Что изображено на этой картине
Тест по событиям на известных картинах
Работе художника верить нельзя, даже если на холсте изображено историческое событие. В первую очередь это творчество и виденье самого создателя, которое может отличаться от реальной жизни. Предлагаем посмотреть на эти картины и попробовать угадать, какие события на них изображены.
На этой картине Эммы Лёвенштамм за партией шахмат изображен Адольф Гитлер. Кто его соперник?
Игра в шахматы: Ленин с Гитлером — Вена 1909 год.
Что изображено на этой картине Джозефа Райта?
Эксперимент в воздушном насосе
Полное название картины — «Алхимик в поисках философского камня, обнаруживает фосфор и молится за успешное завершение его действий, согласно обычаю древних химических астрологов». Было высказано предположение, что «Алхимик» описывает открытие фосфора алхимиком из Гамбурга Хеннигом Брандом в 1669 году.
Ещё одно событие.
Это картина В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Если быть точнее, то на картине последствия этого бунта.
Что происходит на этой картине?
Армия попала под снежную лавину
Войска переходят Альпы
Это картина В.И. Сурикова «Переход Суворова через Альпы». Осенью 1799 года русские и австрийские войска под предводительством фельдмаршала Суворова двинулись в поход через Альпы с целью разгромить французские войска в Швейцарии.
Что изображено на этой картине?
Торги у древних Славян
Смерть знатного руса
Бой скифов со славянами
На картине изображено сражение русских витязей с кочевниками.
Что изображено на этой картине?
Это картина Георгия Гапона «Кровавое воскресенье». Разгон шествия петербургских рабочих к Зимнему дворцу, имевшего целью вручить царю Николаю II коллективную Петицию о рабочих нуждах.
Революция 1917 года
Что изображено на этой картине?
Изгнание поляков из Кремля Пожарским
Штурм Очакова 6 декабря 1788 года
Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы
Что изображено на этой картине?
Избрание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года
Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара
Граф Алексей Григорьевич Орлов после Чесменского боя
Искусство необходимо для духовного и интеллектуального развития. Живопись позволяет прочувствовать собственные эмоции и чувства через картину. Самое первостепенное, что надо знать – это ее стили и направления. Давайте проверим, разбираетесь ли Вы в них.
Классическая музыка действительно позволяет успокоиться, почувствовать умиротворение и испытать особенные эмоции. По данным многочисленных исследований она также благоприятно влияет на работоспособность, стрессоустойчивость и даже интеллектуальное развитие. Прибегаете ли Вы к музыкотерапии во время работы или эмоциональной усталости? Знакомы ли Вы с гениальными музыкальными произведениями знаменитых композиторов прошлого? Давайте проверим это.
Каждый великий художник имеет свой определённый стиль, благодаря которому он и стал известным. Помимо этого, они также питали любовь к определенным предметам в своих картинах и их необычной прорисовке. Давайте проверим, как хорошо Вы разбираетесь в живописи: сможете ли угадать знаменитого художника только по одному фрагменту его картины.
Любой известный художник имеет свой непревзойденный стиль. И даже любителю не составит труда отличить холст Кандинского от Айвазовского. Но что если смотреть не на картину в целом, а лишь на её фрагмент? Попробуй отгадать, кому из русских художников принадлежат эти картины. Удачи!
Архитектурные стили являются своеобразной визитной карточкой исторического периода, региона или страны. Пройди тест и узнай, насколько глубоки твои познания в мировой архитектуре!
В нашем тесте мы подготовили для вас 12 известнейших картин. Только образованный человек сможет безошибочно определить название и автора произведения!
Многие шедевры живописи известны нам не под теми названиями, которые давали своим работам художники. Пройдя этот тест, ты сможешь блистать своими знаниями даже перед самыми умными людьми. Удачи!
Не все по достоинству могут оценить картины великих художников. Одни считают их искусство мазнёй, а другие тратят миллионы долларов, чтобы купить шедевр. Однако никто не будет спорить, что для того, чтобы узнавать художника по работе надо обладать долей эрудиции. Наличие её мы сейчас и проверим.
Настоящие произведения искусства актуальны будут всегда. Поэтому картины типа «Мона Лиза», «Крик», «Звездные ночи», «Сотворение Адама» мы знаем с самого детства. Но не факт, что помним их авторов. На это мы и хотим тебя проверить. Дерзай!
Картины этих людей обрели мировую славу и хранятся в лучших музеях мира либо в личных коллекциях, стоимость которых исчисляется миллионами долларов. И если угадать их произведения не составит труда, то назвать имя самого художника, изображенного на картинке, сможет не каждый. Пройди тест и узнай, насколько хорошо ты разбираешься в мировой живописи.
