Чем отличаются пианино фортепиано
Отличия пианино от фортепиано и рояля
Чем отличается пианино от рояля?
Чем отличается пианино от фортепиано?
Многие задаются вопросом, в чем же отличие этих инструментов?
Развею тайну, которой, на самом-то деле, особо никакой и нет. Фортепиано и пианино – это один и тот же инструмент. Рояль и фортепиано это тоже, как ни странно, один и тот же инструмент. Фортепиано – общее название для них. Такое же, как под духовыми подразумевают саксофоны, тромбоны, трубы. Всё просто, не так ли? Кстати, для справки: на итальянском языке «fortepiano» собрано из двух слов: «forte» – громко, «piano» – тихо.
Кроме формы мало кто может понять, в чем же состоит разница между роялем и пианино, но мало кто задумывается, почему же они имеют различную форму. Пианино – инструмент с вертикальным построением струн, это построение обеспечивает компактность (относительную, конечно) инструмента. У рояля же построение горизонтальное, он имеет дугообразную форму и, также в отличие от пианино, устанавливается на трёх ножках. Сделано всё это не ради чьей-то блажи: более крупная дека рояля выдаёт более громкое звучание, что делает его незаменимым на концертах и в классах музыкальных школ.
Помимо размера имеется еще одно ключевое отличие. В рояле существует особый механизм, называющийся «механизмом двойной репетиции» («репетиция» – повторение) – он создан для того, чтобы легко можно было бы проигрывать быстро повторяющиеся нажатия на клавиши, что также незаменимо на концертах, где требуется максимально продемонстрировать своё мастерство.
Как вы видите, пианино, фактически, не имеет существенных отличий от рояля: просто каждый из инструментов выполняет свою роль. И если у вас появится желание установить в квартире рояль, так как вы думаете, что он даст вам более богатое и интересное звучание, то лучше отбросьте сразу эту идею. Качество звука зависит только от качества исполнения самого инструмента: дорогие пианино выдадут звук куда лучший, чем бюджетные рояли, а самое основное различие будет разве что в громкости.
Чем различаются пианино и фортепиано?
Один из распространенных вопросов вызывает недоумение и заблуждение у многих людей. Это вопрос о различии между собой фортепиано и пианино. Некоторые пытаются выделить признаки того и другого, а иногда даже удивляют музыкантов, различая пианино и фортепиано по размерам, качеству звука, цвету, а то и по запаху со вкусом. Много раз меня об этом спрашивали разные люди, теперь же я намеренно задал такой вопрос сам себе, чтобы в настоящей статье дать ответ для всех тех, кто до сих пор мучается сомнениями.
А дело то всё в том, что музыкального инструмента с солидным именем фортепиано как бы и не существует! Как же так? – возможно, возмутится читатель. Оказывается, словом фортепиано называют все клавишные музыкальные инструменты, звук которых возникает в результате удара молоточков, соединённых с клавишами, по струнам. Таких инструментов всего два – рояль и пианино. Фортепиано стало собирательным названием для пианино и роялей – форм наиболее распространённых в музыкальной практике. Их-то между собой никто не путает.
Однако, справедливости ради, стоит сказать, что первые инструменты подобного рода с молоточковым механизмом всё же назывались фортепиано, или точнее пианофорте, благодаря возможности издавать звуки разной громкости. Кстати, название фортепиано возникло именно от объединения двух итальянских слов: forte, что значит «сильно, громко» и piano, то есть «тихо». Молоточковый механизм был изобретён итальянским мастером Бартоломео Кристофори где-то на стыке XVII и XVIII веков и был предназначен для модернизации клавесина (старинного клавишного инструмента, предшественника фортепиано, струны которого не ударялись молоточком, а защипывались маленьким пёрышком).
Фортепиано Кристофори по своей форме было похоже на рояль, только так ещё не называлось. Название «рояль» пришло из французского языка, это слово в переводе означает «королевский». Вот так, «королевским клавесином» французы окрестили фортепиано Кристофори. Пианино же в переводе с итальянского значит «маленькое фортепиано». Этот инструмент появился на 100 лет позже. Его изобретатели, мастера Хокинс и Мюллер, догадались поменять расположение струн и механизмов с горизонтального на вертикальное, что способствовало уменьшению размеров фортепиано. Так появилось пианино – «маленькое» фортепиано.
