял резкому звуку трубы или фанфар. Кандинскому хотелось, чтобы его произведения звучали громко, призывали к революции цветом, поэтому для названий своих работ он часто обращался к музыкальной терминологии.

Василий Кандинский «Композиция IV» (1911). Источник

Желтый — цвет возвращения света

После всех ужасов мировой войны многие художники не видели смысла в том, чтобы изображать реальность вокруг, и перешли к абстракции: «Больше нет возможности рисовать так», — как-то произнес американский художник Барнет Ньюман и оставил живопись на несколько лет.

Читайте также

А его близкий друг Марк Ротко, стремясь понять, как можно обновить художественный язык живописи, отправился для поиска вдохновения в Европу — смотреть на двух своих любимых художников: Рембрандта и Тёрнера. С Рембрандтом у них действительно было много общего: размытые контуры, магический свет, который исходит словно изнутри картины. А Тёрнера он ценил за создание сияющих перламутровых оттенков, в которых растворялась форма предмета.

Ротко считал, что цвет сильно воздействует на зрителя, и верил, что его искусство может восполнить пустоту современного человека. Так возникла живопись цветовых полей — когда огромный вертикальный холст делился на несколько блоков разных оттенков.

Ротко настаивал на том, что эти работы нужно рассматривать только с очень близкого расстояния (10–15 см), то есть буквально погружаться в цвет.

Правда, по музейным правилам к полотнам никого не допускают ближе чем на полтора метра. Но даже так они способны вызывать у зрителей очень сильные эмоции.

Марк Ротко «Желтый и голубой» (1954). Источник Марк Ротко «Белый центр» (1950). Источник

В начале 1950-х Ротко рисовал в основном ярко-красным, оранжевым и желтым — цветами базовых человеческих эмоций, как говорил художник. Вообще, желтый в 1950-е годы был большой редкостью в живописи. Художники послевоенного времени предпочитали кроваво-красную палитру и темные оттенки, а Ротко был одним из первых, кто смог вернуть картине свет.

Возможно, поэтому его произведения стали самыми дорогими в истории искусства второй половины ХХ века. Полотно «Оранжевое, красное, желтое» ушло с торгов Sotheby’s за рекордные 86,9 млн долларов.

Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1961). Источник

Музейное солнце

Сегодня желтый цвет постепенно возвращается в мир искусства.

Датско-исландский художник Олафур Элиассон исследует в своих работах природный свет и его влияние на человека. Когда Элиассон только начинал свой творческий путь, он активно занимался пейзажной живописью, но вскоре отказался от красок и кистей и перешел к тотальным инсталляциям. Его работы воспроизводят природные явления в музейном пространстве — так художник предлагает зрителю переосмыслить восприятие физического мира.

Олафур Элиассон «Комната одного цвета» (1997). Источник

В отличие от обычного белого цвета, в котором есть полный цветовой спектр, в желтой комнате зритель может видеть все объекты лишь черно-белыми. А учитывая, что ничего, кроме света, в этой комнате не было, таким объектом становился сам посетитель.

В 2008 году Элиассон представил работу «Желтый туман»: вдоль 48-метрового фасада здания крупнейшего в Австрии производителя электроэнергии он установил желтые лампы и дым-машины. Каждый вечер туман в желтом цвете поднимался по фасаду до тех пор, пока полностью не покрывал всё здание.

Олафур Элиассон «Желтый туман» (2008). Источник

Художнику нравится играть со зрительским восприятием — превращать мощные городские стены во что-то эфемерное. Но самой известной работой Элиассона стал «Погодный проект» 2003 года, в которой идея воспроизвести природные явления достигла своего апогея. На этот раз художник захотел установить в музее солнце.

Инсталляция состояла из сотен моночастотных ламп в форме полукруга под зеркальным потолком, а зеркала были расположены таким образом, чтобы сформировать образ полного круга, то есть солнца. Зрители приходили в музей и ложились прямо на пол, чтобы почувствовать свое место под солнцем.

Олафур Элиассон «Погодный проект» (2003). Источник

Источник