История и искусство всегда шли рука об руку, и самые разные события находили своё отражение в картинах художников. Сейчас проверим, насколько ты близок к искусству.
Если ты ничего не понимаешь в искусстве, то этот тест точно не для тебя. Удачи!
Узнать историю искусств — это заставить заговорить до этого полностью немой мир, увидеть прекрасное в обыденном и несуразном. Насколько хорошо ты разбираешься в искусстве? Сейчас мы это проверим!
Истинные произведения искусства понять под силу не каждому человеку. Итак, что перед вами: произведение искусства или детский рисунок?
Узнать самые известные в мире картины знаменитых художников не так уж и сложно. Но удастся ли тебе узнать эти же картины, глядя всего лишь на небольшой фрагмент? Проверим? Не забудь поделиться результатом в комментариях.
Про жизнь Александра Сергеевича можно снимать сериалы. Пушкин участвовал в 21 дуэли, любил выпивать шампанское «Вдова Клико», имел дикую популярность у женщин и огромные карточные долги. При этом он писал потрясающие стихи, которые популярны и любимы до сих пор. Даже если у вас нет особых чувств к поэзии, вы должны дать половину правильных ответов. Иначе встанет серьезный вопрос о ваше образованности.
Количество художников на нашей планете примерно равняется 1,5 %, а это около 105 миллионов человек. В одном только Нью-Йорке насчитывается 300 тысяч мастеров кисти. Даже если вы не являетесь почитателем этого вида искусства и частым посетителем выставок, вы просто обязаны знать эти мировые шедевры живописи и их авторов. Проверьте, насколько вы эрудированны в этой области и попробуйте набрать максимальный балл.
Говорим с детьми об искусстве: 10 картин в вопросах и ответах
На создание этого цикла статей нас вдохновила книга Франсуазы Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве». Мы решили предложить свой вариант подобной беседы. В этой статье — 10 картин разных авторов, разных стилей, разных эпох… Мы выбрали их, чтобы хотя бы поверхностно показать многообразие визуальной культуры. В этом обзоре мы постарались дать ответы на вопросы, которые чаще всего задают дети, сталкиваясь с классическим или современным искусством. Это не исчерпывающий анализ картин, а лишь толчок, своеобразная «нить Ариадны», которая зовет начать увлекательное путешествие в мир искусства. И ещё нам кажется, что многим взрослым она тоже покажется интересной. а
Лиза
Леонардо да Винчи, 1503-1505
Кто эта женщина?
Скорее всего, на картине изображена Лиза Герардини – уроженка Флоренции. По одной из версий этот портрет у Леонардо да Винчи заказал её муж.
В чем загадка «улыбки Джоконды»?
Дело в том, что на лице женщины мы видим едва уловимую улыбку. Мы не можем понять, она только хочет улыбнуться или, наоборот, сдерживает улыбку. Возможно, она флиртует со зрителем, возможно, что-то скрывает. Вот эта неопределённость и естественность так сильно привлекает зрителей и искусствоведов.
Почему эту картину называют шедевром?
Во-первых, это одна из наиболее гармоничных работ с точки зрения композиции. Во-вторых, в ней Леонардо да Винчи применил очень сложную технику, целью которой было создание «живого лица человека», портрета, который максимально раскрывает внутренний мир того, кто на нем изображен. Мы видим одухотворенное лицо с тонкими оттенками разных эмоций на нём.
Почему на картине так мало цветов?
Леонардо да Винчи любил мягкие, естественные тона. Они не «оглушают», но притягивают взгляд и позволяют ему плавно скользить по картине. Эту картинку хочется рассматривать очень долго, останавливаясь на мастерски изображенных деталях.
Неужели Леонардо да Винчи считал её красивой?
Скорее всего, да. Недаром он с таким рвением работал над этой картиной несколько лет. По одной из версий он старался изобразить в ней идеальные черты женщины. Правда, нужно не забывать о том, что наши представления о красоте изменяются. И те черты лица, причёски, одежда, которые казались красивыми в эпоху Возрождения, не всегда кажутся нам такими сейчас.
Почему у неё так мало волос?
В то время, в 14-15 веке, было принято сбривать брови и выбривать волосы на лбу. Считалось, что так лицо человека будет казаться более открытым и более красивым. З
Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц
Питер Брейгеь (старший), 1565 год
Тайный смысл картины: как его разгадать?