Чем отличаются пианино фортепиано
Чем отличается фортепиано от пианино
В мире существует бесчисленное количество музыкальных инструментов. Они различаются по форме, по тембру, диапазону и устройству. При этом есть инструменты, имеющие много общего. Например, фортепиано и пианино. Многие, заблуждаясь, думают, что это синонимы, но это неправда. На данной странице мы не только найдем, чем отличается фортепиано от пианино, но и рассмотрим другие виды инструментов данного класса, узнаем историю создания и интересные факты, а также послушаем популярные композиции.
Основное отличие фортепиано от пианино
Ответ на вопрос, чем отличается фортепиано от пианино, заключается в следующем:
Таким образом, фортепиано является более общим понятием. Эта группа включает в себя инструменты с одинаковым способом извлечения звука. Для класса фортепиано звукоизвлечение происходит за счет клавиш, струн и молоточков. Различие в музыкальных инструментах заключается в форме деки, количестве педалей.
Популярные произведения для фортепиано
Соната №14 «Лунная» Людвига ван Бетховена отражает богатство красок, присущих фортепиано. В этом трехчастном цикле слушатель сможет найти всю палитру чувств от безысходности и отчаяния, до порывов воодушевления и любви к миру.
«К Элизе» Бетховена – произведение, знакомое практически каждому человеку, даже тому, кто не увлекается классической музыкой . Яркая мелодия запоминается с первого прослушивания. Эта музыка погружает слушателя в мир лирических переживаний, страстей и искренних чувств.
Прелюдия (ми минор) Фредерика Шопена – это миниатюрное сочинение, в котором отразились романтические настроения автора. Лаконичный мелодический рисунок напоминает тихие слезы. Основное движение в музыке происходит за счет гармонии, движения аккордов . Яркая кульминация достигается в финале.
Концерт №2 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова – это произведение имеет настоящий русский размах и мощь. Начальная тема представляет собой подлинный знаменный распев. Фортепиано выступает в качестве солирующего инструмента. Не менее прекрасна партия оркестра.
«La Campanella» Ференца Листа – виртуозное произведение, в котором автору блестяще удается сымитировать звучание колокольчика. За легкостью звучания скрываются невероятно сложные технические приемы игры на фортепиано: трели, октавные репетиции, пассажи. Ференц Лист являлся виртуозным пианистом своего времени.
Разновидности фортепиано
Люди постоянно стремятся к совершенству, к созданию чего-то нового или преобразованию старого. Не исключением являются и музыкальные инструменты. Так строение первого похожего на фортепиано инструмента с современными моделями имеет огромное отличие. Давайте проследим эволюцию фортепианного класса.
Монохорд, клавикорд, клавесин, вёрджинал, спинет
Наиболее древним является монохорд, изобретенный в Древней Греции. Он использовался для построения интервалов. По строению монохорд напоминал ящик, cdth[e которого была натянута струна. В Средние века нашел широкое применение для наглядного изображения числовых отношений в математике.
В эпоху Возрождения появился один из древнейших клавишных инструментов, который получил название клавикорд. Точная дата изобретения не установлена, но первые упоминания в бумагах датируются 1396 годом. По внешнему виду клавикорд уже похож на фортепиано. Клавиатура имеет привычный вид, но выполнена из древесины. Извлечение звука производится, благодаря удару металлического штифта по струне. В Лейпциге был сохранен клавикорд, созданный в 1543 году, музыкантом из Пизы по имени Доменико.
Клавесин, вёрджинал и спинет
В эпоху барокко особую популярность приобретают клавишные со щипковым принципом звукоизвлечения. Так в разных странах Европы появились различные разновидности клавишных инструментов.
В Англии для домашнего музицирования использовали вёрджинал. В отличие от клавесина мануал может быть только один, и диапазон инструмента ограничивался лишь тремя октавами. Существовала отдельная английская школа композиторов, писавших для вёрджинала. К ним относятся Уильям Бёрд, Орландо Гиббонс и Джон Булл.