1. Контекст
В Средние века художники в основном преследовали просветительские цели, иллюстрируя библейские сюжеты для неграмотного населения. Именно поэтому авторы не пытались передать объём, сделать свои работы натуралистичными — задачи стояли другие. Прежде всего мастера стремились к ясности, избегая даже намёка на неоднозначность. Вот и ответ на вопрос, почему изображения того времени порой выглядят забавно: библейский текст передавался максимально наглядно.
Посмотрите на фрагмент одной из миниатюр Бамбергского Апокалипсиса — рукописи XI века. Она иллюстрирует следующие строки: «По виду своему саранча была подобна коням, приготовленным на войну; и на головах у неё – как бы венцы, похожие на золотые, лица же её – как лица человеческие» (Откровение Иоанна 9:7).
2. Композиция
Нередко анализ формы приводит к более глубокому пониманию содержания. Как же анализировать композицию картины?
— Найдите композиционный центр. Ошибиться здесь сложно! Обычно это то, на чём взгляд останавливается в первую очередь — а значит то, к чему художник хочет привлечь наше внимание. Например, глядя на картину Карла Брюллова «Всадница», зритель в первую очередь замечает красавицу на лошади, а затем уже начинает разглядывать то, что вокруг: очаровательную девочку, собаку, пейзаж на заднем плане.
Композиционный центр — главное в картине, ключ к пониманию её сюжета. Постарайтесь понять, почему художник расставил акценты именно так? Что он хотел нам сказать?
— Определите, где находится линия горизонта. Её расположение многое говорит нам о замысле художника. Если линия горизонта в нижней части картины, изображённые объекты выглядят монументальными. Яркий пример — портрет Ивана Шишкина кисти Крамского. Здесь подчёркнута значимость великого пейзажиста для русской художественной школы.
Если линия горизонта располагается примерно на середине картины, это создаёт эффект присутствия — персонажи становятся близкими, зритель словно находится в их компании.
Как в случае с картиной голландской художницы Юдит Лейстер «Пирующая пара».
Поразмышляйте, чего добивался художник, располагая линию горизонта именно так? Какого эффекта хотел достичь?
— Подумайте, можно ли назвать композицию открытой? Или она закрытая?
Закрытая композиция — это вещь в себе. Создаётся впечатление, что за границами холста ничего нет (а если и есть, мастера это не очень интересует — и нас не должно). Картина абсолютно самодостаточна. Такой тип композиции характерен для адептов академической живописи.
Пространство картин с открытой композицией кажется беспредельным. Такой приём особенно любим художниками-романтиками. Посмотрите на полотно «Монах у моря» Каспара Давида Фридриха — крошечная фигурка почти теряется на фоне бесконечного, бескрайнего, грозного неба, сливающегося с морем.
3. Цвет
Авторы картин со вполне себе светскими сюжетами тоже часто использовали цвета, чтобы подчеркнуть какую-то эмоцию, отразить психологическое состояние — своё или персонажей.
Например, вихри линий насыщенных, тёмных оттенков на картинах Эдварда Мунка создают ощущение тревоги, нагнетают напряжение. Так же, как зеленоватые, пугающие неестественностью лица героев картины.
4. Сюжет (или его отсутствие!)
Чаще всего в случае с фигуративной живописью проблем с расшифровкой сюжета не возникает. Даже если какие-то символы на полотне остаются непонятными, определить, что изображено на картине, не составляет труда.
Другое дело абстракция — тут даже подготовленный зритель может растеряться.
Воспринимайте непонятные линии, пятна и точки, как способ заглянуть в себя. Не пытайтесь выяснить, что хотел сказать автор! Сосредоточьтесь на том, что картина говорит вам. На чувствах и эмоциях, которые она вызывает.
Также не стоит оценивать умение художников-абстракционистов рисовать — это путь в никуда. Поверьте, такие мастера, как правило, отлично владеют техникой академического рисунка. Просто не видят смысла в том, чтобы использовать её при создании своих произведений — абстракционисты отказываются от реалистичного изображения в пользу передачи ощущений.
Сайты в подарок
Настоящая помощь малому и среднему бизнесу. Сайты в подарок при заказе продвижения или техподдержки! Рассрочка!
Делаем сейчас — платишь потом!
Отличный старт
Лучший выбор
Лидер
Онлайн-продажи
Сайты под ключ
«Лёгкий старт»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
«Лёгкий старт PRO»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
Сайт для SEO «Правильный выбор»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
Сайт для SEO «На шаг впереди»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
Сайт для SEO «Онлайн-продажи»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
10 всемирно известных картин, в которых скрыты тайные символы и сообщения
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря»
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи является одним из самых обсуждаемых произведений искусства среди теоретиков заговора, которые регулярно находят скрытые коды в этой работе. Оказывается, что «Тайная вечеря» полна секретных кодов и смыслов. Причем, речь пойдет не о криптограммах, которые, по мнению Дэна Брауна, автора «Кода Да Винчи», хранят секреты о дальнейшей жизни Иисуса, и даже не по поводу заявлений, что в картине скрыт математический и астрологический код, который показывает день, когда начнется конец света (21 марта 4006 года).