В Италии был создан спинет. Он также как и вёрджинал имеет один мануал, но струны натянуты не прямо, а по диагонали слева направо. Такое натяжение струн придало внешний вид, напоминающий небольшой рояль.
Классические: рояль, пианино
К классическим видам фортепиано, использующимся и в наше время, относят рояль и пианино. Одним из самых популярных вопросов является, чем отличается рояль от пианино?
Разница заключается строении деки и натяжении струн. В рояле струны натянуты горизонтально, а дека имеет форму крыла. Для роялей используются особые, плотные струны, позволяющие увеличить громкость звучания. Именно по этой причине рояли считаются концертными инструментами. Крышка рояля позволяет регулировать громкость. Если открыть ее, то звук будет максимально громким, что подходит для исполнения солирующих партий. Если рояль выступает в качестве аккомпанирующего, то крышка закрывается, а звучание становится более приглушенным.
Пианино имеет вертикальную деку. Струны натянуты вертикально. Звучание не отличается громкостью, что хорошо подходит для исполнения в комнате. Пианино практически не используется в качестве концертного инструмента.
Современные: пианола (механическое пианино), синтезатор, электронное пианино, четвертитоновое фортепиано
С появлением электричества звукоинженеры и мастера стали придумывать разнообразные электронные музыкальные инструменты. Так первыми появились синтезаторы, электронные пианино и рояли, а также инструменты, играющие без пианиста. Такой диковиной вещью стала пианола или механическое пианино. Оно появилось в 1887 году, но клавиши приводились в движение не при помощи тока, а под действием вала, выступы которого задавали последовательность для нот. Особенной популярностью пианола пользовалась в XX веке, вызывая восторг у публики.
Не меньшее удивление вызвало появление электронных инструментов в середине XX века. Они отличаются компактностью и не занимают большого количества места в помещении. Дело в том, что звуки записаны на специальных чипах, поэтому сама электронная система внутри не требует места. Так производители электронных инструментов сократили деку, в которой у механических вариантов находятся струны. Благодаря специальным функциям звук электронного устройства приближается к акустическому. Нужно отметить и другое преимущество, электронное фортепиано не требует настройки.
Чем электронное пианино отличается от синтезатора?
Разница заключается в функциональных возможностях. Электронное пианино имеет полный диапазон – 7 октав, синтезатор чаще всего рассчитан на 5 октав. Главное преимущество синтезатора заключается в том, что он позволяет:
Электронное пианино делают максимально похожим по нажатию на традиционное с помощью разных систем имитации молоточков, чтобы можно было на нем заниматься и даже использовать на концертах, но в функциональности оно проигрывает синтезатору. Хотя многие производители стараются добавлять перечисленные функции синтезатора в электронное пианино.
Четвертитоновое пианино
Любовь к микрохроматике, начавшаяся еще в XX веке, не могла пройти стороной изобретателей новых инструментов. Конструкция данного инструмента еще не доведена до совершенства. Существуют варианты с 2 или 3 мануалами. Появилась также проблема нотации и обозначения новых звуков и тональностей. Сейчас для четвертитонового пианино уже создаются композиции. Так композитор Скотт Крозерс (Scott Crothers) создал цикл прелюдий для четвертитонового пианино.
Необычные виды фортепиано
История создания фортепиано
Фортепиано было изобретено в 1709 году. Создателем инструмента стал Бартоломео Кристофори ди Франческо из Флоренции. Кристофори служил мастером по изготовлению и настройке клавишных инструментов при дворе князя Фердинанда де Медичи. Изобретение мастера заключалось в применении деревянных молоточков, ударяющих по струнам. Так в зависимости от прикосновения исполнителя к клавишам звук получается мягким (при легком нажатии) или громким (при сильном ударе). Новый тип был назван «gravicembalo col piano e forte», что переводится как «клавесин с тихими и громкими звуками».
В отличие от современных моделей, имеющих три струны на одну ноту, первая модель имела одну достаточно тонкую струну. Из-за этого звук был тихим. Во времена Моцарта на одну ноту были две струны, а молоточки покрывали кожей. Немецкий органный мастер Готфрид Зильберман в 1730-х годах добавил к механизму еще одно новое устройство – демпфирующую педаль. Клавиатура фортепиано XVIII века напоминала клавесинную: черные клавиши были белыми и наоборот.
В XIX веке конструкция претерпела значительные изменения:
С тех времен конструкция инструмента практически не изменялась. Сейчас в механизме фортепиано участвуют до 7500 деталей.
Интересные факты о фортепиано
Фортепиано, как класс инструментов, включает в себя разнообразные по тембру клавишные инструменты, в том числе и пианино. Эти музыкальные инструменты покорили сердца многих любителей музыки. Неисчерпаемые возможности позволяют воспроизводить самую разнообразную музыку от времен барокко до современных эстрадных хитов.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Фортепиано
Чем отличаются пианино фортепиано
Вопрос «чем отличается фортепиано от пианино» далеко не так прост, как кажется на первый взгляд. Ошибкой будет как считать эти слова синонимами, так и думать, что это совершенно разные вещи.
Немного истории
Чтобы понять, с чего всё начиналось, давайте обратимся к историческим фактам. Датой появления в истории клавишных инструментов называют 1709 год: тогда мастер Бартоломео Кристофори при дворе герцога Фердинанда Медичи показал новый инструмент гостям.
В отличие от распространённых тогда клавесинов и клавикордов, новый инструмент поразил на приёме гостей герцога совершенно новым и необычным звучанием. Оно было связано с новыми системами резонирования и молоточковым механизмом: всё это используется и по сей день.
Инструмент поражал мощным форте и нежным пиано. Бартоломео назвал его «Gravicembalo con piano e forte» – что похоже на название «фортепиано» сегодня. Инструменты со временем эволюционировали, и в 1716 и 1717 появились другие виды механики. Эволюционируют они и до сих пор.
Важные отличия пианино от фортепиано
Общий ответ на заданный в первом абзаце вопрос будет звучать так. «Фортепиано» – это класс инструментов, а «пианино» — конкретный клавишный инструмент с вертикальной декой. Иными словам, всякое пианино – это фортепиано, но не всякое фортепиано – пианино.
Общим у них всех можно назвать способ извлечения звука с помощью клавиш, струн и молоточков. Причем, чем сильнее вы нажимаете на клавиши, тем громче будет звук. У всех акустических фортепиано есть дека в том или ином виде (горизонтальная и вертикальная), 2 или 3 педали и крышка, чья позиция отвечает за «звонкость».
Чем рояль отличается от пианино?
Кроме пианино, распространение получил и рояль с формой корпуса типа «крыло», который тоже относится к классу фортепиано, но является инструментом гораздо больших габаритов, веса и, собственно, более богатого звука. Именно последнее является причиной того, что рояли почти всегда устанавливают в концертных залах и часто – даже в каких-то кафе, где бывают «живые» выступления.
Обычно у акустических инструментов есть три положения крышки, что вы можете увидеть на концертах: когда рояль солирует, крышку полностью открывают, когда рояль аккомпанирует, крышку могут полностью закрыть или оставить в положении «чуть приоткрыто».
Но это не единственное отличие роялей: они отличаются по используемым материалам, по настройке струн, по клавиатуре и, наконец, по бренду и цене. Цена рояля может быть от сотен тысяч до десятков и даже сотен миллионов рублей.
И тут история отдельно взятых инструментов играет роль: к примеру, рояли «Steinway and Sons», признанного авторитета производителей роялей, стоят от 2-4 млн рублей. И это ещё далеко не самые дорогие инструменты, бывают и те, что стоят больше миллиона долларов (!). Кто из нас не слышал о таких известных именах как Bösendorfer, Fazioli, Petroff, Seiler или August Forster?
Также в последние годы было создано так называемое подготовленное (или препарированное) фортепиано.
Звук в таком инструменте (обычно это акустический рояль) создается с помощью разных предметов, которые помещаются между струнами или на молоточки. Звук в итоге получается совершенно неповторимым – совмещая фортепианное звучание с перкуссионным.
Чем отличаются цифровые инструменты от акустических?