Наряду со всеми кодами, Леонардо, кажется, передал потомкам в своем произведении музыку. На первый взгляд, в булочках, разбросанных по столу, нет ничего таинственного. Но тем не менее, несколько лет назад итальянский компьютерный техник Джованни Мария Пала нашла в картине. партитуру. Положение рук и хлеба можно интерпретировать как музыкальные ноты. А если прочесть эти ноты справа налево (Да Винчи часто писал именно подобным образом), получится 40-секундная композиция, которая звучит как реквием. ПОДРОБНЕЕ.
2. Микеланджело, «Бог, отделяющий свет от тьмы»
Одним из самых известных произведений искусства еще одного знаменитого художника эпохи Возрождения, Микеланджело, является его огромная картина на потолке Сикстинской капеллы. Этот действительно гигантский шедевр делится на девять сегментов, и каждый из них рассказывает отдельную историю из Книги Бытия.
Микеланджело был гением и «истинным человеком Возрождения»: художником, скульптором, архитектором, и, среди прочего, специалистом в области анатомии человека. Это стало известно из-за его скульптур, а также потому, что художнику удалось скрыть несколько анатомических элементов в своих картинах. Еще в молодости Микеланджело препарировал трупы, откопанные на кладбище, и в течение этого довольно отвратительного периода его жизни он узнал много нового о человеческом теле.
К примеру, если внимательно посмотреть на фрагмент под названием «Бог, отделяющий свет от тьмы», то можно увидеть, что шея и подбородок Бога напоминают изображение человеческого мозга.
Так почему же Микеланджело скрывал анатомические зарисовки в своих картинах. Большинство теоретиков считают, что это был протест Микеланджело против отказа церкви принять научные факты.
3. Микеланджело, «Сотворение Адама»
Похоже, что Микеланджело был очарован человеческим мозгом. В другом популярном фрагменте его шедевра на потолке Сикстинской капеллы, он вставил еще одно изображение мозга. Пожалуй, все видели эту картину, известную как «Сотворение Адама», поскольку это одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.
Бог, которого поддерживают двенадцать фигур, протягивает руку и едва касается руки Адама, передавая ему искру жизни. Изначально считалось, что вся композиция является лишь аллегорией отношений между человеком и Богом, но некоторые эксперты проанализировали картину и заметили, что Бог и двенадцать фигур изображены на фоне скрученного плаща, который очень напоминает структуру человеческого мозга.
Это не может быть простым совпадением, поскольку Микеланджело даже удалось изобразить некоторые из наиболее сложных частей головного мозга, таких как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз.
4. Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе»
Те, кто поддерживает эту теорию, объясняют подобную возможность большой религиозностью Ван Гога. Также все знают, что Иисус проводил свою Тайную Вечерю вместе со своими двенадцатью учениками.
Ровно двенадцать людей сидят в кафе на картине Ван Гога, причем все они сосредоточены вокруг длинноволосого человека. Более того, на картине есть несколько скрытых крестов, один из которых находится выше «Иисуса».
Ван Гог никогда не говорил, что это его картина имеет какую-либо религиозную символику, хотя в одном письме к своему брату Тео он написал следующее: «. это не мешает мне жутко нуждаться в религии. Так что я выхожу на улицу по ночам, чтобы рисовать звезды, и я всегда мечтал написать при этом картину с группой своих приятелей».
5. Леонардо да Винчи, «Джоконда»
Этот загадочный шедевр озадачивал исследователей и историков искусства на протяжении веков. Теперь итальянские ученые добавили еще один аспект интриги, заявив, что да Винчи оставил на картине ряд очень маленьких букв и цифр. При рассмотрении под микроскопом, можно разглядеть буквы LV в правом глазу Моны Лизы.
А в левом глазу также есть какие-то символы, но не так заметны, как другие. Они напоминают буквы CE, либо букву B.
На арке моста на фоне картины есть надпись либо «72», либо «L2» или буква L, а число 2. Также на картине есть число 149 и четвертое затертое число после них.
Исследователи предполагают, что это, вероятно, год создания картины (если да Винчи был в Милане во время 1490-х). Но, что на самом деле значат эти все цифры и буквы, знал только сам да Винчи. ПОДРОБНЕЕ.