Все вышесказанное в теории можно применить и к цифровым инструментам. Но с определёнными оговорками, которые можно относить к каждому типу инструмента отдельно.
К примеру, именно электронные пианино чаще всего (если не всегда) изготавливают в уменьшенном форм-факторе: поскольку вся «начинка» электронная, то нет смысла создавать большой корпус, ведь он не резонирует при игре, в него просто помещаются «мозги» устройства.
Если мы имеем дело с синтезатором или даже клавиатурой на 76/88 клавиш с молоточковой механикой, то здесь даже похожего корпуса нет: электронные «мозги» отвечают и за струнный, и за демпферный резонанс, а также содержат множество других функций, приближающих электронный инструмент к акустическому по звучанию.
Причем чаще всего в таких электронных пианино и синтезаторах сэмплируется какой-либо очень дорогой и именитый рояль, который мало кто может себе позволить.
Практически то же можно сказать и про цифровые рояли: чаще всего (что справедливо для самых недорогих цифровых роялей) их изготавливают в уменьшенном форм-факторе, где форма рояля сохранена лишь наполовину. Но есть инструменты и в полноразмерном корпусе–«крыле», как правило, это самые дорогие инструменты, стоящие не один миллион рублей.
Кстати, именно различия в звуке рояля при разных позициях крышки стало причиной того, что в цифровых фортепиано даже есть отдельная настройка, имитирующая закрытые и открытые на каких-то позициях крышки, не говоря уже о других «имитирующих» функциях.
А сейчас мы расскажем про несколько экзотических инструментах класса фортепиано.
Фортепиано-жираф
На заре создания пианино рынок также увидел такую экзотику (тогда она была таковой как для «нас», так и для «них»), как «фортепиано-жираф»: он был распространён в конце XVIII – начале XIX веков.
Его внешний вид напоминает рояль с декой, расположенной над клавиатурой под углом 90 градусов: создатели пытались достичь «горизонтальной компактности», сделав инструмент высоким. Фортепиано получилось очень громоздким и с очень слабым звуком, который даже до пианино не «дотягивал». Как предмет интерьера, «жирафа» разукрашивали в стиле «ампир».
История появления этого инструмента не менее занимательна, чем его внешний вид.
Однажды египетский паша Мухаммед Али решил подарить королю Франции Карлу X жирафа в надежде на улучшение дипломатических отношений. Подарок более чем странный: ведь тогда еще жирафов не было в Европе.
Подарок пришелся ко двору, жирафы, как сейчас говорят, стали хайпом: их изображали на предметах интерьера и одежды, дамы придумали «прическу-жираф», поэтому название для такого необычного инструмента напрашивалось само собой.
Прозрачный рояль
В отличие от «фортепиано-жирафа», прозрачный рояль уже относится к технике современности: его произвела знаменитая компания-производитель Kawai, и управляется одна из его модификаций по iPhone или iPad. Выполнен он не из стекла, а из акрила и стоит в районе 8 млн рублей.
Помимо более дешевого акрилового рояля, Kawai предлагает и хрустальный рояль, который по праву считается самым дорогим роялем в мире. На прошедшем в 2008 году аукционе неизвестный покупатель заплатил за него 3,22 млн долларов (почти 200 млн рублей).
Но это не единственный инструмент такого рода. К примеру, известный производитель акустических роялей Blüthner выпустил свой самоиграющий рояль, который тоже не уступает по звуку более именитым акустическим аналогам.
Футуристическое позолоченное фортепиано
Назвать этот инструмент «пианино» язык не поворачивается. Фортепиано под названием Galaxy было выпущено компанией Galaxy Instruments, базирующейся в ОАЭ, и стоит 1.36 млн долларов (более 80 млн рублей).
Оно поражает не только совершенно уникальной формой и ценой, но и материалами: корпус создан из позолоченного (золото 24 карат) стекловолокна, у него автоматическая крышка, а перевозка в страну будущего покупателя может производиться только на специальном самолете.
Чем отличается пианино от фортепиано и рояля
Иногда бывает сложно разобраться в большом количестве терминов, которые, на первый взгляд, тождественны по отношению друг к другу. Попытаемся дать максимально понятную и краткую информацию о том, чем отличается пианино от фортепиано с небольшим экскурсом в историю. Разберемся, в чем их отличие от рояля, и дадим определения всем клавишным инструментам. Если душа лежит к фортепианной музыке, то полезно узнать, что цифровое пианино ничем не хуже, чем классический акустический инструмент.
В период, когда был популярен клавесин, музыкантам хотелось иметь больше возможностей для экспрессии. Механизм работы клавесина не позволял играть произведения с разной громкостью – щипок струн всегда совершался с одной и той же амплитудой. Тогда инженеры того времени придумали систему понижения и повышения громкости. Это были довольно массивные рычаги, которые было нельзя использовать налету, во время игры.
Эти инструменты стали популярными, и распространились по всей Европе с незначительным изменением вида механизма, и в обиходе такие клавишные стали называться фортепиано (громко-тихо).
Чем отличается рояль от пианино
Теперь мы знаем, что термин «фортепиано» одинаково подходит для обозначения рояля и пианино. Этим словом мы обозначаем механизм извлечения звука. Обучаясь игре на фортепиано, музыкант постигает возможности управления экспрессией, повышая и понижая громкость, регулируя её силой нажатия на клавиши. Именно эта особенность делает звучание фортепиано таким красивым и богатым.
Получившийся инструмент был достаточно громоздким, и без лишних проблем он мог поместиться либо в концертном зале, либо в огромных комнатах королевских замков. Название «рояль» происходит от английского слова «royal», в переводе означающее «королевский». Такой титул новый клавишный инструмент получил и за богатое звучание, и за свои королевские габариты.
Помимо размеров, важным отличием пианино от рояля является отсутствие репетиционного механизма, внедренного Себастьяном Эраром. Его суть в возможности быстрого повторяющегося нажатия на клавишу. Пианист, не отпуская палец до конца, производит повторное нажатие. Это удобно для создания трелей и скоростной игры. Вертикальный механизм пианино лишен такой особенности. Поэтому самые сложные произведения для фортепиано играют на рояле виртуозные исполнители.
Рояль отличается от пианино горизонтально расположенными струнами, более насыщенным звуком, более чувствительной клавиатурой.
Акустическое пианино – струнно-клавишный инструмент с молоточковым способом звукоизвлечения и вертикально расположенными струнами.
Чем отличается цифровое пианино от электронного
Цифровое фортепиано, вне зависимости от формы корпуса, воспроизводит все нюансы работы молоточкового механизма и производимых им звуков, отзвуков и призвуков. В этом ему помогает встроенный цифровой процессор и записанные звуки, которые по-разному воспроизводятся в зависимости от силы нажатия на клавиши.
Клавиатура электронного пианино полностью соответствует тактильным ощущениям от игры на механических молоточковых клавишах фортепиано.
Что такое электронное пианино и что такое цифровое пианино
Как в случае с фортепиано и клавесином, электронные инструменты тоже могут похвастаться интересной историей возникновения нового звука.
Пытаясь воспроизвести и усилить звук фортепиано, музыкальные инженеры в середине 50х годов ХХ века решили использовать встроенные звукосниматели. В отличие от синтезаторов, звук электронного пианино не был полностью синтезированным, а скорее походил на звучание электрогитары, где колебания струн воспринимает магнитный звукосниматель.
Конструкторы добились подключения к системе усиления звука, но оригинальный акустический тембр стал звучать несколько иначе.
Эксперименты с усилением звука продолжались, использовались различные схемы подзвучки струн, однако тембр электропианино стал выделяться в отдельную категорию, ведь он уже не являлся на 100% акустическим, и все еще не был полностью синтетическим. Звучание, походившее на электрогитару и виброфон, вскоре полюбилось эстрадным исполнителям, и заняло своё место в истории музыки.
Электропиано использовали такие музыканты как Стиви Уандер, The Doors, ABBA, Led Zeppelin и многие другие.
В наше время, некоторые цифровые инструменты имеют встроенные тембры электронного пианино.
Таким образом, цифровые клавишные могут содержать в себе винтажные тембры электропиано, но это разные инструменты.