6. Сандро Боттичелли, «Весна»
Этот шедевр Боттичелли имеет много интересного для тех, кто ищет скрытые символы и смысл в произведениях искусства. Происхождение картины неясно. Она была написана либо по заказу Лоренцо де Медичи, или несколько позже — для его двоюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. В любом случае, и, возможно, что более важно, картина была создана при дворе одной из самых прогрессивных семей того времени.
«Весна» изобилует персонажами из римской мифологии, что было сделано (как утверждают исследователи) для отображения мифологических аллегорий расцветающего плодородия мира. Помимо этого очевидного объяснения, существует множество интерпретаций сцены, изображенной на картине. Некоторые люди думают, что она предоставляет ключи к заговору против семьи Медичи, а другие думают, что полотно связано с языческой эпохой Возрождения и неоплатонической философией.
Также картина примечательна тем, что на ней изображен настоящий ботанический рай. На воображаемом луге, изображенном на «Primavera» (Весна), Боттичелли нарисовал просто невероятное количество растений с удивительной степенью детализации.
По словам ботаников, которые сделали исследование данной картины, на ней есть, по крайней мере, 500 различных растений более 200 разных видов. Одна из теорий предполагает, что это все виды весенних растений, которые росли близ Флоренции в XV веке. ПОДРОБНЕЕ.
7. Джорджоне, «Буря»
На картине венецианского художника Джорджоне «Буря» изображены две фигуры, мужчина и женщина под стенами неизвестного города, на который надвигается буря.
Картина выглядит очень простой и понятной, но на протяжении многих лет многие ученые анализировали ее и пытались найти наилучшее толкование. Молодого человека, стоящего на тропинке, описывали как солдата, пастуха, цыгана или молодого аристократа. Женщину, сидящую напротив него, считали цыганкой, проституткой, Евой или Марией, матерью Иисуса, по дороге в Египет. На крыше одного из домов можно увидеть аиста, который, по мнению некоторых, является символом любви родителей к своим детям.
Все вокруг кажется, замерло в ожидании предстоящей бури. По словам итальянского ученого Сальваторе Сеттиса, город на заднем плане — изображение Рая, а два персонажа — это Адам и Ева с их сыном Каином. В древнегреческой и иудейской мифологии молнии в небе символизируют Бога.
Сеттис считает, что картина показывает момент, когда Бог выгнал Адама и Еву из Рая. Это лишь одно из объяснений «Бури», которую многие ученые считают одним из самых загадочных произведений искусства.
8. Питер Брейгель Старший, «Фламандские пословицы»
Казалось бы, нет ничего таинственного в этой картине Питера Брейгеля Старшего, но она не менее интересная, чем другие, упомянутые выше. «Фламандские пословицы» можно описать, как буквальное толкование пословиц на голландском языке. Брейгелю удалось нарисовать визуальное отображение огромного количества пословиц, которые были популярны в то время.
Всего ученым удалось идентифицировать около 112 пословиц, но очень вероятно, что их намного больше, просто сегодня о них забыли (что не позволяет их идентифицировать), или же они очень хорошо спрятаны.
9. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»
Фрагмент триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», правая створка «Ад», на которой можно увидеть партитуру на ягодицах грешника
Работа Иеронима Босха известна своими фантастическими образами, детализированными пейзажами и иллюстрациями религиозных концепций. Босх был настоящим мастером в изображении гротеска. Каждая картина Басха выглядит как проверка людей на способность замечать мелкие и скрытые детали.
К примеру, всего три года назад, блоггер под названием Amelia рассказала в своем блоге на Tumblr о том, что она нашла какие-то скрытые музыкальные ноты на одной из картин. Речь как раз и идет об этой пресловутой пятой точке грешника. Вскоре в Интернете появился «Гимн грешника», написанный по этим нотам. ПОДРОБНЕЕ.
10. Караваджо, «Вакх»
«Вакх» является одной из самых нашумевших картин Караваджо. Сегодня ее можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции. На картине, написанной в 1595 году, изображен римский бог Вакх (Дионис) с бокалом вина, который как бы приглашает зрителя присоединиться к нему.
Вроде бы все выглядит достаточно очевидно, но восемь лет назад группе экспертов, использующих современную технологию рефлектограммы, удалось увидеть нечто своеобразное внутри графина вина (в нижнем левом углу): Караваджо написал в этом месте крошечный автопортрет.
Миниатюрный портрет обнаружили в 1922 году, когда реставратор очищал холст. Тогда ученые не поняли что они обнаружили под вековыми слоями грязи. Но, благодаря современной технологии, теперь все могут увидеть забавное изображение Караваджо.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: